{"id":8172,"date":"2021-05-26T12:57:00","date_gmt":"2021-05-26T10:57:00","guid":{"rendered":"http:\/\/luxiders.com.w01cc729.kasserver.com\/?p=8172"},"modified":"2023-01-13T16:15:45","modified_gmt":"2023-01-13T15:15:45","slug":"digitale-mode","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/luxiders.com\/de\/digitale-mode\/","title":{"rendered":"Mode wird digital | Das Zeitalter der sozialen Medien"},"content":{"rendered":"
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Mode spiegelte schon immer die Verhaltensmuster und kulturellen Werte der Gesellschaft wider, doch nun kommt digitale Mode, schrittweise, mehr und mehr zum Vorschein. Im Zeitalter der sozialen Medien ist die Modeindustrie mehr denn je zu einem digitalen Spielplatz geworden.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n \n\n

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GESICHTSFILTER\n<\/h2>\n

Da Zoom-Anrufe und Social-Media-Posts in den letzten anderthalb Jahren die vorherrschenden Formen der sozialen Interaktion f\u00fcr uns alle geworden sind, haben wir sicherlich alle schon einmal Gesichtsfilter und Hintergr\u00fcnde gesehen und damit experimentiert. W\u00e4hrend diese Art von Filtern haupts\u00e4chlich nur zum Spa\u00df eingesetzt werden, haben im Jahr 2020 Dutzende von High-Fashion-Marken Gesichtsfilter als eine ihrer neuesten Marketing-Taktiken eingesetzt, um die Aufmerksamkeit und das Engagement zu steigern, als die pers\u00f6nlichen Modenschauen und der damit verbundene Medienrummel abgesagt wurden. Der Filter von Paco Rabanne ersetzt die Pupillen des Nutzers durch das Logo der Marke, Jacquemus setzt seine coole blaue Sonnenbrille auf das Gesicht des Nutzers und JW Anderson verwandelt das Gesicht des Nutzers in eine der Pol Anglada-illustrierten Masken, die in ihrer Herrenkollektion verwendet werden. Obwohl Gucci, Valentino und Off-White bereits 2018 mit der Verwendung von gebrandeten Gesichtsfiltern begonnen haben, war es diese Fr\u00fchjahrssaison 2021, die die Verwendung von Filtern als neues Medium f\u00fcr das Marketing wirklich in Gang gesetzt hat, und dies war nur der Anfang eines insgesamt weiter verbreiteten Experimentierens innerhalb der neu aufkeimenden digitalen Seite der Mode.<\/p>\n

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BEKLEIDUNGSFILTER\n<\/h2>\n

Eines dieser Experimente f\u00fchrte zum ersten Augmented-Reality-T-Shirt der Welt, das im Dezember 2019 von der schwedischen Marke Carlings ver\u00f6ffentlicht wurde. Mit dem Namen „The Last Statement T-Shirt“ erscheint es f\u00fcr das blo\u00dfe Auge schlicht wei\u00df, abgesehen von etwas Text auf dem \u00c4rmel und einem kleinen Logo in der N\u00e4he des Kragens. Dieses Logo ist eigentlich ein Tracking-Punkt f\u00fcr den zugeh\u00f6rigen Carlings-Filter auf Instagram und Facebook, der es erm\u00f6glicht, hunderte von verschiedenen Designs auf das Shirt zu legen, wenn es durch die Linse eines Smartphones betrachtet wird. Auf diese Weise „kann das Shirt jeden Tag ein neues animiertes Statement-Design zeigen, um Ihre Botschaft zu verst\u00e4rken. Und das, ohne jemals ein neues T-Shirt kaufen zu m\u00fcssen.“, so Carlings.<\/p>\n

Wenn man bedenkt, dass 3.000 Liter Wasser in die Produktion eines einzigen Baumwoll-T-Shirts flie\u00dfen und weltweit 92 Millionen Tonnen Textilabfall pro Jahr entstehen, war es ein starkes Verkaufsargument f\u00fcr diejenigen, die sich f\u00fcr die Nachhaltigkeitsbewegung interessierten, ein T-Shirt anstelle von vielen zu tragen. Und f\u00fcr diejenigen, die sich nur f\u00fcr die coole Technik interessieren, ist dieses T-Shirt auch ein sch\u00f6ner Bonus. Dar\u00fcber hinaus wurde das T-Shirt nur wenige Wochen, vor dem Lockdown ver\u00f6ffentlicht. Das T-Shirt erm\u00f6glichte es nicht nur, zahlreiche verschiedene Looks zu zeigen, ohne dass man daf\u00fcr einkaufen musste, sondern es zeigte auch Statement-Designs, die im Jahr 2020 besonders viel Resonanz fanden. Ein gro\u00dfer Teil dieser Designs drehte sich um das Bewusstsein f\u00fcr den Klimawandel und den Umweltschutz, aber es gab auch viele andere Optionen, die Themen wie Rassismus, Homophobie und Geschlechterungleichheit ansprachen.<\/p>\n

