{"id":47339,"date":"2026-10-08T09:30:00","date_gmt":"2026-10-08T07:30:00","guid":{"rendered":"https:\/\/luxiders.com\/?p=47339"},"modified":"2026-11-04T16:26:45","modified_gmt":"2026-11-04T15:26:45","slug":"die-andere-mode","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/luxiders.com\/de\/die-andere-mode\/","title":{"rendered":"Die andere Mode"},"content":{"rendered":"
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Mode ist weit mehr als Luxusmarken und Laufstegshows. In ihrer urspr\u00fcnglichsten Form ist sie grenzenlose Kreativit\u00e4t und unverwechselbare Individualit\u00e4t. Entdecken Sie Designerinnen und Designer, die dieser Authentizit\u00e4t treu bleiben, indem sie Konventionen hinterfragen, Grenzen \u00fcberwinden und eine andere Seite der Mode sichtbar machen \u2026<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n \n\n

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Der Begriff \u201eFashion\u201c leitet sich vom altfranz\u00f6sischen Wort \u201efa\u00e7on\u201c ab, das so viel wie \u201emachen\u201c oder \u201eherstellen\u201c bedeutet. Urspr\u00fcnglich verband er unterschiedlichste handwerkliche und kreative Disziplinen miteinander. Von Beginn an umfasste er Handwerker, Kunstschaffende, Erfinder und all jene, die sich als Sch\u00f6pfer neuer Dinge verstanden. Auch wenn diese urspr\u00fcngliche Bedeutung bis heute erhalten geblieben ist, steht \u201eFashion\u201c inzwischen vor allem f\u00fcr eine Industrie, die Kleidung und Accessoires produziert. H\u00e4ufig wird Mode mit dem st\u00e4ndigen Kreislauf wechselnder Trends gleichgesetzt, die von den Modeh\u00e4usern in Paris, Mailand, Berlin oder New York bestimmt werden und den uners\u00e4ttlichen Konsum immer weiter antreiben. Mode sind glamour\u00f6se Models, die in luxuri\u00f6sen Kreationen \u00fcber die Laufstege schreiten. Mode sind aber auch die ausbeuterischen Textilfabriken in L\u00e4ndern des Globalen S\u00fcdens, in denen Menschen unter schwierigen Bedingungen unz\u00e4hlige Kleidungsst\u00fccke herstellen, die anschlie\u00dfend in Kaufh\u00e4usern am anderen Ende der Welt verkauft werden. Und Mode sind ebenso die gewaltigen Mengen alter und neuer Kleidung, die sich auf M\u00fclldeponien t\u00fcrmen und dort f\u00fcr immer in Vergessenheit geraten.<\/p>\n

Innerhalb und au\u00dferhalb der Modebranche herrscht weitgehend Einigkeit dar\u00fcber, dass sich die Industrie ver\u00e4ndern muss, um jene Werte der Kreativit\u00e4t und k\u00fcnstlerischen Ausdruckskraft zu bewahren, auf denen sie einst gegr\u00fcndet wurde. Gleichzeitig gilt es, den Auswirkungen eines rein profitorientierten Wirtschaftssystems entgegenzuwirken, das die Branche zunehmend in eine Maschinerie verwandeln kann, deren einziges Ziel darin besteht, m\u00f6glichst gro\u00dfe Mengen minderwertiger Produkte herzustellen und Gewinne zu maximieren. Doch \u00dcberzeugungen allein f\u00fchren nicht zwangsl\u00e4ufig zu schnellem Handeln. W\u00e4hrend die Aussicht auf Ver\u00e4nderung allm\u00e4hlich auch die etablierte Modeindustrie erreicht, ist in den vergangenen Jahren eine neue Generation von Marken und Designern entstanden, die \u00f6kologische Verantwortung und ethische Grunds\u00e4tze in den Mittelpunkt ihrer Arbeit stellt. Es bleibt die Hoffnung, dass der Wandel der Modebranche zwar langsam voranschreitet, aber dennoch unaufhaltsam an Bedeutung gewinnt. Von diesem Optimismus getragen, richten wir unseren Blick auf aufstrebende Designerinnen und Designer, die das Potenzial haben, diesen Wandel entscheidend mitzugestalten.<\/p>\n

