Minimalismus, die wegweisende Kunstbewegung, war in Südostasien
Gestern schlossen die Türen der Ausstellung “Minimalism: Space. Light. Object”, die erste Minimalismusausstellung in Südostasien. Über 130 Werke erforschen die Geschichte und das Erbe dieser wegweisenden Kunstbewegung, die heute eine Vielzahl von Kunstformen und Praktikern auf der ganzen Welt beeinflusst.
Wie kämpft Kunst, um in möglichst einfacher Form maximale Bedeutung zu erlangen? Wir denken in der Regel, dass Kunst einen Aspekt der realen Welt darstellt (eine Landschaft, eine Person oder sogar eine Dose Suppe!); oder eine Erfahrung reflektiert, eine Emotion oder ein Gefühl. Mit dem Minimalismus wird jedoch nicht versucht, eine äußere Realität darzustellen. Der Künstler möchte, dass der Betrachter nur auf das reagiert, was sich vor ihm befindet. Das Medium (oder Material), aus dem es besteht, und die Form der Arbeit repräsentieren die Realität.
"Was Sie sehen, ist das, was Sie sehen" - ist die berühmte Aussage des minimalistischen Malers Frank Stella über sein eigenes Gemälde. Der Minimalismus wurde zu einem radikalen Wendepunkt in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts, weg von der Erfahrung der Gegenstands-Kunst hin zu einer Betrachtung der räumlichen, sozialen und politischen Kontexte, in denen Kunst existiert. "Alles sollte so einfach wie möglich gemacht werden, aber nicht einfacher", lautet ein Kommentar, der oft Albert Einstein zugeschrieben wird.
Sopheap Pich Cargo 2018. Bamboo, rattan and metal. 2 parts, each 253 x 597 x 244 cm. Collection of the artist. © Sopheap Pich. This work was commissioned by National Gallery Singapore for Minimalism: Space. Light. Object. Photograph by National Gallery Singapore.
Haegue Yang. Sol LeWitt Upside Down – Double Modular Cube, Scaled Down 29 Times. 2017. Aluminium venetian blinds, powder-coated aluminium hanging structure, steel wire rope, LED tubes and cable. 155 x 204 x 104 cm. Private collection, Taipei. © Haegue Yang. Photo by National Gallery Singapore.
Ai Wei Wei. Sunflower Seeds 2010. Porcelain. Display dimensions variable. Purchased with assistance from Tate International Council, the American Patrons of Tate, the Art Fund, and Stephen and Yana Peel 2012. Collection of Tate. © Ai Weiwei. Photograph by National Gallery Singapore.
Gestern schlossen die Türen der Ausstellung “Minimalism: Space. Light. Object”, die erste Minimalismusausstellung in Südostasien. Über 130 Werke erforschen die Geschichte und das Erbe dieser wegweisenden Kunstbewegung, die heute eine Vielzahl von Kunstformen und Praktikern auf der ganzen Welt beeinflusst.
Die Ausstellung wird eine neue Untersuchung der Ursprünge des Minimalismus enthalten und die Möglichkeiten jenseits von New York erweitern, um damit verbundene Tendenzen auf der ganzen Welt zu berücksichtigen. Ein zentraler Aspekt ist das fortwährende Engagement der Minimal Art mit asiatischer Kunst und Spiritualität in der Arbeit asiatischer, amerikanischer und europäischer Künstler.
Die Ausstellung der Galerie beschäftigt sich mit der Entwicklung der Minimal Art und den Ideen der 1950er Jahre bis in die Gegenwart und zeichnet ihre Verschiebung von der Malerei zur Skulptur und dann zu Rauminstallationen und immersiven Umgebungen nach. Es zeigt Werke einiger der bedeutendsten Künstler der letzten 70 Jahre, darunter Mark Rothko (USA, 1903-1970), Donald Judd (USA, 1928-1994); Yayoi Kusama (Japan, 1929); Charlotte Posenenske (Deutschland, 1930-1985); Lee Ufan (Korea / Japan 1936-); Olafur Eliasson (Dänemark / Island, 1967-); Anish Kapoor (Indien / UK 1954-); Ai Weiwei (China, 1957); Po Po (Myanmar, 1957-) sowie die singapurischen Künstler Kim Lim (1963-1997) und Tang Da Wu (1943-).
Das ArtScience Museum zeigt eine thematische Ausstellung über Form, Farbe und Spiritualität, einschließlich der Arbeit einflussreicher Künstler wie Carmen Herrera (Cuba-USA, 1915-); Mona Hatoum (Libanon / UK, 1952-) und Richard Long (UK, 1945-) sowie die zeitgenössischen Künstler Song Dong (China, 1966-); Tan Ping (China, 1960er); Charwei Tsai (Taiwan / Frankreich / Vietnam, 1980-) und teamLab (Japan, 2001-). Der singapurische Künstler Jeremy Sharma (Singapur, 1977-) wird auf der Ausstellung seinen neuen Auftrag zeigen. Das ArtScience Museum wird auch die Auswirkungen und Hinterlassenschaften von minimalistischem Sound und experimenteller Komposition in einem speziellen Sound Room erkunden.
Während der gesamten Dauer der Ausstellung werden an beiden Orten spezielle Programme mit Musik, Film, Tanz und interaktiven Installationen gezeigt, die die enge Verbindung anderer Kunstformen mit dem Minimalismus zeigen.
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+ info: National Gallery Singapore
