Mata Durikovic | Essbare Couture Und Die Bedeutung Von Bioluxus

Begleite uns zum Gespräch mit der Modedesignerin Mata Durikovic, die mit ihren grenzüberschreitenden, aufsehenerregenden Entwürfen Bioluxus und Haute Couture erforscht. Ihre Arbeit entspringt ihrer eigenen Mission zu zeigen, dass Luxus auch nachhaltig sein kann, mit einem Fokus auf Biomaterialien und Qualitätstechniken. Mata konzentriert sich nicht nur auf die Gegenwart, sondern ihre Arbeiten überschreiten auch physische Grenzen. Ihr neuestes Design Crystal Bird ist nicht nur essbar, sondern auch von der VR und der Raumfahrt inspiriert.

Mata arbeitet gerade an ihrem ersten Eshop. Ihre Marke begann mit ihrem einfachen Schlagwort und Spitznamen „Mata“, was übersetzt „Verrückt“ bedeutet. Sie möchte, dass ihre Kunden*innen Individualität zelebrieren und keine Angst haben, sich abzuheben. Für Mata Durikovic geht es darum, die Verrücktheit zu umarmen und „es verrückt zu tragen“.

BEWUSST BLEIBEN, LEIDENSCHAFTLICH BLEIBEN, VERRÜCKT BLEIBEN

Wer ist Mata Durikovicova und was ist Ihre Mission?

Die Mission meiner Marke ist es, verrückt nach Mode zu sein und sich auf Bioluxus zu konzentrieren. Sie zeigt auch, dass Luxusmode nachhaltig sein kann. Dabei kann ein hoher Standard von Couture und Handwerk beibehalten werden. Ich versuche auch, das Interesse der Kunden und Kundinnen an Luxusmode zu wecken.

 
Sie erwähnen, dass Sie sich für Bio-Luxus interessieren, können Sie erklären, was das für Sie bedeutet?

Ich versuche, Biomaterialien zu verwenden und sie auf einen Haute-Couture-Standard anzuwenden. Wenn wir an Nachhaltigkeit denken, denken wir in der Regel an Leinen, natürliche Farben und all diese Arten von Naturmaterialien. Ich versuche, mich der Herausforderung zu stellen, nachhaltige Materialien zu verwenden, die vollständig biologisch abbaubar und in diesem Fall auch essbar sind. Diese Materialien sind völlig unschädlich und können sich zersetzen. Es gibt diesen Kontrast zwischen etwas, das man zu Hause mit sehr einfachen handwerklichen Techniken herstellen kann, und etwas, das dann aus einem Material hergestellt wird, das sehr luxuriös aussieht, aber trotzdem biologisch abbaubar ist.

 
Zu Beginn Ihrer Arbeit schienen Sie sich auf Pelzelemente und subtilere Farbpaletten zu konzentrieren, jetzt tendieren Sie zu einer fantasievollen, kühnen, fast außerirdisch anmutenden Mode – wie kam es zu dieser Entwicklung?

Von Anfang an habe ich eher Pastellfarben verwendet. Farbe war definitiv wichtig für meine persönliche Entwicklung als Designerin. Sie haben meine Inspirationen und meine persönlichen Vorlieben stark beeinflusst. Auch die Kollektionen, die ich entwerfe, ähneln meinen persönlichen Vorlieben, wie Kattun und andere Inspirationen. Diese Inspirationen kommen aus der Geschichte, wie das Sammeln von Kleidungsstücken aus meiner Familie. Meine erste Kollektion war sehr gelb und pastellfarben, mit Beige und Weiß. Also, sehr monochrom. Ich denke, das kommt von der Fähigkeit, mich selbst herauszufordern. Am Anfang habe ich einfach die Pastellfarben bevorzugt. Als ich jünger war, habe ich mich oft in Pastellfarben gekleidet, das ist irgendwie gleich geblieben, aber es hat sich nicht so sehr verändert. In meiner Arbeit kann man Neon-Akzente sehen, die ich einfach viel mehr eingesetzt habe.

 
Woher nehmen Sie Ihre Inspiration? Gibt es bestimmte Designer*innen, zu denen Sie sich hingezogen fühlen?

Als ich sehr jung war, wir reden hier von 14 oder 15 Jahren, war ich wirklich besessen von bestimmten Designern. Designer wie Marc Jacobs. Es gab ganz bestimmte Kollektionen, von denen ich besessen war. 2010 gab es eine bestimmte Show, eine Country-Show von Karl Lagerfeld, bei der Lily Allen sang. Die Models hatten alle diese falschen Tattoos auf ihren Körpern, also habe ich mir ein Tattoo stechen lassen, das von dieser speziellen Kollektion inspiriert war.

 
Oh, wow!