Willkommen bei \u201eThe Other Fashion\u201c. In dieser Reihe stellen wir drei unterschiedliche Designer und Marken vor, die neu definieren, was es bedeutet, die Modeindustrie zum Positiven zu ver\u00e4ndern. Manche machen die tief verwurzelten Ungleichheiten einer weltweit gefeierten Branche sichtbar. Andere entwerfen Kleidung, die dem allgegenw\u00e4rtigen Problem der textilen Verschwendung entgegenwirken soll. Wieder andere entwickeln Schuhe, die es ihren Tr\u00e4gerinnen und Tr\u00e4gern erm\u00f6glichen sollen, einen positiven Beitrag zum Umweltschutz zu leisten. Begleiten Sie uns auf einer Entdeckungsreise zu den Geschichten, Inspirationen und Philosophien hinter diesen au\u00dfergew\u00f6hnlichen Modekonzepten. Wir w\u00fcrdigen kreative Vision\u00e4re, die etablierte Konventionen hinterfragen, neue Perspektiven er\u00f6ffnen und ihren ganz eigenen Weg jenseits der traditionellen Modeindustrie gehen.<\/p>\n

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\u201eMode ist nicht etwas, das nur in Kleidern existiert. Mode ist am Himmel, auf der Stra\u00dfe. Mode hat mit Ideen zu tun, mit der Art, wie wir leben, und mit dem, was um uns herum geschieht.\u201c \u2013 Coco Chanel.<\/span><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n \n\n

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MENSCHLICHE BER\u00dcHRUNG\n<\/h2>\n

In ihrer Abschlussarbeit an der University of Edinburgh schreibt Juliet Seger: \u201eDer Faktor menschlicher Arbeit wurde als Verbindung zwischen N\u00e4htechnologie und Kleidungskonsum identifiziert. Dennoch scheint dieser Zusammenhang in der \u00f6ffentlichen Wahrnehmung weitgehend unsichtbar zu bleiben, da die Verkaufszahlen trotz m\u00f6glicher Menschenrechtsverletzungen, die gewisserma\u00dfen in den Kleidungsst\u00fccken selbst stecken, weiter steigen.\u201c (Seger 2021: 253).<\/p>\n

Segers damaliges Abschlussprojekt Human Touch verfolgte das Ziel, etwas sichtbar zu machen, das eigentlich offensichtlich ist und in der Modeindustrie dennoch allzu h\u00e4ufig \u00fcbersehen wird: Kleidung wird von Menschen hergestellt, die oftmals unter schwierigen Bedingungen arbeiten und f\u00fcr ihre Arbeit nur wenig Entlohnung oder Anerkennung erhalten. In derselben wissenschaftlichen Arbeit stellt Seger eine au\u00dfergew\u00f6hnliche Technik der Kleidungsherstellung vor, die sie \u201ePaint-Sewing\u201c nennt. Bei diesem Verfahren bedecken die Schneiderinnen und Schneider ihre Finger vor und w\u00e4hrend des N\u00e4hens mit Farbe. Das Ergebnis ist ein Kleidungsst\u00fcck, das auf den ersten Blick vollkommen gew\u00f6hnlich erscheint. Erst die sichtbaren Fingerabdr\u00fccke offenbaren mit bemerkenswerter Deutlichkeit, wie viel menschliche Arbeit, Zeit und Energie in seiner Herstellung stecken.<\/p>\n

Inzwischen hat sich Seger mit ihrer Freundin und Designerkollegin Christina Albrecht zusammengeschlossen, um Human Touch als unabh\u00e4ngige Modemarke zu etablieren, die in der Berliner Modeszene zunehmend Aufmerksamkeit erregt. Ihr Gesch\u00e4ftsmodell ist ebenso ungew\u00f6hnlich wie ihr kreativer Ansatz. Mit Pop-up-Stores, Workshops und Live-Performances, bei denen Seger ihre Paint-Sewing-Technik vor Publikum demonstriert, schaffen sie unmittelbare Begegnungen zwischen Mode, Handwerk und Konsumenten. Dieses flexible Konzept ist entscheidend f\u00fcr die zentrale Mission der Marke. Seger und Albrecht erkl\u00e4ren:<\/p>\n

