Visuelle Storyteller wurden für ihr Talent und ihr Engagement für kulturelle Vielfalt ausgezeichnet

 

Nach einer längeren Bewertungszeit mit den renommierten Richtern Jimmy Nelson, Wayne Quilliam und Josue Rivas hat Sinchis jährlicher Fotowettbewerb die Gewinner dieses Jahres endgültig bestimmt. Begrüße diese wunderbaren Storytellers aus aller Welt, die für ihr Talent und Engagement für kulturelle Vielfalt anerkannt wurden.

 

Mit ihrer Unterstützung für den Wissenstransfer an künftige Generationen stellt die Gewinnerfotografie eine einzigartige Dokumentation verschiedener Kulturen auf der ganzen Welt dar und wird 2019 für einen Monat im renommierten Amsterdamer Veranstaltungsort Pakhuis de Zwijger ausgestellt. Die Eröffnung findet am 21. Februar statt.

 

Sinchi jährlicher Fotowettbewerb

 
Der jährliche Fotowettbewerb von Sinchi bietet die einzigartige Gelegenheit, dass Erzähler auf der ganzen Welt für ihr Talent und ihr Engagement für kulturelle Vielfalt anerkannt werden. Mit fast doppelt so vielen Einsendungen gegenüber dem Gründungswettbewerb im vergangenen Jahr übertrafen Qualität und sozialer Wert die Erwartungen bei Weitem.
 
Das Thema des Wettbewerbs 2018 war kulturelle Praxis, inspiriert von Bräuchen, Ereignissen, Spiritualität, Gemeinschaft und künstlerischem Ausdruck. Die Jury achtete genau auf die Ausdrucksgenauigkeit, den künstlerischen Gesamteindruck und die möglichen sozialen Auswirkungen.
 
Die Teilnehmer wurden eingeladen, einzelne Bilder oder eine Serie mit bis zu sechs Fotos mit begleitenden Untertiteln einzureichen, deren Bilder aus abgelegenen und urbanen Umgebungen stammen. Dieser Wettbewerb ist nicht auf die indigene Kultur beschränkt.
 

"Die Herausforderung besteht darin, dass wir uns alle genug darum kümmern, was außerhalb unserer eigenen Welt passiert". - UNESCO-Erklärung zur kulturellen Vielfalt.

 

 

1. KÜNSTLERISCHES VERDIENST ”Ana Caroline de Lima - Möchtest du ein Foto von Maria machen? Sie ist sehr schön! ”- Sicher, bringen Sie sie hierher! Wenige Minuten später bringt ein Kayapó-Mädchen Maria, eine kleine Puppe, deren Körper ebenso wie sie mit Kayapó-Motiven bemalt ist. Die Zeichnungen wurden angefertigt, um die Ureinwohner von anderen zu trainieren. „Sie sieht genauso aus wie ich, oder? Sie hat keine "Haare über den Augen"! ", sagt sie und zeigt mir die blauäugige weiße Puppe, die genau wie sie keine Augenbrauen hat.

1. PLATZ PORTRAIT - Aron Klein. Das Porträt zeigt einen Teilnehmer der jährlichen Praxis von „Kukeri“. Ein anderes weltliches Ritual beabsichtigte, die bösen Geister zu zerstreuen, die der Gemeinschaft sonst ein Unglück bringen könnten. Die antike arkane heidnische Zeremonie wird in den abgelegenen Bergregionen Bulgariens durchgeführt. Kukeri hängen schwere Glocken um ihre Taille, die eine definierende Symphonie bilden, während sie in hypnotischen Rhythmen tanzen und springen. Aron verbrachte Wochen auf der Straße, um die Bergdörfer und Schneefelder zu erkunden, und die Serin-Porträts der alljährlichen Ritualpraktizierenden zu dokumentieren.

