Interior Design: 3 umweltfreundliche Design-Favoriten für bewusstes Wohnen
Interior Design ist längst nicht mehr nur eine Frage der Ästhetik. Es geht um Haltung. Um die Dinge, mit denen wir leben möchten, und um die Werte, die sie verkörpern. Bewusstes Wohnen beginnt in den Räumen, die wir täglich bewohnen, in den Materialien, die wir berühren, und in den Geschichten, die unsere Interieurs leise erzählen. Diese drei umweltfreundlichen Design-Favoriten stehen für einen raffinierten Ansatz des modernen Wohnens. Sie verbinden Langlebigkeit, Anpassungsfähigkeit und Handwerkskunst mit einer durchdachten Produktion. Stücke, geschaffen nicht für eine Saison, sondern für viele Jahre. Denn wahre Nachhaltigkeit zeigt sich in der Entscheidung für Design, das Bestand hat.
LIVOM – MODULARE & WASCHBARE SOFAS
Warum kaufen: Livom entwickelt Sofas, die mit dir wachsen. Dank des modularen Konzepts lässt sich jedes Modell individuell konfigurieren und im Laufe der Zeit neu gestalten. Ob kleiner oder größer, in L- oder U-Form, oder mit neuen Bezügen und Farben aufgefrischt. Schweizer Qualität, zeitgemäßes Design und durchdachte Funktionalität machen jedes Sofa zum Mittelpunkt des Zuhauses. Es ist ein Möbelstück, das sich dem Leben anpasst. Konzipiert als das letzte Sofa, das du jemals kaufen wirst.
Was wir lieben: Wir lieben die Idee von Langlebigkeit durch Flexibilität. Statt zu ersetzen, wird erweitert, angepasst oder erneuert. Die modulare Struktur verlängert den Lebenszyklus des Produkts erheblich und reduziert den Ressourcenverbrauch. Nachhaltigkeit bedeutet hier keinen Verzicht, sondern intelligentes Design. Ein Möbelstück, das bleibt, weil es sich verwandeln kann. Ein leises Statement gegen Wegwerfmentalität und für bewusstes Wohnen.
AKEMI TAFELGESCHIRR by ASA SELECTION
Warum kaufen: ASA Selection wird aus hochwertigem Porzellan gefertigt, das eine ruhige, lichtvolle Präsenz auf den Tisch bringt. Matte und glänzende Oberflächen spielen mit Licht und Textur, verwandeln alltägliche Mahlzeiten in ein sinnliches Erlebnis und verleihen dem Esstisch eine skulpturale Eleganz. Die Langlebigkeit sowie die natürliche Widerstandsfähigkeit von Porzellan machen die Stücke alltagstauglich, pflegeleicht und zuverlässig beständig. Konzipiert für moderne und minimalistische Interieurs, veredelt Akemi White sowohl das legere Frühstück als auch das elegante Dinner.
Was wir lieben: Schlichtheit wird hier zur bewussten Designsprache. Verwurzelt in der Haltung, dass einfache Dinge schön sind, schafft jedes Stück Raum für achtsame Präsenz am Tisch und lädt zu ruhigen Momenten der Verbundenheit bei Essen und Gespräch ein. Die Reinheit des weißen Porzellans ist zeitlos, das feine Zusammenspiel der Oberflächen verleiht Tiefe ohne Überfluss. Mit Sorgfalt gefertigt von einer Marke, die für modernes und bewusstes Tafelgeschirr sowie Wohnaccessoires steht, wirkt Akemi White zugleich vertraut und besonders und verankert bewusste Genussmomente in stiller Eleganz.
Preis: ab 36 €
Jetzt Shoppen: ASA COLLECTION
Mehr Entdecken: @asaselection
VASE BY ETTORE SOTTSASS
Warum kaufen: Diese kelchförmige Vase, 1958 von Ettore Sottsass entworfen, ist nicht einfach ein Objekt, sondern ein Fragment Designgeschichte. Von Hand aus weißem Ton gedreht und mit einer zweifarbigen, matten Emaille versehen, trägt sie die spürbare Präsenz echter Handwerkskunst. Jedes Stück wird vollständig von den Kunsthandwerkern von Bitossi Ceramiche gefertigt und ist dadurch in feinen Nuancen einzigartig.
Für Sammlerinnen, Sammler und Designliebhaber steht dieses Werk für den frühen Sottsass – lange vor der Memphis-Bewegung – geprägt von skulpturaler Klarheit und radikaler Einfachheit. Es ist funktional und architektonisch zugleich. Eine Vase, die selbstbewusst für sich steht, auch ohne Blumen. Eine zeitlose Investition in das italienische Design des 20. Jahrhunderts.
Was wir lieben: Die Spannung zwischen Zurückhaltung und Rebellion. Entstanden im selben Jahr, in dem Sottsass seine Zusammenarbeit mit Olivetti begann, zeigt dieses Stück bereits einen Gestalter, der Konventionen hinterfragte. Jahre bevor er die Memphis Group prägte, erforschte er reine Geometrie, Kontrast und symbolische Form.
Die Schwarz-Weiß-Palette wirkt beinahe philosophisch. Licht und Schatten. Ordnung und Störung. Die kelchförmige Silhouette erinnert an rituelle Gefäße und verwandelt den Alltag in eine leise Zeremonie. Nachhaltigkeit zeigt sich hier als kulturelle Langlebigkeit. Ein handgefertigtes Objekt, 1958 entworfen und bis heute produziert, widersetzt sich per Definition der Wegwerfmentalität. Es beweist, dass wahres Design nicht altert. Es entwickelt sich mit uns weiter.
