Die Arbeit durch den Lockdown hat die Art und Weise, wie wir leben verändert. Auch die Designer mussten sich verändern, und so forderte der Lockdown ihre Kreativität. Die mit Spannung erwartete CSM-Abschlusspräsentation wurde in einem immersiven digitalen Format präsentiert, bei dem die Gäste von einer Botschaft der exzentrischen französischen Kultur- und Modefigur Michèle Lamy begrüßt wurden. Ihre raue Stimme führt uns durch die Visionen der Designer zu ihren neuen Kollektionen. Drei aufstrebende Designer teilen mit Luxiders die Geschichte hinter ihren auffälligen Kollektionen. 

„Mit dem Lockdown begann ich, meinen eigenen Körper zu drapieren. Das war eine sehr bereichernde Erfahrung, die den Designprozess und den Film beeinflusst hat” -António Castro

SÓLVEIG HANSDÓTTIR

Die Isländerin Sólveig Hansdóttir versteht ihre Kollektion als eine Studie über das Chaos und ein Manifest darüber, dass wir Menschen irrational sind und versuchen, alles zu beherrschen. "Es gibt kosmische Kräfte um uns herum, die unverständlich und irrational sind, und sie bereiten uns Unbehagen; wir betrachten sie als böse." Ihre Kollektion mit zehn Looks ist ein Manifest des Konzepts der drei Theorien des Bösen, das sich in asymmetrische Strukturen und sich wiederholende Falten übersetzt. Hansdóttir war Preisträgerin des L'Oreal Professionnel-Stipendiums und absolvierte den MA Womenswear-Kurs der CSM.

Darüber hinaus bezieht Hansdóttir soziale und ethische Aspekte in ihre Kollektion mit ein, indem sie Materialien upcycelt, lokale Materialien verwendet und lokale Handwerkskunst zur Unterstützung nutzt. Für sie ist es wichtig, ihre Stimme zu erheben, um die Umweltauswirkungen ihrer kreativen Produktion zu minimieren und sich für Nachhaltigkeit einzusetzen.

ANTÓNIO CASTRO

Der Stipendiat von L'Oreal Professionnel, António Castro, ist Absolvent des MA Textiles. Seine Kollektion ist auf einem portugiesischen Ritual zur Wintersonnenwende basiert, den Caretos. Castro stellte sich die Frage, wie die heidnischen Rituale über viele Jahrhunderte hinweg überlebten, und er besuchte einige heidnische Dörfer und arbeitete mit einigen der Kunsthandwerker zusammen. „Obwohl es wichtig ist, darüber nachzudenken, was in unserer Umgebung passiert, mag ich es, in die Vergangenheit und den historischen Kontext von Kleidung einzutauchen und sie neu zu kontextualisieren”, sagt er.

Durch seine handgewebte, handwerkliche Technik zeigt Castro eine reichhaltige Kollektion mit Drapierungen und Falten, die sich zu einem Renaissance-Look formen. Sein Portfolio ziert seine Textilentwicklung, bei der er mit Ritex Lab zusammengearbeitet hat. Er sammelte nach der Produktion anfallende Textilabfälle wie Seide, Wolle und Baumwolle von Webereien in England und kreierte eine einzigartige Entwicklung aus besticktem Stoff.

GENEVIEVE DEVINE 

"Meine Kollektion Smoke and Mirrors präsentiert einen Fiebertraum der weiblichen Vorstellungskraft, in dem der Akt des Verkleidungsspiels, nur mit einem Spiegel und den Objekten, die ich um mich herum gefunden habe. Die Herstellung von Kleidungsstücken wird somit in eine Form von Alchemie verwandelt", sagt Devine über ihre Abschlusskollektion. Es ist eine persönliche und intime Aufzeichnung von ihr, während sie ihre gehorteten Kleidungsstücke erforscht. Devine entscheidet sich dafür, Objekte und Kleidungsstücke neu zu verwenden und zu transformieren, aber dennoch die Vergangenheit festzuhalten.

Das Kernethos ihrer Arbeit ist Slow Fashion; sie konzentriert sich auf Stücke, die lange Zeit geschätzt und an andere weitergegeben werden können. Ihre Neugierde führt dazu, dass sie immer mehr über ihre Umgebung und Objekte, die sie faszinieren, lernen möchte. Sie definiert ihre Mode als „einen Versuch, das zu nutzen, was ich um mich herum habe, Handarbeit zu zelebrieren, ausrangierte Stoffe zu bergen und traditionelles Handwerk zu unterwandern, um Kleidung zu machen, die Geheimnisse und Geschichten bewahrt und kommuniziert.”

*Header-Bild von Anna Maggy für die Kollektion von Sólveig Hansdóttir