Die Gewinner Des Hyères Festivals | Gutes Design Ist Nicht Genug
Hyères vibriert. Die poetische Schönheit der Straße wächst mit jedem Schritt, die zur Villa Noailles führt. Der Ort strahlt positive Energie aus. Er ist wie geschaffen für das Internationale Festival für Mode, Fotografie und Accessoires, bei dem wir die Kreativen der Zukunft treffen.
Vor einem Jahrhundert erhielten Charles und Marie-Laure de Noailles als Hochzeitsgeschenk dieses weitläufige Grundstück auf den Höhen der Stadt Hyères mit Blick auf die goldenen Inseln, auf dem sie beschlossen, den jungen Architekten Robert Mallet-Stevens mit der Planung „eines kleinen, interessanten Hauses zum Wohnen“ zu beauftragen. Die Villa wurde zu einem außergewöhnlichen architektonischen Abenteuer und bildete vor 20 Jahren das lebendigste Kunstzentrum an der Côte d’Azur. Dort wurde, wie das Werk Les Nuits d’Été zeigt, in einzigartigen Kostümbällen künstlerisch experimentiert.
VILLA NOAILLES, EPIZENTRUM DER NEUEN MODE UND KULTUR
Der Ort strahlt Inspiration aus. Er ist wie geschaffen für das Internationale Festival für Mode, Fotografie und Accessoires, das seit 1986 junge Kreative unterstützt, die sich den künstlerischen und gesellschaftlichen Herausforderungen der Mode stellen. Auch 2023 werden die treuen Partner des Festivals wieder die nächste Generation von Designern unterstützen: CHANEL, le19M, Première Vision, LVMH, Hermès, Mercedes-Benz, American Vintage, la Fédération de la Haute Couture et de la Mode, le Défi, Galeries Lafayette, l’Atelier des Matières…, sie alle waren dabei und feierten die Schönheit der jungen Mode und Kunst.
In dieser Ausgabe zogen sich der soziale Diskurs und die Verwendung von ausrangierten Materialien wie ein roter Faden durch die meisten der Kollektionen. Kleider aus alten russischen Propaganda-Fallschirmen von Petra Fagerstrom, Stile, die von intimen Geschichten der Designer erzählen, wie „the feeling of not feeling yourself in your clothes“ von Norman Maribe-Larguier, oder „the architectural form of my non binary identity“ von Tiago Bessa, die zeigen, dass Modedesign nicht ausreicht, sondern dass Mode Geschichten erzählen muss. Es gab auch andere schöne Geschichten, wie das kostbare Gleichgewicht zwischen Ost und West in der Kollektion der französischen Designerin chinesischer Herkunft Fengyuan Day oder die Neuschöpfung von Tierstoffen in der Kollektion „You are the most beautiful animal in the world“ der Koreanerin Jung Eun Lee.
Wir spürten auch das Engagement von Designern für die Wiederbelebung der Textilindustrie ihres Landes, wie Igor Dieryck, der belgische Textilien und Kopfbedeckungen belgischer Designer:innen verwendet, oder Alec Bizby, der wertvolle Wolle aus Wales zurückgewinnt.
Wir verlieren uns in den Räumen der Villa, die uns von einem Lebensstil erzählen, der seiner Zeit voraus war, von visionärer Mode, die von Chanel verzaubert wurde, von imaginären Welten, die Paco Rabanne inspiriert haben könnten, von verführerischen Ecken und Winkeln bei Lanvin, von Verbindungen zwischen Kunst und Mode von Schiaparelli. Im Salon de la Musique begleitet uns die Oper zwischen Kreationen von Viktor&Rolf, Ester Manas, Marit Liston, Jean Colonna, Jean-Paul Lespagnard, Charles de Vilmorin… Wir würden den ganzen Tag dort bleiben, aber es gibt zu viele Kreative an diesem Ort, um uns allein unserem inspirationshungrigen Ego zu widmen.
In einem der oberen Gärten haben sich die zehn Finalisten des Prix de la Mode versammelt, um schonungslos die intimsten Details ihrer Kollektionen zu erläutern, ihre Träume, ihre Ängste, warum Mode nicht nur Kleidung ist, sondern ein Sprachrohr für soziale, politische und ökologische Veränderungen.
IGOR DIERYCK, TRIPLE FASHION PRIZE
Igor Dieryck war der große Gewinner. Er gewann den Grand Prix du Jury Première Vision, den Prix 19M Métiers d’art und den Prix du Public beim 38. Hyères International Festival of Fashion, Photography and Accessories.
„Meine Kollektion soll diejenigen hervorheben, die zu oft von einem System ignoriert und versteckt werden, das ihnen keinen Platz gibt, um stark zu sein“. -erklärte der Designer gegenüber dem Luxiders Magazine. Seine formalen und konzeptionellen Kreationen mit ihren leuchtenden Farben und ihrer kühnen Ästhetik suggerieren ein Retro-Ambiente und bieten ein fesselndes visuelles Erlebnis. „Ich wollte die lokale Wirtschaft durch die Verwendung von in Belgien hergestellten Textilien unterstützen“, betonte der Designer. Igor Dieryck erhielt Unterstützung von mehreren Ausstellern der Première Vision: Labels & Things – L&T Caps, Libeco, Beppetex und Rifra Nastri.