1. PLATZ SERIE - Alain Schroeder. Indonesien, Sumbawa Island, Moyo, Pferderennen oder Maen Jaran ist ein beliebter Zeitvertreib in Sumbawa, Indonesien. Kinderjockeys, 5 - 10 Jahre alt, ohne Sattel, barfuß und ohne oder mit geringer Schutzausrüstung bei Geschwindigkeiten von bis zu 80 km / h. Sie werden an mehreren aufeinanderfolgenden Tagen 5- bis 6-mal am Tag montiert. Für 3,50 bis 7 Euro pro Montierung. Einst ein Spiel zwischen Nachbarn, um eine gute Ernte zu feiern, wurde das Pferderennen im 20. Jahrhundert von den Niederländern in einen Zuschauersport umgewandelt, um Beamte und Adel zu unterhalten. Die einzigartigen Merkmale des Sumbawa-Rennens sind die notorisch kleinen Pferde und furchtlosen Kinderjockeys im Alter von 5 bis 10 Jahren, die ohne Sattel, barfuß und mit wenig Schutzausrüstung an den Start gehen. Maen Jaran (der indonesische Name des Spiels) findet während des ganzen Jahres an wichtigen Festen und Feiertagen auf Rennstrecken auf der ganzen Insel statt und bleibt ein beliebter Zeitvertreib für Sumbawans. Die Regeln haben sich weiterentwickelt, Pferde werden nun nach Alter und Größe klassifiziert. Trotzdem riskieren Kinderjockeys ihr Leben für 3,50 bis 7 Euro pro Reittier oft an einem Tag und an jedem Tag während der Rennwoche täglich und werden von den Eltern und Verwandten angesichts des potenziellen Einkommens, das weit über den schlechten Erträgen von Ernten liegt, angetrieben.

2. PLATZ KÜNSTLERISCHER VERDIENST - Ricardo Teles. In Xingu, im mittleren Westen Brasiliens, dem größten indigenen Reservat der Welt, laufen die Kamayurás in Richtung Ypawu-See, um dort vor Sonnenaufgang das erste Bad zu nehmen. Mehrere Badesitzungen werden täglich bis zum Sonnenuntergang wiederholt. Diese Gewässer sind eine Verbindung zu ihren Vorfahren und es ist ein heiliges Ritual, sie rein zu halten. Der See ist ihre wichtigste Nahrungsquelle und auch die Essenz ihrer Kultur. Der Schöpfungsmythos von Kamayura erzählt von einem magischen Vogel, der in einem Streit mit einem Stammesangehörigen das Wasser, das den See formte, hochwirbelte und die Bewohner begrub. Seitdem ist es ein bezaubernder Ort, und sein Wasser und seine Pflanzen sind eine Kraftquelle für die Kamayurás. Einmal im Jahr veranstaltet der Stamm die Kuarup, ein Fest zu Ehren der Toten. Bei dieser Gelegenheit werden alle benachbarten Stämme in ihrem Gebiet begrüßt. Die „großen Geister“ werden angerufen, um sicherzustellen, dass während der großen Angelausflüge zum Iananpau-See, der seit den Feierlichkeiten des vergangenen Jahres unberührt geblieben ist und vor Leben strotzt, genug Essen für alle Gäste vorhanden ist.

