Clásicos reinventados en interiorismo

 

 

Hay piezas que resisten cualquier cambio de edad y con el paso del tiempo siguen siendo elegantes, a pesar de las tendencias que fluyen. Son piezas que realmente merecen ser identificadas como "los clásicos". Estas piezas combinan herencia tradicional, tecnologías modernas y son estéticamente agradables, ahora y en los años venideros.

 
 

Ahora, respóndete a esta pregunta: ¿tienes el deseo de no ver ningún cambio en lo que está "de moda" en diseño y tienes confianza en tus propias elecciones de muebles? Toda la presión de la tecnología imparable y las tendencias en constante cambio, llamando desde todas las fuentes posibles, pueden haber sido el detonante de que ahora desees un tipo de desconexión saludable y tengas la necesidad de apartarte de cada nuevo movimiento que se ponga de moda. Si la respuesta es sí, es hora de que descubras piezas clásicas que, a lo largo de décadas, demostraron estilo, comodidad y originalidad de diseño. Disfrútalas con con la seguridad de que no habrá más cambios de "tendencia" necesarios.

 
 

LA ERA DEL DISEÑO DE LA QUE AÚN ESTAMOS ENAMORADOS

Para averiguar la combinación de tales diseños y la forma en que funcionan en interiores, debemos comenzar por la fuente inicial. ¿En qué momento ciertos muebles dejaron de ser un motivo de apariencia y cuándo exactamente se convirtieron en un clásico muy querido? Si tuviésemos que elegir una era como la más atemporal, sería mediados de siglo. O al menos consideramos que la mayoría de los diseños creados durante este período son atemporales, “El estilo Mid-Century nos remonta a 1945. Fue en Estados Unidos, en una época de posguerra, donde nació este estilo etéreo. Este movimiento en los Estados Unidos fue fuertemente influenciado por el movimiento de la escuela de diseño alemana Bauhaus”, dice Essential Home Magazine.

Si bien el desarrollo de los muebles continuó progresando en calidad y experimentando con diferentes materiales y texturas, algunas características se mantuvieron intactas décadas después: esa atractiva silueta resbaladiza, la paleta de colores y el uso de la madera. El principal atractivo, esa oda a la simplificación pero tan intelectualmente formada, el mobiliario está ciertamente en el equilibrio que propone este mobiliario. “¿Por qué la modernidad de mediados de siglo sigue siendo popular, y por qué los minoristas y fabricantes contemporáneos han adoptado tan enfáticamente su apariencia de líneas limpias? Las piezas de mediados de siglo son simplemente objetos bien diseñados, con un aspecto atemporal”, dice Sotheby's Holdeman, director de Diseño, Fotografía e Impresiones del siglo XX. Además, la revista CURBED destaca "Los diseños modernos de mediados de siglo sientan muy bien a las casas e interiores contemporáneos; todavía se sienten frescos hoy, todavía se sienten modernos. Muchas de esas piezas no han sido mejoradas. Aún resisten la prueba del tiempo".

 
 
 
 
 

FORMAS, SILUETAS Y COLORES

Si volviésemos a regresar a la unión de piezas atemporales, todas tendrían ciertos rasgos en común y se separarían de las de moda, anticuadas e innecesariamente decoradas. Tres puntos principales pueden definir esos rasgos, entre muchos otros pequeños detalles: la forma simétrica, los materiales naturales y los colores llamativos y vibrantes. La mayoría de las piezas, ya sea si las compras entre hallazgos genuinos de mediados de siglo o piezas modernas inspiradas en esos años, cumplirán con las expectativas de simplicidad y formas simétricas. Algunas pueden parecer demasiado estrictas y cuadradas o, por el contrario, demasiado redondas, pero esto es exactamente lo que nos atrae de estos muebles. El mobiliario atemporal es una combinación de materiales naturales como madera, vidrio, mármol y tejidos que solo sustentan la visión total. Los ejemplos más famosos de los muebles que todavía son muy queridos en muchos hogares son piezas como la mesa Saarinen (Tulip), las sillas Barcelona, ​​las patas cónicas de los "muebles flotantes" inspirados en los diseños de Florence Knoll y el sillón Eames. Todas esas piezas combinan características de líneas elegantes, comodidad y detalles arquitectónicos únicos, por lo que pueden considerarse como los pilares principales del estilo atemporal. Sin embargo, a pesar de la obsesión general por modernizar los muebles de estilo de mediados de siglo, la clave para encontrar piezas que resistan el paso del tiempo sigue siendo la misma. Menos pomposidad, más sencillez, menos decoración de fantasía, más colores y materiales sólidos, menos cantidad, más calidad, ya sea un sofá o una obra de arte.

 
 
 

No es fácil encontrar piezas originales de 1954 que estén en buen estado y a un precio razonable. Por eso, con la nueva tecnología que permite la creación de muebles de calidad y la gran inspiración del pasado, muchos diseñadores de muebles modernos pueden hacer una declaración al crear piezas con nostalgia, estilo excepcional y un toque artístico que respondan a la demanda del siglo XXI. Ciertamente, hay muchos nombres en los que se puede confiar con esta elección de muebles, pero queremos destacar nuestros tres primeros.

 

AMIGO MODERN

"Llega a un punto dulce actual al mezclar rosas pálidos con tonos tierra y matices naturales", dice Vogue. Los muebles de Amigo Modern están verdaderamente inspirados en los estilos de mediados de siglo, pero tenían un toque inesperado de color y uso de materiales.

 

EMECO

Si bien Emeco sigue creando diseños contemporáneos, a menudo hechos a mano, todos sus sillones tienen una cosa importante en común: Emeco utiliza materiales sostenibles, como aluminio reciclado, corcho natural y cemento ecológico, para construir sus productos. Cuando uno ve por primera vez los muebles creados por Emeco, solo piensa en las líneas limpias y la comodidad de las formas.

 

THE JOINERY

¡The joinery tiene que ver con la madera y lo bien que trabajan con ella! Los tonos cálidos, las líneas simples y las siluetas elegantes hablan de inspiración extraída del pasado, pero se han adaptado para satisfacer las necesidades de los clientes. Muestra un excelente nivel de artesanía y mucha atención a los detalles.

La moda en su conjunto no trata solo de cambiar de estación en las pasarelas; abarca tanto zapatos como sofás e incluso paisajes y diseño arquitectónico. Se trata de responder a los acontecimientos actuales que ocurren en el mundo y mantenerse fiel a ideas como la calidad, el comercio justo, el diseño genuino y la capacidad de expresar una visión no solo inspirándose en el pasado sino mirando hacia el futuro. Esto podría pensarse como una descripción de una casa moderna y cómoda, una casa en la que solo se elijan piezas teniendo en cuenta la artesanía, un enfoque en el diseño y la confianza de que esas piezas resistirán el paso del tiempo.

 

 
 

+  Words: Maria Kossman

Maria Kossman is a creative writer, essayist and blogger based in Edmonton, Canada. Passionate about sustainable living, minimalism, traveling, and anything antique, she focuses on advocating life that is inspiring, mindful and elegant.