\u201eUnser Publikum f\u00fcr die Perspektive der Textilarbeiterinnen und Textilarbeiter zu sensibilisieren, spielt dabei eine wichtige Rolle. Eines unserer Ziele ist es, unseren Kundinnen und Kunden Wissen und Empathie zu vermitteln, damit sie Kleidung anhand ihres tats\u00e4chlichen Wertes beurteilen. Dazu geh\u00f6ren die eingesetzten materiellen Ressourcen sowie die geistige und handwerkliche Arbeit, die in jedem Kleidungsst\u00fcck steckt, und nicht allein der h\u00e4ufig irref\u00fchrende Preis oder das Markenetikett. Diese flexible Struktur erm\u00f6glicht es uns, unterschiedliche Ans\u00e4tze auszuprobieren, um mit unserem Publikum in Kontakt zu treten und gleichzeitig unser eigenes Wissen zu vertiefen.\u201c<\/p>\n

W\u00e4hrend der Berlin Fashion Week Fr\u00fchjahr\/Sommer 2024 pr\u00e4sentierten die Designerinnen ihre neuesten Arbeiten. Neben Entw\u00fcrfen aus ihrer aktuellen Kollektion zeigten sie auch Human Touch Remedy, eine Linie, die sich ausschlie\u00dflich dem Upcycling von Vintage- und Secondhandkleidung widmet.<\/p>\n

\u201eDiese St\u00fccke lassen sich schneller herstellen, weshalb wir sie zu einem erschwinglicheren Preis anbieten k\u00f6nnen. Dadurch wird auch unser Konzept f\u00fcr mehr Menschen zug\u00e4nglich. Gleichzeitig empfinden wir es als eine Hommage an die handwerklichen F\u00e4higkeiten der Menschen, die das jeweilige Kleidungsst\u00fcck urspr\u00fcnglich gefertigt haben. Mehrmals im Jahr ver\u00f6ffentlichen wir kleine Kollektionen mit einzigartigen Einzelst\u00fccken, die wir haupts\u00e4chlich \u00fcber unseren Webshop oder bei Pop-up-Veranstaltungen verkaufen.\u201c<\/p>\n

Die Designerinnen erkennen im Upcycling nicht nur eine M\u00f6glichkeit, die eigene Marke verantwortungsbewusster zu gestalten, sondern auch ein Potenzial f\u00fcr die gesamte Modeindustrie.<\/p>\n

\u201eManchmal f\u00fchlt sich Upcycling in der Mode wie ein Tropfen auf den hei\u00dfen Stein an. Doch wir erinnern uns immer wieder daran, dass die Nachfrage der Konsumenten das Angebot tats\u00e4chlich ver\u00e4ndern kann und dass wir uns noch ganz am Anfang dieses Wandels befinden. Upcyclingmode muss zu einem selbstverst\u00e4ndlichen Bestandteil des Massenmarktes werden. Deshalb ist jede Marke und jeder Designer, der sich diesem Ansatz verschreibt, entscheidend, um dieses Ziel zu erreichen.\u201c<\/p>\n

Ihre Haltung zum Upcycling f\u00fchrt unmittelbar zum Kern dessen, wof\u00fcr Human Touch steht: dem Engagement f\u00fcr eine verantwortungsvollere Modeindustrie, die nicht nur ihre \u00f6kologischen Auswirkungen ber\u00fccksichtigt, sondern sich ebenso mit den gravierenden Ungerechtigkeiten und Ungleichheiten des globalen Modemarktes auseinandersetzt.<\/p>\n