Leider gibt es das The Last Statement T-Shirt nicht mehr zu kaufen und der Filter daf\u00fcr wird nicht mehr regelm\u00e4\u00dfig aktualisiert. Nichtsdestotrotz bleibt es ein Novum in der Modewelt und bahnt einen neuen Weg, wenn es darum geht, die eigene Garderobe zu „aktualisieren“, sowie die Rolle zu st\u00e4rken, die soziale Medien bei der Auseinandersetzung mit Themen der sozialen Gerechtigkeit spielen. Ein Kritikpunkt, den einige Nutzer mit dem T-Shirt hatten, war, dass sie keine eigenen Designs daf\u00fcr hochladen konnten, was schade war, da die AR-Technologie, die dahinter steckt, ein wirklich grenzenloses Potenzial f\u00fcr die individuelle Gestaltung zu haben scheint. Seit Carlings seins ausverkauft hat, sind eine Handvoll anderer Vordenker aufgetaucht, um die Menschen in das Reich der vollst\u00e4ndig digitalen Mode zu f\u00fchren.<\/p>\n

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VIDEOSPIEL SKINS\n<\/h2>\n

Digitale Mode – Mode, die keine physische Form hat und nur online existiert – ist eine Branche, die noch in den Kinderschuhen steckt. Trotzdem hat sie bereits eine interessante Geschichte, die an einem unerwarteten Ort begann: in Videospielen.<\/p>\n

Genauer gesagt, fungierten Videospiel-Skins als eine Art Proof of Concept f\u00fcr digitale Mode. Ein Skin ist ein kosmetisches Add-on, das das Aussehen von Spielcharakteren und Gegenst\u00e4nden anpasst, ohne das Gameplay zu beeinflussen. Skins k\u00f6nnen im Spiel verdient oder im Shop des Spiels mit virtueller oder echter W\u00e4hrung gekauft werden. Seltenere Skins erlangen innerhalb der Gaming-Community einen gewissen Bekanntheitsgrad – \u00e4hnlich wie es bei Markenkleidung in der realen Welt funktioniert. Das erste gro\u00dfe Crossover zwischen Videospiel-Skins und Mode fand 2020 statt, als High-Fashion-Labels wie Gucci, Valentino, Louis Vuitton, Marc Jacobs und Moschino limitierte Skins f\u00fcr eine Vielzahl von Videospielen herausbrachten. Zur Skin-Industrie geh\u00f6rt mittlerweile auch ein aufkeimendes Gl\u00fccksspielsystem, bei dem mit den begehrtesten Skins gehandelt und gewettet wird. Der bisher teuerste Verkauf war zu einem Preis von 100.000 USD f\u00fcr einen Counter-Strike: Global Offensive Rifle-Skin im Sommer 2020.<\/a> Doch 39 % der Spieler, die Skins verwenden, geben im Durchschnitt 15 USD pro Monat f\u00fcr Skins aus.<\/p>\n

Von hier aus ist es leicht zu erkennen, wie die Punkte zwischen Videospiel-Skins und dem Konzept der digitalen Mode miteinander verbunden sind: Skins beweisen, dass es da drau\u00dfen tats\u00e4chlich Menschen gibt, die bereit sind, echtes Geld f\u00fcr rein virtuelle \u00c4sthetik auszugeben.<\/p>\n