Der Grand Prix der Jury Première Vision besteht aus einem Stipendium in Höhe von 20.000 Euro, das von Première Vision zur Verfügung gestellt wird, und einem hohen Maß an Sichtbarkeit während einer Veranstaltung von Première Vision Paris; einem Kooperationsprojekt mit den Métiers d’art im Wert von bis zu 20.000 Euro; der Konzeption einer Kapselkollektion, die die Werte der Galeries Lafayette in Bezug auf Inklusivität und Vielfalt in der Modewelt verkörpert; eine Zuteilung von Stoffen und eine spezielle Unterstützung durch die Alliance for European FlaxLinen & Hemp, um eine oder mehrere Silhouetten zu entwerfen, die dem Gewinner des Grand Prix du Jury Première Vision bei der Entwicklung des Marketings seiner zukünftigen Kollektion helfen; eine Einladung von ICICLE, eine Capsule Collection zu entwerfen; und ein einjähriges Mentoring durch Sterling International, um ihn bei seiner beruflichen Laufbahn zu beraten und zu unterstützen.
Der Prix 19M Métiers d’art belohnt die beste Zusammenarbeit mit zehn Häusern, die zu den Métiers d’art gehören: Ateliers de Verneuil-en-Halatte, Causse, Desrues, Goossens, Lemarié, Lesage, Lognon, Maison Michel, Montex und Paloma. Der Gewinner erhält ein Stipendium in Höhe von 20.000 Euro für ein neues kreatives Projekt, das im nächsten Jahr, bei der 39. Edition, vorgestellt wird.
PETRA FAGERSTRÖM, DIE GROSSE GEWINNERIN DER NACHHALTIGKEIT
Petra Fagerström war die andere große Gewinnerin. Sie gewann den L’Atelier des Matières Preis und den Mercedes-Benz Nachhaltigkeitspreis. Petra Fagerström erhielt Materialien im Wert von 10.000 Euro für ihre Kollektion „Grand-mère Volante“, die von ihrer Großmutter inspiriert wurde und aus Materialien wie einem recycelten Fallschirm und ausrangierten Ledern gefertigt wurde.
Das 2018 von Chanel gegründete L’Atelier des Matières hat es sich zur Aufgabe gemacht, veraltete Materialien und Produkte aus der Mode- und Lifestyle-Industrie wieder aufzuwerten. L’Atelier ist fest im Ethos der Kreislaufwirtschaft verankert und bietet ein maßgeschneidertes Ökosystem. Der Preis zeichnet einen der Finalisten in der Kategorie Mode für eine Kreation aus, die aus den von ihm zur Verfügung gestellten recycelten und stillgelegten Materialien hergestellt wurde.
Der 2021 ins Leben gerufene Preis belohnt den Finalisten, der am besten nachhaltige Produktionsmethoden in seine Kollektionen integriert, um die Modeindustrie zukunftssicher zu machen. Mit dem Preis werden Innovation, Kreativität und verantwortungsvolles Design ausgezeichnet.
PHOTOGRAPHY COMPETITION PRIZES
Der Preis des Fotowettbewerbs ist seit 1997 ein fester Bestandteil des Festivals. In diesem Jahr wird Luis Alberto Rodriguez Fotograf und Gewinner des American Vintage Photography Prize 2017, den Vorsitz der Jury übernehmen. Rodriguez und die anderen Juroren trafen sich in Paris, um eine Auswahl zu treffen und die Gewinner:innen des Fotowettbewerbs zu bestimmen.
Thadde Comar gewann den Großen Preis der Jury für 7L-Fotografie. Der in Paris lebende schweizerisch-französische Fotograf erhält Unterstützung für die Produktion eines Buches, das von der 2001 von Karl Lagerfeld gegründeten Éditions 7L herausgegeben wird, sowie für eine Veranstaltung zur Buchvorstellung und die Produktion einer Ausstellung. Dem Gewinner des Grand Prix der Jury Fotografie 7L wird eine Ausstellung seiner Arbeiten in der Villa Noailles während des Festivals im darauf folgenden Jahr angeboten. CHANEL ist Partner des Grand Prix der Fotografie 7L, der mit einem Preisgeld von 20.000 Euro für den Gewinner verbunden ist.
Der aus dem Senegal stammende Fotograf Souleymane Bachir Diaw, dessen Arbeit sich mit der Verbindung zwischen den Themen Männlichkeit und Stärke befasst, hat den American Vintage Photography Prize gewonnen. Er erhält einen Auftrag für ein Mode-Fotoshooting im Wert von 15.000 Euro.
Kin Coedel wurde mit dem Publikumspreis ausgezeichnet.
ACCESSORIES COMPETITION PRIZES
PREISE DES ACCESSOIRES-WETTBEWERBS
Gabrielle Huguenot ist die neueste Gewinnerin des Accessoires-Wettbewerbs. Mit „Artificial Flowers Need Water, Still“ gewann die Designerin bis zu 20.000 Euro. Die besondere Erwähnung der Accessoire-Jury ging an Christiane Schwambach aus Deutschland für ihre „Fragment“-Taschen, die aus recyceltem Kunststoff gefertigt sind und Blumen und Blütenblätter symbolisieren.
Der Preis für Modeaccessoires von Hermès ging an den französischen Designer Victor Salinier für eine beeindruckende architektonische Lederkollektion mit Kreativität als Leitmotiv. Salinier erhält ein Stipendium in Höhe von 20.000 €. Außerdem erhielt er den Blic-Preis – Stadt Hyeres für seine Tasche Katie, ein Kunstwerk.
+ Words:
Belvis Soler
Luxiders Magazine
