Der in Warschau lebende Bildhauer Paweł Althamer porträtiert seit Jahrzehnten die Silhouetten von Verwandten. Seine Arbeit bewirkt eine soziale Perspektive auf Kunst, bei dem der Prozess des Schaffens und Genießens von Kunst zu einem Akt freudiger Zusammenarbeit wird.

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Anstatt eine Identität zu glorifizieren, würdigt Paweł Althamer das gemeinsame Bemühen, die Gegenwart zu erfassen: Seine Skulpturen, die sich an organischen Silhouetten des menschlichen Körpers orientieren, akzeptieren auch die temporäre Natur ihrer Formen, einen Moment, der kollektiv gezeichnet und festgehalten wird.

Die Skulpturen von Paweł Althamer sind Anlass für heutige Gespräche über die Kunst der Arbeiterklasse. Althamer mach Kunst zugänglich für jeden, indem er einen Raum der Selbsterforschung durch kollektive Erfahrung fördert. Althamer fertigte seine ersten Porträts in der Fabrik seines Vaters in Warschau, wo die Arbeiter zur Teilnahme eingeladen wurden. „Es hat ihnen Spaß gemacht – einige von ihnen wollten die Skulptur unbedingt anfassen, sie formen, andere gaben sich lieber selbst hin“, indem sie ihre Silhouetten angeboten haben.

“Kunst zu praktizieren ist für mich eine Möglichkeit, mit Menschen zusammenzuarbeiten, um die Tatsache zu genießen, dass das Schaffen von Skulpturen eine fantastische Erfahrung ist. Es ist ein sehr menschlicher Ausdruck mit der eigenen Identität, dem eigenen Körper und Form zu spielen.”

Dabei verwischt Althamer die Grenzen zwischen Künstler und Betrachter und nimmt Eindrücke des Alltags auf: Porträtskulpturen, eine uralte Kunstform, die das Leben unserer Mitmenschen ehren und Menschen in einem Moment der Teilhabe versammeln.

Almech Exhibition | Credits Guggenheim Berlin

Althamers Interpretation von Kunst ist ein hybrider Prozess, der die Tätigkeit seines Vaters in einer Fabrik mit Polyethylen und heißen Maschinen mit Verweisen auf seine Kunstausbildung an der Akademie der Schönen Künste in Warschau verbindet und persönliche Aspekte mit Praktiken der Kunstwelt verbindet.

Ebenso ist Althamer dafür bekannt, archaische Strukturen der Kunstwelt zu stürzen, die den Künstler für seine einzigartige Schaffung gelobt wird. „Ich denke, die Kunstwelt befindet sich auf einer anderen Realitätsebene, eine Art einzigartiges Luxusspiel, welches nur für wenige fantastische Schöpfer unter den gewöhnlichen gemacht ist.“ Daher entfernt er sich davon, die kreative Führung vollständig zu übernehmen, indem er Menschen einlädt, sich an dem Prozess zu beteiligen. „Wie Künstler der Arbeiterklasse Teil eines riesigen Spiels sind; Ich habe das Gefühl, dass ich in einer guten Position bin, weil ich nicht der Anführer bin, auch wenn die Kunstwelt möchte, dass ich ein Anführer bin.“.

Mit einer wenig egozentrischen Einstellung zur Kunst fällt es Althamer schwer, seine Arbeit oder ihren Zweck zu definieren. Stattdessen erlaubt er seine Arbeit frei von Regeln und fixen Bedeutungen sein, auf der die Faszination des Augenblicks ihren Weg in die Skulpturen mündet. „Faszinationen lesen den Moment, in dem man sich von etwas inspirieren lässt.“ In diesem Sinne nutzt er diesen Raum, um Gespräche zwischen ihm und momentane Faszinationen zu verbinden – Faszinationen, die sich als Materialien, Momente der Kunstgeschichte und in Bezug auf andere Menschen wie seine Verwandten und andere Künstler der Gegenwart manifestieren. „Es ist ein Dialog, der zwischen dir und Materialien stattfinden kann, denn Materialien sind unterschiedliche Kombinationen von Formen, unterschiedliche Identitäten der materiellen Form. Das ist ein breites Spektrum.“

“Eine andere Möglichkeit, diese freudige künstlerische Erfahrung zu entdecken, besteht darin, mit einem anderen Künstler zu spielen, der ein bisschen anders denkt und fühlt, sodass das Spiel zu einem vorübergehenden kreativen Konflikt wird.“

Althamer hat mehrere Sammlungen von Skulpturen, hauptsächlich aus Guss, an verschiedenen öffentlichen Orten und in Galerien präsentiert – darunter eine Ausstellung im Guggenheim in Berlin. Er ist bekannt für Kunstperformances, die mit dem Raub von Sinnen zu tun hat, wie als er sich in eine Plastiktüte wickelte und sie langsam mit kaltem Wasser füllte (Water, Time, Space, 1991), wobei sich Realität und Kunst vermischten oder besser gesagt wobei Realität in der Kunst hervorgerufen wird.