Ja! Es wurde also sehr persönlich. Die nächste Inspiration waren die Kollektionen von Iris Van Herpen und Ralph Simon. Jetzt, wo ich älter bin, definiere ich mich sehr stark über Chanel, über Chanel selbst. Sie war eine sehr große Inspiration. Ich glaube, das hat sehr viel mit meiner Kindheit zu tun.

Virtual Reality Art: @fromm.vince @fromm.jess and @alice___palace

 
Ihr Projekt „new body“ befasst sich mit Ihrem persönlichen Selbstbild. Welchen Herausforderungen standen Ihnen bei der Arbeit an diesem Projekt gegenüber?

Nun, dieses Projekt hat sehr viel Spaß gemacht. Ich habe versucht, etwas Neues und Besseres für mich selbst zu schaffen, indem ich Kleidungsstücke anbringe. Ich habe die Reaktionen der Leute aufgezeichnet, wenn ich in dem Kleidungsstück vor die Tür ging. Es war eine Art Reise. Ich bin vom Kings Cross zur Tate gelaufen, und sie haben uns auch in die Tate Modern reingelassen. Aber ich musste sagen, dass ich kein Maskottchen war; das war einfach mein Stil. Es war lustig. Manche Leute beachteten mich überhaupt nicht, und manche starrten mich an. Eigentlich schenkten mir mehr Leute überhaupt keine Aufmerksamkeit. Bei diesem Projekt habe ich versucht, mich von den Formen meines Körpers inspirieren zu lassen. Ich habe auch Teile meines Körpers mit Silikon gegossen. Ich hatte eine Phase, in der ich mehr giftige Materialien verwendete, aber ich habe mich durch persönliche Erfahrungen über die Verwendung nachhaltigerer Materialien informiert. Ich habe die Silikonformen meines Körpers über Kleidungsstücke drapiert, es war sehr schön, meine Körperteile zu sehen, es war eine sehr lustige Reise.

 
Das klingt unglaublich, aber auch beängstigend. War es seltsam zu sehen, dass Ihre Körperteile als Kleidung getragen werden?

Ich leide unter Körperdysmorphie, was die Hauptinspiration für dieses Projekt war. Es war sehr schön, meinen Körper zu sehen. Ich litt unter Schlafmangel und hatte sogar diese Halluzinationen. Es war die ganze Reise selbst; ich habe das Projekt fast gelebt. Ich habe versucht, über mich hinauszuwachsen, es war schön, das, was ich durchgemacht habe, als Inspiration zu nutzen. Ich fand das wirklich interessant.

 
Das klingt wirklich interessant. Wie finden Sie es, Ihre Arbeit als eine Form der Selbstreflexion zu nutzen? Ist es hilfreich?

Ich finde es sehr hilfreich. Deshalb stütze ich meine Arbeit auf eine Menge Selbstreflexion. Das kann dabei helfen, Fragen zu klären oder herauszufinden, was gerade in der Welt oder in der Mode passiert. Ich versuche, diese Technik anzuwenden, indem ich versuche, mit dem Design zu wachsen. Jeder, der im Bereich Kunst und Design arbeitet, vielleicht nicht so sehr im Bereich Design, aber im Bereich Kunst, wächst mit seiner Arbeit. Ich finde das also sehr hilfreich. Es geht um persönliches Wachstum in meinem Leben, aber auch in meiner Arbeit. Es ist eine schöne Reise, um zu sehen, wie das alles zusammenhängt.

 
Neben Ihrem neuen Crystal Flower Bird aus Biokunststoff haben Sie auch mit einem VR-Künstler zusammengearbeitet. Was halten Sie von der neuen VR-Mode-Revolution?

Ich interessiere mich sehr für VR und Modedesign. Ich habe mein eigenes Headset, das ich zum Meditieren benutze, und ich liebe es. Es ist gut für Zeiten, in denen man keinen Zugang zur realen Umgebung hat. Als ich die Idee für diese Kollektion hatte, ließ ich mich von einer Geschichte über Reisen zu verschiedenen Galaxien inspirieren. Ich konzentrierte mich auf die Idee eines virtuellen Spiels, das meine Kleidungsstücke begleitet, wobei jedes Outfit eine andere Galaxie repräsentiert, in die die Person, die das Spiel spielt, reist und ihre eigene Kleidung und Identität entwickelt. Dieses Jahr trat ein VR-Künstler an mich heran, um mit mir zusammenzuarbeiten. Er sagte, er würde gerne meine Kleidungsstücke für eine Ausstellung, die diese Woche stattfindet, in VR umsetzen. Ich sagte ja, ich wollte schon immer meine Sachen in VR haben. Es ist so schön, das zu sehen. Wir denken auch darüber nach, sie zu Filtern zu machen, damit die Leute meine Stücke anprobieren können.

