Vier der nachhaltigsten Modedesigner Indonesiens

Mode ist in Indonesien, als viertgrößter Bekleidungsexporteur der Welt, eine vielversprechende Branche. Laut World Trade Statistical Review exportierte Indonesien 2018 Kleidungsstücke im Wert von 8 Milliarden US-Dollar. Bis 2019 verzeichnete Indonesien ein prognostiziertes Wachstum von 19 Prozent in dieser Branche. Von einer Verlangsamung keine Spur.

Mit einem niedrigen Mindestbestellwert und billigen Arbeitskräften ist die Fast-Fashion-Industrie in Indonesien in den letzten 20 Jahren massiv gewachsen. Dieser Anstieg der Bekleidungsherstellung bringt zwar Arbeitsplätze jedoch auch Umweltverschmutzung auf Inseln wie Java und Bali – Flüsse enthalten gefährliche Abfälle, mit Schwermetallen kontaminierte Reisfelder. Dies birgt ein hohes Risiko an wirtschaftlichen Verlusten für die Landwirtschaft sowie gesundheitliche Risiken in sich.

Aber es kommen auch gute Nachrichten von Modedesignern in Indonesien. Da die indonesische Modekammer Anfang 2020 ihren Fokus auf Nachhaltigkeit erklärt hat, bewegen sich Designer in Richtung einer zirkulären Mode. Die nachfolgenden vier Designer zeigen, dass das Bekenntnis zu Umwelt, Menschen und Mode der einzige Weg ist, eine bessere Zukunft zu bewirken.

Edward Hutabarat

Die Kultur zu bewahren ist für Edward Hutabarat einer der wichtigsten Schritte. Seine mehr als 40 jährige Karriere umfasst Arbeiten, die sich auf traditionelle Textilien wie Batik und Ulos konzentriert. Er selbst hat mit vielen Handwerkern in ganz Indonesien zusammengearbeitet und die Veränderung miterlebt, als chemischer Farbstoff in die traditionelle Textilindustrie Indonesiens eingeführt wurde.

Er reist ständig in die verschiedensten Regionen Indonesiens, um lokale Handwerker zu treffen und ihnen die Pflanzen vorzustellen, die für natürliche Farbstoffe, lokal angebaute Baumwolle und handgezeichnete Batiktechniken verwendet werden können, genau wie in den guten alten Zeiten. Seine Entwürfe spiegeln Techniken, Muster und Weisheiten aus verschiedenen Orten Indonesiens wider.

Das Design von Edward Hutabarat ist klassisch, funktional, mit klarem Schnitt im typischen Kimono-Stil und wirkt sowohl glamourös als auch atmungsaktiv. In seiner S / S 2020-Kollektion, arbeitete er mit Webern aus Nord-Sumatra zusammen und präsentierte seinen Entwurf zuvor den Einheimischen, um diese um Erlaubnis zu bitten, bevor er den „heiligen Stoff“ an den Laufsteg brachte.

Merdi Sihombing

Merdi Sihombing, aus Sumatra, kombiniert lokales Wissen, uralte Technik und elegante Silhouetten und zeigt sein Umweltbewusstsein als Modedesigner und Textilkünstler. In seiner Kollektion werden hauptsächlich indonesische gewebte Textilien wie Songket und Ikat verwendet, in Zusammenarbeit mit lokalen Handwerkern hergestellt, um traditionelle Textilien aus nachhaltigen Fasern wie Lyocell zu produzieren.

2018 reiste er durch das ganze Land, von Insel zu Insel, von Sumatra, Java, nach Rote. Sein Ziel war es, die lokalen Gemeinschaften so zu helfen, dass sie die alten Techniken ihrer Großmütter wie Weben und Färben anwenden und so wider zum Leben erweckt werden.

In seiner neuesten Kollektion Archipelago für S / S 2020 arbeitete Merdi mit Handwerkern aus Borneo zusammen, um handgefertigte Taschen und Hüte aus Purun-Gras herzustellen, einem einheimischen Gras, das viele Menschen, sogar Einheimische, als Unkraut betrachten.

Chitra Subiyakto

Starting her career as a stylist, Chitra Subiyakto paved her path in fashion out of her love of Indonesia; the culture, the textile, the land, and the ocean. Her batik brand, Sejauh Mata Memandang, a phrase which could be translated as “as far as the eyes can see”, draws inspiration from Indonesian folktales, local plants, and resources with sustainability in mind.

Recently, she’s created a bold campaign in fashion by creating an awareness of plastic waste in the ocean in Indonesia, called Laut Kita. With a thorough exhibition where she collaborated with photographers, art director, and director, Chitra filled six exhibition rooms with installation of PET bottles and photographs. The design for this collection carries ​timeless design and produced with environmentally friendly materials and manufacture, decorated with elevated nautical motif like the ripple of the wave and coral flower. Using Batik technique with contemporary pattern, the collection is naturally dyed using local plants like Tarum and Secang, creating beautiful shades of indigo, pink, red and white, all done by the hands local artisans.

Felicia Budi

Ätherisch, verträumt und surreal. Dies sind drei Worte, um Felicia Budis Arbeit zu beschreiben. Die Kleidung, die sie entwirft, ist zart und leicht, aber gleichzeitig auch stark und schwer. Felicia ist bekannt für ihre progressive Perspektive. Sie verwendet viele lokale Fasern, aber sie ist auch dafür bekannt, dass sie ein Material namens Tyvek verwendet, das sich wie eine Kombination aus Stoff und Papier anfühlt. Der Grund der Verwendung ist einfach. Sie möchte, dass ihre Kleidung an Langlebigkeit gewinnt, als etwas, das man trägt und das man recyceln kann.

Ihr Kreativitätsprozess ist einzigartig. Felicia folgt ihrer Intuition, oft ohne jegliche Muster. Sie reagiert auf die Charaktere des Stoffes. Mit ihrem einzigartigen Ansatz ist Felicia dafür bekannt, Stoffabfälle zu minimieren. Für ihre Kampagne im Jahr 2018 hatte sie eine Kollektion namens Buangan erstellt, in der sie ihre Kleidung sowie die Abfallwirtschaft von der frühen Phase bis zur Postphase der Produktion entwarf und auch ausstellte.

Jetzt konzentriert sich Felicia Budi auf maßgeschneiderte Kleider und wiederverwendete Stoffe, die sie in ätherische Stücke verwandelt!

+ Text: Prinka Saraswati