\u201eHUMAN TOUCH m\u00f6chte jene Menschen sichtbar machen, die in der Bekleidungsindustrie arbeiten und deren Leistungen h\u00e4ufig \u00fcbersehen oder lediglich mit Mitleid betrachtet werden. Wir wollen zeigen, dass N\u00e4hen keineswegs eine T\u00e4tigkeit ist, die nur geringe Qualifikationen erfordert. Es ist so viel mehr. Angesichts der grundlegenden Bedeutung menschlicher Arbeit und der unglaublich gro\u00dfen Zahl von Menschen, die weltweit Kleidung n\u00e4hen, sollte die N\u00e4htechnologie als soziale Technologie anerkannt werden. Sie verdient es, genauer untersucht und wertgesch\u00e4tzt zu werden, denn sie kann ein entscheidender Hebel sein, um ein gerechteres und besseres Modesystem zu schaffen.\u201c<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n \n\n

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\u201eHuman Touch m\u00f6chte die oft \u00fcbersehenen oder lediglich bemitleideten Textilarbeiterinnen und Textilarbeiter sichtbar machen. Wir wollen zeigen, dass N\u00e4hen keineswegs eine T\u00e4tigkeit ist, die nur geringe Qualifikationen erfordert. Es ist so viel mehr.\u201c<\/span><\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Juliet Seger and Christina Albrecht working in their studio \u00a9 Human Touch <\/figcaption><\/figure> <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n \n\n
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REWILD THE RUN: SNEAKER VON KIKI GRAMMATOPOULOS\n<\/h2>\n

Hast du dich jemals gefragt, ob sich unsere allt\u00e4glichen Kleidungsst\u00fccke und Accessoires so weiterentwickeln lassen, dass sie aktiv zum Schutz der Natur beitragen k\u00f6nnen? Genau diese \u00dcberlegung inspirierte die in Gro\u00dfbritannien lebende Designerin Kiki Grammatopoulos. Als sie ihre Kreation 2023 auf der Milan Design Week vorstellte, sorgte sie f\u00fcr gro\u00dfes Aufsehen. Auch ein Jahr sp\u00e4ter fasziniert das Projekt noch immer durch seine au\u00dfergew\u00f6hnliche Originalit\u00e4t.<\/p>\n

Kiki nennt ihre Kreation \u201eRewild the Run\u201c. Die Sneaker zeichnen sich durch ihre auff\u00e4lligen, leuchtend blauen Sohlen aus, die mit einem Geflecht aus geschwungenen, stachelartigen Strukturen versehen sind. Diese erinnern an die Hufe und das Fell von Tieren. Die Idee dahinter ist ebenso einfach wie vision\u00e4r: Beim t\u00e4glichen Joggen oder Spazierengehen sollen die Schuhe Samen aufnehmen und an anderen Orten wieder abgeben. Auf diese Weise k\u00f6nnten ihre Tr\u00e4gerinnen und Tr\u00e4ger zur Wiederherstellung urbaner \u00d6kosysteme beitragen.<\/p>\n

Dieser nat\u00fcrliche Prozess der Samenverbreitung wird als Epizoochorie bezeichnet. Dabei haften Samen an der K\u00f6rperoberfl\u00e4che von Tieren und werden \u00fcber gr\u00f6\u00dfere Entfernungen transportiert. In st\u00e4dtischen Gebieten wird dieser Mechanismus jedoch h\u00e4ufig durch die fortschreitende Bebauung beeintr\u00e4chtigt, die nat\u00fcrliche Lebensr\u00e4ume zerst\u00f6rt und \u00f6kologisch wichtige Schl\u00fcsselarten verdr\u00e4ngt.<\/p>\n

Kikis Entscheidung f\u00fcr den Begriff \u201eRewilding\u201c, also die Wiederherstellung nat\u00fcrlicher \u00d6kosysteme, ist deshalb besonders treffend. Gleichzeitig verweist er auf das umfassendere Konzept des Urban Rewilding, das darauf abzielt, der Natur in unseren St\u00e4dten wieder mehr Raum zu geben. Die Designerin erkl\u00e4rt:<\/p>\n

