{"id":63847,"date":"2026-09-08T14:53:47","date_gmt":"2026-09-08T12:53:47","guid":{"rendered":"https:\/\/luxiders.com\/?p=63847"},"modified":"2026-09-22T17:17:12","modified_gmt":"2026-09-22T15:17:12","slug":"sofie-aaldering-slow-craft-deadstock-textilien-und-die-kraft-handgefertigter-kunst","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/luxiders.com\/de\/sofie-aaldering-slow-craft-deadstock-textilien-und-die-kraft-handgefertigter-kunst\/","title":{"rendered":"Sofie Aaldering | Slow Craft, Deadstock-Textilien und die Kraft handgefertigter Kunst"},"content":{"rendered":"
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Die niederl\u00e4ndische K\u00fcnstlerin Sofie Aaldering verwandelt Deadstock-Textilien, Glasfasern und aufwendige Handarbeit in skulpturale Werke, die Verletzlichkeit, Wachstum und Verbundenheit erforschen. In diesem Interview spricht sie \u00fcber die meditative Kraft des kreativen Schaffens, den Wert ausrangierter Materialien und dar\u00fcber, warum handwerkliche Arbeit im Zeitalter der KI wichtiger ist denn je.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n \n\n

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Die Arbeit von Sofie Aaldering<\/a> r\u00fcckt den Wert langsamer, handgefertigter Kunst in den Mittelpunkt. Sie verwandelt ausrangierte Textilien<\/a> in filigrane Skulpturen, die Verletzlichkeit, Wachstum und Verbundenheit erforschen. Ihre zarte und zugleich arbeitsintensive Praxis l\u00e4dt die Betrachtenden dazu ein, \u00fcber das fertige Objekt hinauszublicken und die Zeit, das Material und die menschliche Handschrift<\/a> wahrzunehmen, die in jedem Werk stecken.<\/p>\n

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Ihre Arbeit entsteht in einem langsamen, arbeitsintensiven Prozess von Hand \u2013 in einer Welt, die von Geschwindigkeit besessen ist. Was geht Ihnen in den vielen Stunden der Wiederholung emotional durch den Kopf? Ist es eine Form der Meditation?<\/strong><\/p>\n

Der handgefertigte Aspekt ist f\u00fcr mich sehr wichtig. Ich glaube, den Menschen ist oft nicht bewusst, wie viel Zeit und Arbeit in einem einzigen Werk stecken. Man sieht das fertige Objekt, aber nicht unbedingt all die darin verborgenen Stunden. Wie ich mich dabei f\u00fchle, h\u00e4ngt stark von meiner jeweiligen mentalen Verfassung ab.<\/p>\n

Bei bestimmten Arbeiten, etwa wenn ich Perlen in den Glasfasern befestige, brauche ich einen ruhigen Geist. An solchen Werken arbeite ich am liebsten v\u00f6llig allein im Atelier. In diesem Zustand kann ich stundenlang arbeiten, und der Prozess wird sehr meditativ. Normalerweise l\u00e4uft dabei ziemlich laute Musik, ich singe mit und schalte meine Gedanken einfach ab. Dieses Gef\u00fchl liebe ich sehr.<\/p>\n

Wenn ich jedoch unruhig bin oder mir vieles durch den Kopf geht, kann die Wiederholung den gegenteiligen Effekt haben. Statt mich zu beruhigen, bringt sie all meine Frustrationen und Gedanken an die Oberfl\u00e4che. Dann widme ich mich meist einem anderen Werk und kehre erst zu der repetitiven Arbeit zur\u00fcck, wenn ich mich wieder mehr im Reinen mit mir selbst f\u00fchle.<\/p>\n

Wiederholung ist f\u00fcr mich also nicht immer Meditation. Manchmal zeigt sie mir, was gerade in meinem Inneren vor sich geht. Ich glaube, genau das ist ein Teil dessen, was ich an der langsamen Arbeit von Hand so interessant finde.<\/p>\n

