Alta Costura París Otoño 2021 | Libertad, Tierra y Upcycling

 

 

La Alta Costura, joya de la corona de la agenda de la moda y la cultura, volvió el 5 de julio. Los desfiles estuvieron repletos de guiños a la fragilidad de nuestra tierra, a nuestra fragilidad como habitantes de la misma y a nuestra ineludible sumisión al irrefrenable flujo y reflujo de la naturaleza.

 

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Schiaparelli presentó una colección sofisticada pero no por ello menos exuberante, que celebraba el cuerpo y "un nuevo tipo de belleza"; Iris Van Herpen presentó espectaculares y etéreas escenas de la tierra desde arriba; y Demna Gvasalia regresó de su largo paréntesis de medio siglo en la Alta Costura con la elegante, audaz y segura colección de Burberry.

Los principales protagonistas se dedicaron a reciclar materiales antiguos en una declaración a contracorriente de la Alta Costura tradicional en toda su precisión y pristinidad: Schiaparelli y Ronald Van Der Kemp pintaron rayas similares cuando ambos utilizaron tela vaquera reelaborada en sus colecciones y Viktor & Rolf -en línea con su clásica moda de reducción de residuos- utilizaron el patchwork.

 
 
 
 

También observamos la narración de historias a través de exuberantes esculturas y adornos: desde las esculturas de objetos cotidianos de Pyer Moss, de carácter político, hasta las regias coronas doradas con incrustaciones de joyas de Viktor y Rolf, pasando por las partes del cuerpo trabajadas en metal de Schiaparelli (véanse los pendientes en forma de oreja, los bronquios chapados en oro y los ojos).

 

 
 
 
 

Otro grupo puede definirse con una sola palabra, una que se siente como de otro mundo y una aspiración en nuestras actuales circunstancias globales: "libre". Los vestidos de tul ondulantes presentados por Giambattista Valli se tiñen de colores pastel; la modelo sobrehumana de Iris Van Herpen está suspendida por el aire en el centro del cielo, aparentemente mirando hacia abajo desde su posición en la cima del mundo; y el extravagante e impactante comentario de Pyer Moss sobre la eliminación de la raza negra estaba, por supuesto, muy arraigado en la actual necesidad de libertad.

 
 
 
 

Desgranamos cómo cinco marcas sostenibles diferentes han abordado estos temas y cómo fueron sus presentaciones con más detalle:

 

PYER MOSS

Kerby Jean-Raymond: el primer diseñador negro que se presenta en el calendario de la Alta Costura creó un comentario visualmente impactante sobre el borrado del negro construyendo 25 inventos negros en prendas de tamaño natural. Las piezas estaban inmaculadamente construidas, tan audaces como sus colores y su forma estructural como su mensaje. La instalación se presentó en la casa solariega de CJ Walker y fue introducida por la activista y presidenta del Partido de las Panteras Negras, Elaine Brown, proclamando la lucha histórica por la liberación de los grupos oprimidos, entre ellos los negros. Su pregunta al público, citando a Martin Luther King y sentando las bases de la costura que iba a seguir, fue la siguiente "¿a dónde vamos desde aquí?".  

 
 
 
 

JEAN PAUL GAULTIER

Después de rendir homenaje al icónico sujetador cónico de Gaultier de 1984 con su propia versión de dicho look, Chitose Abe, de Sacai, impregnó el aire rebelde y subversivo característico de Gaultier con su propia visión en su debut en la Alta Costura como diseñadora invitada de Gaultier. Los looks adoptaron la forma de voluminosos y ondulantes arreglos de telas de traje táctiles, lana aran y versiones reconstruidas de la bombardera y la trinchera: el tartán amarillo punk se remezcló y se puso en capas con cuero y rayas náuticas, y las siluetas poderosas se suavizaron con mechones de organza que fundían los bordes. La presentación resultante fue cautivadora.

 
 
 
 

RONALD VAN DER KEMP

El diseñador con conciencia sostenible, pionero en el reciclaje de prendas viejas como acto contra la dura realidad del consumo excesivo y el daño que ha hecho y sigue haciendo la industria de la moda, cumplió su palabra en esta nueva colección de alta costura. En su presentación se vieron chaquetas de "piel" hechas con mechones de tela vaquera reciclada, vestidos de patchwork de colores y elegantes vestidos largos totalmente negros. 

 

 "Ya veo que la sensación de más, más, más vuelve en la cantidad de ropa que está saliendo de nuevo", - Van Der Kemp a Vogue

 
 
 
 

MAISON MARGIELA

La colección teatral de imágenes en movimiento de Galliano para Maison Margiela nos pide que nos adentremos en la historia que ha creado sobre un grupo reducido que vive junto al mar, aparentemente hace siglos, y que trabaja con la tierra y el océano para sobrevivir. Haciendo honor a su nombre "A Folk Horror Tale", la película demuestra los duros peligros que puede deparar la naturaleza a la humanidad. 

 

Se trata de la rapidez de la ansiedad, del poder de la naturaleza, y de lo indefensos que estamos cuando nos enfrentamos a ella" - Galliano, en "A Folk Horror Tale".

 

Galliano ha canalizado esta cercanía con la naturaleza en su colección: las piezas no sólo son evocadoras y recuerdan la realidad representada en la película, sino que han sido elaboradas con técnicas como los lavados enzimáticos y el lavado a la piedra para eliminar el color.

 
 
 
 

IRIS VAN HERPEN

La hipnotizante presentación de Iris Van Herpen representaba los magníficos paisajes naturales de la tierra, en los que los modelos aparecían como criaturas etéreas que se fundían con los elementos. Habla tanto de la fragilidad de la humanidad dentro de la naturaleza, de la que la mayoría de nosotros somos hiperconscientes en la actualidad, como del poderoso estado alterado que podemos encarnar cuando trabajamos junto a la naturaleza.

En esta colección ha vuelto a trabajar con Parley for the Oceans para desarrollar materiales hechos con plásticos reciclados, ya que el ecosistema del océano es algo en lo que se inspira y a lo que se dedica en los diseños con forma de escamas de pez que vemos en esta colección. 

El vestido de Skydiver Kiger supuso un reto especial para Van Herpen. Su elección de utilizar a Kiger, una mujer minoritaria en su campo, para presentar una prenda tan intrincada y aparentemente delicada, de una forma que al mismo tiempo aprovecha la durabilidad que se requiere en un salto en paracaídas, supuso una declaración sobre la poderosa feminidad. 

 
 
 
 

El positivismo, combinado con los llamamientos a la acción en relación con nuestro planeta y quienes viven en él, que se desprende de todas las presentaciones personificó al unísono el eslogan de la temporada de Rolf Snoeren: "The show must go, always go on" (el espectáculo debe seguir siempre adelante). 

 
 

+  Words: Niamh Heron, Luxiders Magazine 

BA Journalism and Media Graduate, based in Leeds, UK

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