\u201eIch wollte Urban Rewilding mit diesen Sneakern demokratisieren. Das Projekt \u00fcbertr\u00e4gt das Konzept auf eine kleinere, lokale Ebene und macht auf unsere oft eingeschr\u00e4nkte Verbindung zur Natur in st\u00e4dtischen Umgebungen aufmerksam. Gerade in St\u00e4dten ist unser Bewusstsein f\u00fcr nat\u00fcrliche Kreisl\u00e4ufe besonders schwach ausgepr\u00e4gt. Menschen \u00fcber Mode und Sport einzubeziehen, er\u00f6ffnet deshalb eine einzigartige M\u00f6glichkeit, selbst aktiv zu werden. Wenn jeder einen Beitrag leisten kann, f\u00f6rdern wir eine tiefere Verbindung zur wilden Natur unserer St\u00e4dte und k\u00f6nnen gemeinsam mehr f\u00fcr die Umwelt bewirken.\u201c<\/p>\n

Kiki betont au\u00dferdem, wie wichtig die Beteiligung jedes Einzelnen an der \u00f6kologischen Wiederherstellung urbaner R\u00e4ume ist. Dabei verweist sie auf London, die Stadt, in der sie urspr\u00fcnglich die Idee f\u00fcr ihre Sneaker entwickelte:<\/p>\n

\u201eWie jede Gro\u00dfstadt hat auch London erhebliche Sch\u00e4den an seinen lokalen \u00d6kosystemen erlebt. Das stellt uns vor Herausforderungen, er\u00f6ffnet aber gleichzeitig neue M\u00f6glichkeiten. Es ist entscheidend geworden, uns f\u00fcr gr\u00fcnere St\u00e4dte einzusetzen, unabh\u00e4ngig davon, wo wir leben. Indem wir Menschen ermutigen, sich pers\u00f6nlich an Renaturierungsma\u00dfnahmen zu beteiligen, k\u00f6nnen wir gemeinsam dazu beitragen, unsere st\u00e4dtischen \u00d6kosysteme wiederherzustellen und zu st\u00e4rken. Ob in London oder anderswo.\u201c<\/p>\n

Die \u201eRewild the Run\u201c-Sneaker geh\u00f6ren zudem zu einer wachsenden Zahl innovativer Designkonzepte, die sich von nat\u00fcrlichen Strukturen inspirieren lassen und auf Biomimikry setzen. Bei diesem Gestaltungsansatz dienen biologische Formen, Prozesse und Funktionsweisen als Vorbilder f\u00fcr technische und kreative Entwicklungen.<\/p>\n

F\u00fcr einen fr\u00fchen Prototyp ihrer Schuhe verwendete Kiki Klettverschl\u00fcsse, eines der bekanntesten Beispiele f\u00fcr Biomimikry im Produktdesign.<\/p>\n

\u201eIch begann damit, Klettverschlussstreifen an meinen vorhandenen Schuhen zu befestigen, um zu beobachten, welche Pflanzenteile sich w\u00e4hrend meiner Spazierg\u00e4nge und Laufeinheiten daran sammelten. Dieses Experiment erinnerte mich daran, dass der Klettverschluss selbst ein Beispiel f\u00fcr Biomimikry ist. Dadurch wurde mein Interesse geweckt, genauer zu untersuchen, wie sich Biomimikry als Designwerkzeug einsetzen l\u00e4sst, insbesondere bei Projekten mit \u00f6kologischem Schwerpunkt. Tats\u00e4chlich hat sie sich aber auch f\u00fcr viele andere Bereiche des Designs als unglaublich wertvoll erwiesen.\u201c<\/p>\n

Bislang befinden sich die Sneaker noch im Konzeptstadium. Kiki arbeitet weiterhin an der Weiterentwicklung ihres Entwurfs und untersucht, wie sich praktische Herausforderungen l\u00f6sen lassen. Dazu geh\u00f6rt beispielsweise das Risiko, unbeabsichtigt Samen invasiver Pflanzenarten aufzunehmen und zu verbreiten.<\/p>\n