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Sie verwandeln Deadstock-Materialien \u2013 Stoffe, die aussortiert wurden, unerw\u00fcnscht waren oder \u00fcbrig blieben. Haben Sie das Gef\u00fchl, sie zu retten oder um sie zu trauern? Tr\u00e4gt das Material eine Form von Trauer in sich, die Sie in etwas anderes verwandeln m\u00f6chten?<\/strong><\/p>\n

Ich habe eher das Gef\u00fchl, diesen Materialien eine neue Chance zu geben, als um sie zu trauern. Nein, bei der Arbeit mit ihnen empfinde ich keine Trauer. Ich freue mich, wenn ich ein Material finde, mit dem ich arbeiten und dem ich ein neues Leben schenken kann.<\/p>\n

Mich interessiert, dass diese Materialien h\u00e4ufig noch sch\u00f6n und vollkommen brauchbar sind. Weil sie jedoch \u00fcbrig geblieben sind oder von der Industrie nicht mehr ben\u00f6tigt werden, gelten sie pl\u00f6tzlich als weniger wertvoll. Meine Arbeit mit Deadstock ist f\u00fcr mich eine M\u00f6glichkeit, diesen Wert wieder sichtbar zu machen. Ich m\u00f6chte, dass die Menschen die Sch\u00f6nheit des Materials erkennen und sich fragen, warum es \u00fcberhaupt nicht mehr gewollt war. Dadurch hinterfrage ich, wie die Branche entscheidet, was einen Wert besitzt und was nicht.<\/p>\n

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T\u00fcll und Mesh sind zart und durchscheinend \u2013 sie enth\u00fcllen ebenso viel, wie sie verbergen. Tragen Ihre Arbeiten eine Form von Verletzlichkeit in sich, \u00e4hnlich wie Haut oder Erinnerung? Welchen Teil Ihrer selbst hinterlassen Sie im Stoff?<\/strong><\/p>\n

Das ist eine sch\u00f6ne Art, es zu beschreiben. Ich finde tats\u00e4chlich, dass das Material eine gewisse Verletzlichkeit besitzt. Gleichzeitig k\u00f6nnen T\u00fcll und Mesh unglaublich robust sein. Dieser Kontrast interessiert mich sehr. Das Material ist transparent und l\u00e4sst den Blick hindurch. Wenn man jedoch mehrere Schichten aufbaut, kann es nahezu vollst\u00e4ndig undurchsichtig werden. Es zeigt etwas und verbirgt gleichzeitig etwas anderes.<\/p>\n

Ich glaube, dieser Kontrast spiegelt auch etwas in mir wider. Ein Teil von mir kann sehr offen und verletzlich sein, w\u00e4hrend ein anderer, starker Teil sch\u00fctzt und verbirgt. Vielleicht ist es genau das, was ich im Stoff hinterlasse \u2013 keine bestimmte Erinnerung oder Geschichte, sondern etwas von dieser Spannung zwischen dem Sich-Zeigen und dem Sich-Sch\u00fctzen.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n \n\n

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K\u00f6nnen Sie uns einige K\u00fcnstlerinnen oder K\u00fcnstler nennen, die Ihre Kreativit\u00e4t inspirieren, und erkl\u00e4ren, warum?<\/strong><\/p>\n

Es gibt nicht eine bestimmte k\u00fcnstlerische Pers\u00f6nlichkeit, die mich inspiriert. Meine Inspiration finde ich eher im Handwerk selbst. Ich sehe mir nach wie vor sehr gerne Haute-Couture-Shows an und achte dabei besonders auf die unglaubliche Handarbeit und die textilen Techniken, die in den einzelnen Kreationen stecken. Ich kann viel Zeit damit verbringen, die Details zu betrachten und dar\u00fcber nachzudenken, wie etwas hergestellt wurde. Dieser Entstehungsprozess und die M\u00f6glichkeiten, die Textilien und die eigenen H\u00e4nde bieten, inspirieren mich am meisten.<\/p>\n