 
Das klingt so cool. Ich interessiere mich auch sehr für VR. Ich habe mich eingehend mit VR-Mode beschäftigt. Einerseits scheint es so verrückt, andererseits aber auch so interessant zu sein! 

Ja, das ist es! Als Vince Ibay meine Arbeit gescannt hat, war ich begeistert. Ich konnte nicht glauben, dass das passiert, weil ich nicht wirklich viel darüber weiß, wie das alles funktioniert.

 
Ich eigentlich auch nicht.

Ja, das stimmt. Manchmal benutze ich es, um in der virtuellen Realität zu entwerfen. Ich skizziere das Kleidungsstück dort schnell. Das ist wirklich sehr cool. Ich kann es wirklich empfehlen.

 
Das klingt super cool!

Es hilft mir, mehr oder weniger eine Vorstellung davon zu haben, wie es aussehen wird.

Mata Durikovic erläuterte ihr neues Konzept „Pink Matrix“ im Detail…

In meiner Abschlussjahrgangskollektion ‚Pink Matrix‘ geht es mir um vollständig nachhaltige Luxusartikel, die in verschiedene Materialien zerlegt und leicht recycelt werden können. Die Inspiration stammt aus der Beziehung zwischen mir und meiner Großmutter, die in ihrem Haus recycelte. Sie hatte viele Praktiken, eine davon war, das Stärkewasser nach dem Kochen von Kartoffeln aufzubewahren und ihre Pflanzen damit zu gießen, was die Grundlage für Biokunststoff ist. Sie hat auch alte Kleidung in neue umgewandelt, damit ich in verschiedene Charaktere schlüpfen konnte, als wir Spiele zum Teleportieren und Reisen durch die Galaxie gespielt haben. Mein Ziel ist es, das Universum von „Pink Matrix“, das in meiner Kindheit eine wichtige Rolle gespielt hat, in allen Figuren der Galaxien „Kristall-Galaxie“, „Blumen-Kristall-Galaxie“ und „Erdbeer-Galaxie“ nachzubilden. Jede Galaxie steht für einen bestimmten Ort, für Dinge, die mich in all diese Fantasien gebracht haben, wie der Kristallschrank meiner Großmutter, ihr Küchenschrank mit Süßigkeiten und ihre ganze Wohnung voller verschiedener ca. 150 Blumen.

 
Sie haben vor kurzem ein Projekt komplett aus essbarem Biokunststoff entworfen, was hat Sie zu diesem Textil inspiriert? Gab es irgendwelche Herausforderungen bei der Arbeit mit essbarem Material?

Ich habe mich mit Biokunststoff auf Stärke-, Frucht- und Geleebasis beschäftigt, den ich zu einem essbaren Stoff entwickelt habe, dem „Biokunststoff-Kristallleder“ – eine lederähnliche Konsistenz, die sich aus Zutaten wie Wasser und Gelee leicht zu Hause kochen lässt. Nach dem Kochen kann es zu einer feuchten Textur geschichtet werden, die je nach Luftfeuchtigkeit innerhalb der nächsten 2 bis 3 Tage trocknet. Danach ist es bereit, abgezogen und zu einem Produkt verarbeitet zu werden.

Ich erforsche verschiedene Techniken und Varianten der Verwendung von Biokunststoffen inmitten des festen Gewebes, z. B. UV-Digitaldruck und 3D-Druck auf der Oberfläche für einen illusorischen 3D-Effekt. Außerdem verwende ich Biokunststoffe als Ersatz für die traditionelle Stickerei, neben der traditionellen Stickerei. Das Ergebnis ist eine kochbare, essbare und vollständig abbaubare Biokunststoff-Kristallkollektion für zu Hause. Kochen Sie es! Tragen Sie es! Essen Sie es!   Vitalisieren Sie Pflanzen damit!

 
Was sind Ihre Zukunftspläne für Ihre Marke?

Ich habe vor, meine jüngste Kollektion Pink Matrix zu präsentieren. Ich bin noch dabei, einige Outfits fertigzustellen. Es wird eine Präsentation im September und eine im Oktober geben. Ich arbeite auch an der Fertigstellung meiner Produkte, um sie in meinen EShop zu stellen, und ich freue mich darauf, meine Arbeit den Kunden und Kundinnen zu zeigen. Ich arbeite auch an einer Nebenkollektion, von der ich hoffentlich im Januar mehr zeigen werde.

Vielen Dank an Mata Durikovic, dass sie sich die Zeit genommen hat, uns an ihrer persönlichen Reise durch die Bioluxusmode teilhaben zu lassen und uns an ihrem Designprozess teilhaben zu lassen.