Brandy Kraft, Eine Neue, Magische Hybridwelt
Brandy Kraft stellte im vergangenen Sommer, von Juni bis September 2020, eine Reihe von Gemälden im botanischen Garten von Göteborg in Schweden aus. Die Ausstellung trug den Titel "Imaginary Flowers" und war in einem der großen Gewächshäuser zu sehen.
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Die Menschheit vernichtet den Planeten. Diese Zerstörung hat die Künstlerin Brandy Kraft dazu gebracht, sich für die Erhaltung der Natur zu interessieren. Sie begann damit, Blumen zu malen - Tausende von Blumen in allen Stadien des Lebens und des Verfalls. Sie wollte deren Schönheit bewahren und ihr Aussterben verhindern. Dann hatte sie plötzlich in ihren Träumen und in ihrem Unterbewusstsein Visionen von neuen Blumen. Nicht existierende Blumen. Sie begann, diese seltsamen neuen Hybriden zu malen, und merkte, dass sie nicht nur neue Pflanzenarten schuf, sondern auch eine eigene neue Welt errichtete. Blume für Blume, Blütenblatt für Blütenblatt.
Inspiriert von der schwedischen Natur und einem ihrer berühmtesten Wissenschaftler verließ sie ihr Leben in New York City und zog zurück nach Schweden. Jetzt tritt sie in die Fußstapfen von Carl von Linné, indem sie jeder neuen Hybridblumenart, die sie kreiert, einen Namen gibt und sie offiziell dokumentiert. Sie baut eine neue, magische Hybridwelt auf, und das ist erst der Anfang...
Brandy Kraft N25
No12
No19
WIE SIEHT IHR ENTSTEHUNGSPROZESS AUS?
Wenn ich mit einer neuen Kreuzung beginne, nimmt die Blume in meiner Vorstellung Gestalt an. Ich stelle mir so viele Möglichkeiten wie möglich vor und mache mich dann auf die Suche nach Blütenblättern, die meine Vision erfüllen. Nachdem ich die örtlichen Blumenmärkte geplündert habe, komme ich zurück ins Atelier und reiße die Blumen auseinander. Dann verteile ich sie auf dem Boden des Studios. Diese Phase ist wichtig für meinen Visualisierungsprozess und hilft mir, alle Möglichkeiten auf einmal zu sehen. In dieser Phase verbringe ich viel Zeit damit, die Möglichkeiten in Bezug auf Komposition, Textur und Farbe zu erkunden, um meine neue Art zum Leben zu erwecken.
Mit ein wenig Klebstoff, Nadeln und etwas Glück nimmt die Blume langsam eine physische, dreidimensionale Form an. Wenn ich damit zufrieden bin, setze ich die neue Kreation in eine schwarze Fotobox und beleuchte sie für ihr Porträt. Nachdem ich ein Foto aufgenommen habe, das der Vision in meinem Kopf nahe genug kommt, mache ich mich an die Arbeit.
Der erste Teil des Bildes ist die Zeichnung. Ich mache gerne 2 oder 3 Skizzen von der Blume, um mich mit der neuen Kreation vertraut zu machen. Es hilft mir, mir eine Uhr vorzustellen und darüber nachzudenken, was bei den Punkten 12, 3, 6 und 9 Uhr liegt. Sobald ich ein Gefühl für die Bestandteile der neuen Blume bekommen habe, zeichne ich sie in einem größeren Maßstab. Ich arbeite freihändig und verwende meine Skizzen und das Originalfoto als Vorlage. Mit einem weißen Kreidestift skizziere ich die Umrisse der Hybridblume direkt auf die schwarze Leinwand. Die weiche Kreide verzeiht Fehler, denn sie lässt sich leicht wegwischen.
Hybrid No20
Danach fülle ich die Umrisse des Hybriden mit weißem Gesso auf. Ich finde, dass das darunterliegende helle Weiß den Farben hilft, das meiste Licht zu reflektieren, und was ist Farbe ohne Licht? Nachdem der weiße Gesso getrocknet ist, verwende ich wieder meine Referenzen und meine Visualisierungsuhr, um eine Straßenkarte für den Rest meiner Reise zu erstellen. Ich brauche nicht viele Details, aber ich markiere gerne mit Bleistift einige der wichtigsten kompositorischen Elemente als Orientierungspunkte, damit ich mich nicht verliere, wenn ich anfange zu malen.
Wenn ich mit dem Malen beginne, denke ich über viele Dinge nach. Farbe, Licht und Schatten sind die wichtigsten. All diese Dinge tragen zusammen zum Erfolg oder zur Glaubwürdigkeit des Bildes bei. Insgesamt habe ich das Gefühl, dass meine Bilder und meine Malpraxis mit dem fragilen Gleichgewicht der Natur im Einklang stehen. Alle Elemente wirken zusammen, von den grundlegenden Bestandteilen der Blumenform bis hin zum Zusammenspiel von Licht, Schatten und Farbe, die alle auf der Leinwand koexistieren. Ich versuche, in allen Bereichen meines Lebens mit diesen Aspekten im Einklang zu bleiben, und hoffe, dass sie in meinen Kunstwerken am deutlichsten zu sehen sind und geschätzt werden.
WAS IST IHRE INSPIRATION?
Die Natur!
Hybrid No 20
WIE SIEHT IHR ENGAGEMENT FÜR NACHHALTIGKEIT AUS?
Ich bin Vegetarierin und kaufe viel aus zweiter Hand. Nicht nur Kleidung, sondern auch Möbel. Ich habe das Gefühl, dass meine Kunst an sich sehr nachhaltig ist, d. h. wenn man in ein Bild investiert, behält man es ein Leben lang und gibt es an die nächste Generation weiter - also genau das Gegenteil von Wegwerf- und Konsumkultur. In meiner Kunstpraxis verwende ich eine wiederverwendbare Glaspalette und einen natürlichen Pinselreiniger, der nicht umweltschädlich ist.
+ Words: Belvis Soler