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Lassen Sie uns \u00fcber Ihre Kollektionen sprechen. Der Titel \u201eUnravel\u201c deutet auf ein Aufl\u00f6sen hin \u2013 auf Befreiung oder einen Bruch. Gab es in Ihrem Leben oder Ihrer k\u00fcnstlerischen Praxis einen Moment, in dem Sie etwas auseinanderfallen lassen mussten, bevor Sie es neu aufbauen konnten?<\/strong><\/p>\n

Ja, definitiv. Es gab einen Wendepunkt, der sowohl f\u00fcr mich als auch f\u00fcr meine Arbeit entscheidend wurde. Damals arbeitete ich noch in Teilzeit als Stylistin in einem Einrichtungsgesch\u00e4ft und baute abends und an den Wochenenden parallel meine k\u00fcnstlerische Praxis auf. Das war manchmal ziemlich schwierig \u2013 vor allem, wenn ich gerade gut in den kreativen Prozess gefunden hatte und aufh\u00f6ren musste, weil ich zu meiner anderen Arbeit gehen musste.<\/p>\n

Gleichzeitig befand ich mich in einer Beziehung, die achteinhalb Jahre gedauert hatte und dann zu Ende ging. Eine Zeit lang hat mich das wirklich gebrochen. Seltsamerweise gab mir diese Erfahrung aber auch den Mut zu einer Entscheidung, die ich sonst vermutlich nicht getroffen h\u00e4tte: vollst\u00e4ndig selbstst\u00e4ndig als K\u00fcnstlerin zu arbeiten.<\/p>\n

Noch im selben Monat k\u00fcndigte ich meinen Job und begann, nach einem Atelier zu suchen. Zum Gl\u00fcck ging dann alles sehr schnell. Ich erinnere mich an den Gedanken: Wenn sich ohnehin alles ver\u00e4ndert, kann ich dem Ganzen auch eine echte Chance geben und herausfinden, was passiert, wenn ich mich vollst\u00e4ndig auf mich selbst und meine Arbeit einlasse. Danach entwickelte sich vieles sehr schnell. Neue M\u00f6glichkeiten mit Galerien, Messen und Verk\u00e4ufen ergaben sich, und meine k\u00fcnstlerische Praxis begann wirklich zu wachsen. \u201eUnravel\u201c ist f\u00fcr mich daher eng mit der Vorstellung verbunden, dass Dinge auseinanderfallen und dadurch zugleich Raum entsteht, um etwas neu aufzubauen, das sich authentischer anf\u00fchlt.<\/p>\n

Manchmal muss man das Leben loslassen, von dem man dachte, man w\u00fcrde es f\u00fchren, bevor man entdecken kann, was man tats\u00e4chlich m\u00f6chte.<\/p>\n

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\u201eInflore\u201c weckt Assoziationen an Aufbl\u00fchen, \u00d6ffnung und Entwicklung. Ist Wachstum auch mit Angst verbunden? Mit der Sorge, dass das, was Sie erschaffen, \u00fcber Sie hinauswachsen k\u00f6nnte oder dass Sie sich selbst darin nicht mehr wiedererkennen?<\/strong><\/p>\n

Ja, definitiv. Interessanterweise sp\u00fcre ich diese Angst jedoch nicht, w\u00e4hrend ich mich mitten im Wachstum befinde. Wenn viel passiert und ich von dieser Dynamik getragen werde, bleibt mir keine Sekunde, um Angst zu haben. Ich arbeite einfach, erschaffe und gehe weiter voran.<\/p>\n

Die Angst kommt meist dann, wenn es ruhiger wird und ich Zeit zum Nachdenken habe. Dann frage ich mich manchmal: Was, wenn das bereits der H\u00f6hepunkt war? Kann es von hier aus noch besser werden? Und muss ich \u00fcberhaupt immer wollen, dass es besser wird? Ich lerne au\u00dferdem, dass es in Ordnung ist, wenn meine Arbeit \u00fcber mich hinausw\u00e4chst.<\/p>\n