Dennoch blickt die Designerin optimistisch in die Zukunft. Projekte wie \u201eRewild the Run\u201c zeigen, welches Potenzial in der Verbindung von Mode, Design und \u00f6kologischer Innovation steckt. Sie er\u00f6ffnen neue Perspektiven darauf, wie selbst allt\u00e4gliche Kleidungsst\u00fccke und Accessoires k\u00fcnftig dazu beitragen k\u00f6nnten, unsere Umwelt positiv zu beeinflussen.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n \n\n

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Kiki Grammatopoulos \u00a9 Tom Mannion<\/figcaption><\/figure> <\/div>\n
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\u201eGerade in St\u00e4dten ist unser Bewusstsein f\u00fcr nat\u00fcrliche Kreisl\u00e4ufe besonders schwach ausgepr\u00e4gt. Menschen \u00fcber Mode und Sport einzubeziehen, er\u00f6ffnet deshalb eine einzigartige M\u00f6glichkeit, selbst aktiv zu werden. Wenn jeder einen Beitrag leisten kann, f\u00f6rdern wir eine tiefere Verbindung zur wilden Natur unserer St\u00e4dte und k\u00f6nnen gemeinsam mehr f\u00fcr die Umwelt bewirken.\u201c<\/span><\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n \n\n
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HAIXI REN<\/h2>\n<\/h2>\n

Auf der anderen Seite des Atlantiks, in New York City, revolutioniert die in China geborene Designerin Haixi Ren die Welt der Haute Couture mit innovativen Techniken, bei denen kaum oder gar keine Textilabf\u00e4lle entstehen. Wer die viral gegangenen lavendelfarbenen Kleider gesehen hat, die Kendall und Kylie Jenner auf Instagram trugen, oder das transparente schwarze Oberteil von Billie Eilish, d\u00fcrfte bereits mit der faszinierenden \u00c4sthetik ihrer Kreationen vertraut sein.<\/p>\n

Obwohl Ren noch am Anfang ihrer Karriere steht und ihren Universit\u00e4tsabschluss erst vor vier Jahren gemacht hat, hat sie bereits Kollektionen geschaffen, die durch au\u00dfergew\u00f6hnliche Originalit\u00e4t und eine unverwechselbare gestalterische Handschrift \u00fcberzeugen. Ihr Stil ist sinnlich, sanft und, wie sie selbst sagt, \u201emalerisch\u201c. F\u00fcr Ren \u00e4hnelt der Entstehungsprozess eines Kleidungsst\u00fccks dem Malen eines Bildes. Bei ihrer ersten Kollektion lie\u00df sie sich von K\u00fcnstlerinnen wie Joan Mitchell und der expressionistischen Bewegung inspirieren. Dabei orientierte sie sich insbesondere an \u201eden philosophischen Grundlagen der reinen Kunst, wie sie erstmals von Clement Greenberg formuliert wurden. \u00c4hnlich wie Greenberg eine flache Leinwand betrachtet, verstehe ich den menschlichen K\u00f6rper als einen Raum, in dem bestehende Kleidungsformen reproduziert, neu gestaltet, ausgedr\u00fcckt und analysiert werden k\u00f6nnen. Deshalb habe ich neue Textilien entwickelt, die sich auf den K\u00f6rper \u201amalen\u2018 lassen.\u201c<\/p>\n

Diese Technik, bei der Stoffst\u00fccke wie einzelne Pinselstriche \u00fcbereinandergelegt werden, bildet einen wesentlichen Bestandteil von Rens abfallvermeidendem Designansatz. W\u00e4hrend ihrer Studienzeit und ihrer Praktika bei gro\u00dfen New Yorker Modeh\u00e4usern beobachtete sie die strukturellen Probleme der konventionellen Bekleidungsproduktion:<\/p>\n

