Paisley-Muster | Eine Geschichte seiner Verwendung
Das Paisley-Muster hat eine reiche kulturelle Geschichte, die weite Wege zurückgelegt hat und sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt hat. Erfahre alles über seine Ursprünge, wer es getragen hat und welche Rolle es in der Debatte um kulturelle Aneignung spielt.
WAS IST PAISLEY?
Das Paisley-Muster ist ein detailreiches Design aus geschwungenen, federähnlichen Formen, das auf einem indischen Zapfenmuster basiert. Die spezifische Form wird „Buto“ oder „Boteh“ genannt – das persische Wort für Blume. Oft ist das Muster blumig, farbenfroh und abstrakt, wobei jede Farbgebung und Variation einzigartig ist.
Dank dieser Merkmale hat das Paisley-Muster seit Jahrzehnten eine einflussreiche Rolle in der Mode- und Textilindustrie gespielt.
GESCHICHTE
Die Geschichte des Paisley-Musters und das Verständnis der Faszination dahinter tragen zu seiner Einzigartigkeit bei. Es ist ein Muster, das in reicher Kultur und Symbolik verwurzelt ist und über 2.000 Jahre bis zu den indoeuropäischen Kulturen zurückreicht. Seinen Ursprung hat das Muster im Indien des 11. Jahrhunderts, wo es vermutlich entwickelt wurde, um Leben und Fruchtbarkeit darzustellen.
Paisley erlangte große Beliebtheit, als es mit den luxuriösen und begehrten Kaschmir-Schals in Verbindung gebracht wurde. Diese Schals waren mit Paisley-Mustern verziert und wurden oft von persischen Königen und Adligen getragen, was dem Design große Aufmerksamkeit und Bewunderung verschaffte.
Von dort aus verbreitete sich Paisley weltweit. Im 16. Jahrhundert wurden Kaschmir-Schals in Europa bekannt, da sie von Kashmiri-Prinzen als Geschenke an europäische Offiziere überreicht wurden. Von diesem Moment an wurde das Muster auch bei europäischem Adel gefeiert. Da sich jedoch nur wenige Menschen die teuren Schals leisten konnten, begannen europäische Textilhersteller, das Design zu kopieren.
Die schottische Stadt Paisley war besonders erfolgreich in der Reproduktion des Musters – und so erhielt der „Buto“-Druck seinen modernen Namen: Paisley.
WER TRUG PAISLEY?
Seitdem hat die Beliebtheit des Paisley-Musters nicht nachgelassen. Modeikonen wie The Beatles, David Bowie und Victoria Beckham haben es zu einem festen Bestandteil ihrer Garderobe gemacht. Besonders in den 60er und 70er Jahren war Paisley sehr beliebt und wurde von der psychedelischen Kunst und Mode dieser Ära aufgegriffen.
Modeikonen setzen sich weiterhin dafür ein, das Muster lebendig zu halten. Liam Gallagher von Oasis gründete sogar seine eigene Modemarke, die sich der Erhaltung des Paisley-Prints widmet.
KULTURELLE ANEIGNUNG ODER KULTURELLER AUSTAUSCH?
Kulturelle Aneignung tritt auf, wenn eine Kultur bestimmte Aspekte einer anderen übernimmt und sie bewusst als ihre eigenen darstellt, wobei sie oft ihrer ursprünglichen Bedeutung und Bedeutung beraubt wird. Das Paisley-Muster wird häufig als Beispiel für kulturelle Aneignung genannt.
Schottlands Reproduktion und Kommerzialisierung des Musters führte zu seiner weit verbreiteten Nutzung in der westlichen Mode, ohne das reiche kulturelle Erbe anzuerkennen. Selbst der Name „Paisley“, abgeleitet von der schottischen Stadt anstelle seines ursprünglichen Namens „buto“ oder „boteh“, zeigt eine Entfremdung von seinen Ursprüngen. Diese Form der Aneignung verdeutlicht größere Probleme von **Machtverhältnissen und wirtschaftlicher Ausbeutung**.
Dominante Kulturen profitieren von den Designs marginalisierter Kulturen und löschen dabei effektiv deren kulturelle Wurzeln und Bedeutungen aus.
Allerdings argumentieren einige, dass die Weiterentwicklung von Designs ein natürlicher Prozess ist. Diese Sichtweise besagt, dass in unserer zunehmend vernetzten Welt der globale Austausch und transnationale Einflüsse kulturelle Grenzen verwischen und die Vermischung verschiedener künstlerischer Traditionen fördern.
PAISLEY UND NACHHALTIGE MODE
Nachhaltige Marken gehören zu denjenigen, die das Paisley-Muster in ihren Stil integrieren. Viele umweltfreundliche Designer wählen Paisley und ehren dabei dessen Erbe und nachhaltige Ursprünge, anstatt sich nur auf die ästhetischen Qualitäten zu konzentrieren. Durch die Verwendung von ethisch produzierten Stoffen und die Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern, die traditionelle Techniken bewahren, nutzen diese Marken das Muster und fördern gleichzeitig nachhaltige und ethische Modeentscheidungen.
Path To Paisley ist eine in London ansässige Marke, die einzigartige nachhaltige Stücke entwirft, die oft Paisley-Muster enthalten. Die luxuriöse Marke ist an renommierten Orten wie Harrods in London vertreten, und ihre Kollektionen können nach Terminvereinbarung besichtigt werden.
Eine weitere Marke, die Paisley als festen Bestandteil ihrer Kollektionen verwendet, ist
Carolina K. Carolina K ist bekannt für ihre authentisch handbestickten Stücke, die von Kunsthandwerkern aus abgelegenen Regionen in Mexiko, Peru und Indien gefertigt werden. Die Marke setzt auf Nachhaltigkeit und legt großen Wert darauf, handwerkliche Traditionen zu bewahren.
Der Kauf von Paisley-Produkten bei Marken mit ethischen Absichten und der Verpflichtung, die Ursprünge des Musters zu würdigen, stellt sicher, dass du nicht die Massenproduktion und kulturelle Aneignung unterstützt, die oft mit Fast Fashion verbunden ist. Stattdessen unterstützt du nachhaltige Praktiken und die Lebensgrundlage von Kunsthandwerkern und trägst dazu bei, die reiche kulturelle Geschichte, die Paisley repräsentiert, zu bewahren.
+ Highlight Image: ©Soroush Taheri via Unsplash