So funktioniert das Leben \u2013 man selbst ver\u00e4ndert sich, und die eigene Arbeit ver\u00e4ndert sich mit. Ich versuche, meinen jetzigen Stand so lange wie m\u00f6glich zu genie\u00dfen, obwohl ich wei\u00df, dass ich noch so viel mehr machen m\u00f6chte. Es muss auch nicht alles in den n\u00e4chsten Jahren geschehen. Oft versuche ich, das Gesamtbild zu betrachten. Wenn ich hundert Jahre alt werde, ist dieser Moment noch immer nur der Anfang. Diese Sichtweise hilft mir, mich weniger unter Druck zu setzen und nicht so streng mit mir zu sein, wenn ich dar\u00fcber nachdenke, wo ich eigentlich schon sein sollte.<\/p>\n

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Bei \u201eFinery\u201c haben Sie sich vom menschlichen K\u00f6rper gel\u00f6st und stattdessen eine textile Skulptur geschaffen. Sie erw\u00e4hnen au\u00dferdem, dass Ihnen durch kritische Selbstreflexion bewusst wurde, wie sehr Tiefe und Kontrast zuvor im Hintergrund geblieben waren. War es be\u00e4ngstigend, den K\u00f6rper als Bezugspunkt loszulassen? Und was haben Sie dabei \u00fcber sich selbst erfahren?<\/strong><\/p>\n

Ja, am Anfang fiel mir das tats\u00e4chlich ziemlich schwer. Ich habe mich oft selbst infrage gestellt: Ist das noch richtig? Darf ich das \u00fcberhaupt? Doch als der Moment kam, in dem ich dachte: Ja, genau das ist es, f\u00fchlte es sich unglaublich befreiend an. Der gr\u00f6\u00dfte Kampf findet h\u00e4ufig mit einem selbst statt. Warum dachte ich, dass ich mich aufgrund meines Modehintergrunds nicht vom K\u00f6rper l\u00f6sen d\u00fcrfte?<\/p>\n

Ich habe gelernt, st\u00e4rker auf das zu h\u00f6ren, was mich begeistert. Wenn ich etwas erschaffe und es mich wirklich gl\u00fccklich macht, versuche ich, diesem Gef\u00fchl zu vertrauen und ihm zu folgen.<\/p>\n

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Wenn Sie auf die Person zur\u00fcckblicken, die Sie zu Beginn der \u201eFinery\u201c-Kollektion waren, und sie mit der Person vergleichen, die Sie heute sind: Erkennen Sie sich wieder? Ist jedes neue Werk auch eine Begegnung mit einer Version Ihrer selbst, die Sie noch nicht kennen?<\/strong><\/p>\n

Ich erkenne mich definitiv wieder, bin aber viel selbstbewusster geworden. Ich glaube, dass ich mich heute eher traue, mehr Raum einzunehmen \u2013 sowohl in meiner Arbeit als auch als Person \u2013 und diesen Raum wirklich f\u00fcr mich zu beanspruchen.<\/p>\n

Als ich mit \u201eFinery\u201c begann, versuchte ich noch herauszufinden, was ich mir innerhalb meiner k\u00fcnstlerischen Praxis erlauben durfte und wie weit ich gehen konnte. Heute vertraue ich meiner eigenen Intuition viel st\u00e4rker. Ich bin eher bereit, einer Idee zu folgen, ohne sofort zu hinterfragen, ob sie sinnvoll ist oder zu meinen bisherigen Arbeiten passt. Insofern ist jedes neue Werk auch eine M\u00f6glichkeit, einer neuen Version meiner selbst zu begegnen. Trotzdem habe ich nicht das Gef\u00fchl, die Person zur\u00fcckzulassen, die ich fr\u00fcher war.<\/p>\n