\u201eDie meisten Marken arbeiten innerhalb eines Systems, das zwangsl\u00e4ufig Abf\u00e4lle erzeugt. Insbesondere bei traditionellen Zuschnitt- und N\u00e4hverfahren fallen Stoffreste an. Bevor ein Entwurf in Produktion geht, werden zahlreiche Muster angefertigt, darunter Nesselmodelle, Prototypen, Showroom-Muster und sogenannte TOP-Muster zur Produktionsfreigabe. Viele dieser Muster und sp\u00e4ter verworfene Designs landen letztendlich auf M\u00fclldeponien. Hinzu kommen Mindestbestellmengen f\u00fcr Rohmaterialien, die Marken dazu zwingen, mehr einzukaufen, als sie tats\u00e4chlich ben\u00f6tigen, um von Gro\u00dfhandelspreisen profitieren zu k\u00f6nnen. Auch Fabriken verlangen h\u00e4ufig Mindestproduktionsmengen. Dadurch entstehen unverkaufte Kleidungsst\u00fccke, die sowohl finanzielle Belastungen als auch erhebliche Mengen an Abfall verursachen.\u201c<\/p>\n

Ren ist sich bewusst, dass ihre sorgf\u00e4ltige und ressourcenorientierte Herstellungsmethode auch Herausforderungen mit sich bringt. Vor allem kann sie weder mit der Geschwindigkeit noch mit den Produktionskapazit\u00e4ten gro\u00dfer Modeh\u00e4user konkurrieren.<\/p>\n

\u201eEin Gro\u00dfteil meiner Arbeit findet in unserem eigenen Atelier statt, um die Integrit\u00e4t unserer verantwortungsbewussten Produktionsmethoden zu bewahren. Das ist arbeitsintensiv und zeitaufwendig. Die Nachfrage nach Wachstum mit den Prinzipien der Nachhaltigkeit in Einklang zu bringen, erfordert kontinuierliche Innovation und gro\u00dfes Engagement.\u201c<\/p>\n

Neben der Mode interessiert sich Ren auch daf\u00fcr, ihre kreative Arbeit k\u00fcnftig auf den Bereich der Innenarchitektur auszuweiten.<\/p>\n

\u201eIch f\u00e4nde es unglaublich spannend, mit meinen Textilien M\u00f6bel, Tapeten, Teppiche und Wohnaccessoires zu gestalten. Indem ich die Intensit\u00e4t der Stickereien auf meinen Stoffen variiere, kann ich ihre Festigkeit gezielt beeinflussen. Es w\u00e4re wunderbar, eine ganze Reihe weicher Skulpturen und formgebender M\u00f6belst\u00fccke zu schaffen, die meine unverwechselbare malerische \u00c4sthetik widerspiegeln.\u201c<\/p>\n

Das kreative Potenzial dieser jungen Designerin scheint nahezu grenzenlos, und ihre Entwicklung steht noch ganz am Anfang. Ihre Entw\u00fcrfe erfreuen sich bereits wachsender Beliebtheit unter internationalen Pers\u00f6nlichkeiten und Stars. Dennoch bleibt Ren jener \u00dcberzeugung treu, die sie urspr\u00fcnglich dazu inspirierte, ihren eigenen Weg einzuschlagen:<\/p>\n

\u201eLetztendlich k\u00e4mpfe ich f\u00fcr eine nachhaltigere Zukunft unserer geliebten Modeindustrie.\u201c<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n \n\n

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\u00a9Haixi Ren <\/figcaption><\/figure>
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\u201eLetztendlich k\u00e4mpfe ich f\u00fcr eine nachhaltigere Zukunft unserer geliebten Modeindustrie.\u201c<\/span><\/h3>\n <\/div>\n <\/div>\n
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\u201eIch verstehe den menschlichen K\u00f6rper als einen Raum, in dem bestehende Kleidungsformen reproduziert, neu gestaltet, ausgedr\u00fcckt und analysiert werden k\u00f6nnen. Deshalb habe ich neue Textilien entwickelt, die sich auf den K\u00f6rper \u201amalen\u2018 lassen.\u201c<\/span><\/h3>\n <\/div>\n
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\u00a9 REN HAIXI SS23<\/figcaption><\/figure> <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n \n\n
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