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DIGITALE MODE\n<\/h2>\n

Das bringt uns schlie\u00dflich zum Jetzt, wo die digitale Mode die Art und Weise, wie wir \u00fcber Kleidung denken, ver\u00e4ndert. Skins f\u00fcr Videospiele haben gezeigt, dass es tats\u00e4chlich einen Markt f\u00fcr virtuelle Kleidung gibt und dass Menschen bereits daf\u00fcr bezahlen, sich online auf eine bestimmte Weise darzustellen. Kombiniert mit der performativen Natur der sozialen Medien (wie das The Last Statement T-Shirt beweist, dessen einziges Verkaufsargument sein Online-Auftritt war), sehen wir, dass die digitale Mode nur weiter wachsen wird, da unsere Welt immer virtueller wird. Wenn man bedenkt, wie viele Menschen heute von zu Hause aus arbeiten und studieren, macht es Sinn, dass die Menschen heutzutage weniger motiviert sind, sich k\u00f6rperlich anzuziehen, und stattdessen mehr an der Idee interessiert sind, f\u00fcr das Medium „gekleidet“ zu sein, in dem sie sich am h\u00e4ufigsten aufhalten – in diesem Fall f\u00fcr soziale Medien und dem Internet.<\/p>\n

Der Kauf und das „Tragen“ von digitaler Kleidung macht die l\u00e4stigen und zeitaufw\u00e4ndigen Praktiken \u00fcberfl\u00fcssig, die mit echter Kleidung einhergehen: zu Gesch\u00e4ften fahren, St\u00fccke anprobieren, Kleidungsst\u00fccke ma\u00dfschneidern lassen, sich um Eink\u00e4ufe k\u00fcmmern und Platz im Kleiderschrank verbrauchen. Der Kauf von digitaler Mode \u00e4hnelt stattdessen eher einem typischen Online-Einkaufserlebnis: Du bl\u00e4tterst in einem Online-Katalog, legst das Gew\u00fcnschte in deinen Warenkorb und gehst zur Kasse. Der einzige einfache zus\u00e4tzliche Schritt beim Kauf von digitaler Mode ist das Hochladen eines Fotos von dir. Nach ein oder zwei Tagen erh\u00e4ltst du dieses Bild per E-Mail zur\u00fcck, zusammen mit deinem gekauften Artikel, der meisterhaft digital auf deinen K\u00f6rper zugeschnitten ist, bildgenau und postfertig.<\/p>\n

Mit der Pr\u00e4valenz von Fast Fashion und dem „Neu ist besser“-Gedanken, den sie bedient, f\u00fchlen sich die Menschen oft unter Druck gesetzt, ihre Kleiderschr\u00e4nke st\u00e4ndig zu erneuern, damit sie immer neue Kleidung im Einklang mit den aktuellsten Trends tragen. Tats\u00e4chlich tr\u00e4gt der Durchschnittsmensch ein Kleidungsst\u00fcck nur sieben Mal, bevor er es wegwirft. Dies f\u00fchrt zu einer enormen Menge an Textilabfall: Allein 2019 werden 208 Millionen Tonnen durch Einweg-Outfits erzeugt. Der gr\u00f6\u00dfte Vorteil von digitaler Kleidung in den sozialen Medien ist also, dass digitale Kleidungsst\u00fccke keinen physischen Platz oder Ressourcen beanspruchen. Zum Vergleich: Die Produktion eines wei\u00dfen T-Shirts st\u00f6\u00dft 6,5 kg CO2 in aus, w\u00e4hrend die einzige Stunde, die f\u00fcr die Herstellung eines digital \u00e4quivalenten T-Shirts aufgewendet werden kann, nur 0,312 kg ausst\u00f6\u00dft – 95 % weniger Emissionen als sein physisches Gegenst\u00fcck. Ganz zu schweigen davon, dass das digital entworfene T-Shirt nun bereit w\u00e4re, eine unbegrenzte Anzahl von Kunden zu bekleiden, w\u00e4hrend jedes physisch hergestellte T-Shirt weiterhin dieselben 6,5 kg CO2 ausst\u00f6\u00dft, und das bei minimalem Ressourcenverbrauch. Digitale Mode erlaubt es den Kunden also, dem Fast-Fashion-Gedanken zu fr\u00f6nen und Kleidung zu kaufen, die sie nur einmal tragen k\u00f6nnen, ohne die immense Menge an Abfall, die dieses Konsummodell traditionell begleiten w\u00fcrde.<\/p>\n