Ich erkenne mich weiterhin in meiner Arbeit wieder und hoffe, dass auch andere Menschen mich darin erkennen. Es f\u00fchlt sich eher so an, als w\u00fcrde ich in unterschiedliche Seiten meiner selbst hineinwachsen und gleichzeitig mit meinem Ausgangspunkt verbunden bleiben.<\/p>\n

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Wenn jemand eines Ihrer Werke wie ein Tagebuch lesen k\u00f6nnte: Was w\u00fcrde diese Person \u00fcber Sie erfahren, das Sie noch nie laut ausgesprochen haben?<\/strong><\/p>\n

Sie w\u00fcrde wohl erfahren, dass mir die Arbeit an meinen Werken viel Trost schenkt und f\u00fcr mich etwas Heilendes hat. Zugleich geht es stark um Verbundenheit. Viele meiner Werke fertige ich gemeinsam mit meiner Mutter an. Deshalb tragen sie eine pers\u00f6nliche und gemeinsame Geschichte in sich, die beim Betrachten des fertigen Werks nicht unbedingt sichtbar ist. Vielleicht spreche ich nicht immer dar\u00fcber, wie eng diese Arbeiten mit den Menschen verbunden sind, die ich liebe, und wie sehr mir ihr Entstehungsprozess dabei hilft, Verbindung zu schaffen, Erlebtes zu verarbeiten und Trost zu finden.<\/p>\n

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Sie w\u00fcrdigen handgefertigte Kunst in einem Zeitalter der Maschinen und der KI. Bef\u00fcrchten Sie manchmal, dass diese Art des Arbeitens und der Hingabe in Vergessenheit geraten k\u00f6nnte? Oder treibt gerade diese Sorge Sie dazu an, weiterzumachen?<\/strong><\/p>\n

Ja, definitiv. Ich glaube, diese Sorge ist tats\u00e4chlich ein Teil meiner Motivation. Als ich 2021 meinen Abschluss machte und meine Arbeiten zum ersten Mal auf der Dutch Design Week pr\u00e4sentierte, kamen Menschen zu mir und sagten: \u201eWir haben Fotos Ihrer Arbeiten gesehen, hielten sie aber f\u00fcr KI-generiert. Deshalb sind wir gekommen, um zu sehen, ob sie wirklich existieren.\u201c<\/p>\n

Sie betrachteten die schwebenden Pompons und konnten kaum glauben, dass sie tats\u00e4chlich da waren. F\u00fcr mich war offensichtlich, dass es sich um etwas handgefertigtes handelte. Diese Erfahrung zeigte mir jedoch, dass das heute nicht mehr f\u00fcr alle selbstverst\u00e4ndlich ist. Ich mochte diesen Moment des Staunens sehr \u2013 dieses Gef\u00fchl von: \u201eWow, das ist wirklich von Hand gemacht. So etwas kann man tats\u00e4chlich mit den eigenen H\u00e4nden erschaffen.\u201c<\/p>\n

Ich arbeite sehr gerne mit meinen H\u00e4nden und glaube, dass wir das viel zu selten tun. Vielleicht sollten wir auch Kindern h\u00e4ufiger vermitteln, wie gut es sich anf\u00fchlt, etwas selbst herzustellen, anstatt immer alles sofort und fertig zu bekommen.<\/p>\n

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Beitragsbild:
\n<\/strong><\/em>\u00a9 Mit freundlicher Genehmigung von Sofie Aaldering<\/strong><\/em><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n ","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":16,"featured_media":64197,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1216,1221,2727],"tags":[10831,10832],"class_list":["post-63847","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-nachhaltiges-luxus-design","category-kunst-kultur","category-lifestyle","tag-sofie-aaldering-de","tag-sofie-aaldering-slow-craft-de"],"acf":[],"yoast_head":"Sofie Aaldering | Slow Craft, Deadstock-Textilien und die Kraft handgefertigter Kunst<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Die niederl\u00e4ndische K\u00fcnstlerin Sofie Aaldering verwandelt Deadstock-Textilien, Glasfasern und aufwendige Handarbeit in skulpturale Werke, die 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