2. PLATZ PORTRAIT - Paolo lo Pinto. „Das warme Licht des burmesischen Sonnenuntergangs, das Gesicht eines Kindes, das vom Thanaka bemalt wurde, zwei wundervolle Augen… das Rezept für einen magischen Moment.“ Ich wartete auf den Zug, der mich nach Yangon zurückbringen würde, müde und schläfrig saß ich auf einer zerbröckelnden Bank, als plötzlich mein Blick von diesem wunderbaren Mädchen ergriffen wurde, das mit ihrer Mutter auf den Zug wartete. Sie hatte zwei magnetische Augen, die durch Thanakas überfülltes Gesicht noch einzigartiger wurden. Der Thanaka ist eine gelblich-weiße Kosmetikpaste, die aus gemahlener Rinde hergestellt wird. Es ist ein charakteristisches Merkmal der Kultur von Myanmar, die von Frauen und Mädchen im Gesicht und manchmal auch auf den Armen angewandt wird. Neben ihr befand sich ihre Lunchbox und ihre Lieblingsspiele, die sie mit zur Schule brachte. Als ich mich ihr mit Süßigkeiten näherte, leuchtete ihr Gesicht auf und sie fing an zu lächeln und versteckte sich hinter dem Kleid ihrer Mutter. Sie war von meiner Kamera fasziniert, also fragte ich ihre Mutter, ob ich ein Foto von ihr machen könnte, um ihr zu zeigen, wie die Kamera funktioniert. Ihr Gesicht, das warme Licht, das vom Dach der Station gefiltert wurde, schuf ein fantastisches Porträt, dass ich jedes Mal, wenn ich es betrachte, immer wieder in den Bann zieht. Ich zeigte ihnen das Bild und ihre Gesichter waren voller Erstaunen, sie hatten so etwas noch nie zuvor gesehen. 

2. PLATZ SERIE - Emily Garthwaite. Eine Pilgerfamilie schläft in einem halb verlassenen Gebäude, das gelegentlich mit Flutlichtern am Vorabend von Arbaeen in Karbala, Irak beleuchtet wurde. Um den Eingang herum und über drei Etagen schliefen Familien, die in Decken gewickelt waren. Gelegentlich würden Sie einen Pilger finden, der betet oder eine Familie, die Kekse teilt. Die abgebildete Familie gehörte zu einer großen Familiengruppe - nur ein Paar war noch wach.
3. PLATZ PORTRAIT - Florence Goupil. Ausangate ist mit einer Höhe von 6.384 Metern einer der wichtigsten Berge der peruanischen Anden. Dieser Berg hat eine Bedeutung in der Mythologie von Quechua. Sie nennen diesen Berg Apu Ausangate. Apu ist Quechua für den Berggeist und Ausangate gilt als der mächtigste Berg der Anden. Die weisen Quechua-Leute oder Altomisayoc sagen, sie könnten mit den Apu sprechen. Wenn der Schnee fällt, erscheint er am Fuß des Berges weiß gekleidet. An diesem Ort traf ich Julian.

3. PLATZ KÜNSTLERISCHER VERDIENST - Indranil Sengupta. „Von Hunderten von„ Taleems “(Wrestling-Schulen), die im 18. Jahrhundert von den Königen des fürstlichen Staates Kolhapur, Chhatrapati Sahuji Maharaj, erbaut wurden, sind nur noch wenige übrig geblieben. Das Bild zeigt einen der Wrestler in "Motibag Taleem" in Kolhapur. Es war an einem Winternachmittag, als ich zum ersten Mal ins Taleem ging. Die Praxis fand in der Rotschlammarena statt. Wrestler halten beim Wrestling oft inne, um sich mit der roten Erde zu umgeben, wodurch ihre mit Öl getränkten Körper weniger leicht zu greifen sind. Es war einer dieser Momente, als der Wrestler sich mir zuwandte, ein erster Blick, aber sehr unterwürfig. Darum geht es bei diesem uralten Sport, denke ich. Die Wrestlingkämpfe verdienen es, weiterleben zu können, damit unsere reiche Ahnenkultur überleben kann".

3. PLATZ SERIE - Gustavo Herera Yepez. Ein Purepecha-Mädchen bereitet sich auf die nächtlichen Feierlichkeiten in Tocuaro vor, einer Region im mexikanischen Michoacan, die für ihre komplizierten Masken aus Holz geschnitzt bekannt ist. Diese Masken, oft Menschen oder Tiere darstellend, werden verwendet, um böse Geister abzuwehren oder freundliche Seelen zu begrüßen. Die Purepecha sind eine indigene Gruppe mit Sitz im Nordwesten von Michoacan, die weiterhin alte Traditionen verwendet und sie in ihre Feierlichkeiten des Dia de los Muertos einbezieht.

 

+ info: Sinchi Foundation