Einer der Hauptakteure, der die digitale Modebewegung anf\u00fchrt, ist The Fabricant, das „erste digitale Modehaus der Welt“, das 2018 gegr\u00fcndet wurde. Die Marke fertigt Kleidungsst\u00fccke auf Bestellung an, hat sich aber in der Vergangenheit auch mit anderen Marken zusammengetan, um St\u00fccke von der Stange zu produzieren. Das Unternehmen schrieb 2019 Geschichte, als es das allererste digitale Couture-St\u00fcck, das sogenannte Iridescence-Kleid, versteigerte, das f\u00fcr 9.500 US-Dollar verkauft wurde. Die neue Besitzerin trug das Kleid anschlie\u00dfend auf ihrer Facebook- und Instagram-Seite. Amber Jae Slooten, eine der Mitbegr\u00fcnderinnen von The Fabricant, sagt voraus, dass physische Kleidung in der Zukunft aufgrund der immer gr\u00f6\u00dfer werdenden Umweltbedenken, die mit der Produktion von Kleidung verbunden sind, viel zur\u00fcckhaltender sein wird, w\u00e4hrend es bei Kleidung in der digitalen Welt das genaue Gegenteil sein wird – fantasievolle Ausdr\u00fccke der Kreativit\u00e4t, die nur durch unsere Vorstellungskraft begrenzt sind. The Fabricant sieht eine Zukunft voraus, in der ihre Entw\u00fcrfe in den sozialen Medien, in Spielumgebungen und in anderen virtuellen Welten genauso nahtlos „getragen“ werden k\u00f6nnen, wie echte Kleidung heute getragen wird.<\/p>\n

Das andere Kraftpaket im Bereich der digitalen Mode ist DressX. DressX wurde 2019 gegr\u00fcndet und ist ein digitaler Modemarktplatz, der Kollektionen von verschiedenen Designern zusammenbringt – einige davon sind rein digital, andere sind traditionelle physische Marken, die zum ersten Mal in die virtuelle Welt eintreten. DressX fungiert nicht nur als Einzelhandelsplattform, sondern unterst\u00fctzt auch Marken beim \u00dcbergang in den digitalen Modebereich, indem es ihnen bei der Erstellung digitaler Versionen bestehender physischer Kleidungsst\u00fccke hilft und ein eigenes Team von digitalen Schneidern bereitstellt, die sich um die Auslieferung der Produkte k\u00fcmmern (d. h., sie \u00e4ndern Kundenfotos, um sie in ihre Eink\u00e4ufe „einzukleiden“). Die derzeitige durchschnittliche Lieferzeit betr\u00e4gt ein bis zwei Tage, und das Hauptziel des Unternehmens ist es derzeit, die Automatisierung des Lieferprozesses zu perfektionieren, um die Durchlaufzeit in Zukunft zu reduzieren und im Idealfall digitale Modetransaktionen sofort zu erm\u00f6glichen.<\/p>\n

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DIE ZUKUNFT\n<\/h2>\n

W\u00e4hrend die ersten Gesichtsfilter mit Modemarken einen Eindruck davon vermittelten, wie die Modeindustrie die Technologie zu ihrem Vorteil nutzen k\u00f6nnte, zeigten Kleidungsfilter und das Konzept der Skins f\u00fcr Videospiele das enorme Potenzial, das virtuelle Kleidung haben k\u00f6nnte. Ausgehend von diesen fr\u00fchen Innovationen gibt es heute zahlreiche digitale Mode-Start-ups, die Kleidung in allen m\u00f6glichen Stilen und zu allen m\u00f6glichen Preisen online anbieten und damit den Weg daf\u00fcr ebnen, dass diese Art von Kleidung mehr und mehr zum Mainstream wird. Einige f\u00fchrende K\u00f6pfe in diesem Bereich sehen eine Zukunft voraus, in der unsere Online-Pers\u00f6nlichkeiten durch Avatare ersetzt werden, die wir genauso m\u00fchelos mit digitaler Mode ausstatten k\u00f6nnen, wie wir im echten Leben eine Hose anziehen. Unabh\u00e4ngig davon, ob diese futuristische Vision Wirklichkeit wird oder nicht, sind wir gespannt, wohin uns die neu entstandene und unaufh\u00f6rlich vision\u00e4re digitale Modeindustrie als n\u00e4chstes f\u00fchren wird.<\/a><\/p>\n

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+ Words: Dorice Lee, Luxiders Magazine Contributor<\/p>\n

Dorice Lee is a freelance writer and editor from Vancouver, Canada who is endlessly fascinated by the ever-growing potential of the sustainability movement. Through her work she hopes to contribute to that movement by making the notion of sustainability approachable and accessible.
\nIG: @doricelee<\/p>\n

 
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