Daniel Steegmann Mangrané: A Leaf-Shaped Animal Draws The Hand

 

 

Los proyectos artísticos siempre están estrechamente relacionados con la arquitectura del edificio. Así es como Daniel Steegmann Mangrané adoptó las características arquitectónicas del Pirelli HangarBicocca cuando se instaló con su exposición A Leaf-Shaped Animal Draws The Hand. 

 
 

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Un gran vestíbulo inundado de luz. Techos altos, paredes blancas, hormigón frío, tuberías a la vista y estructuras metálicas. Estamos en el Pirelli HangarBicocca, un instituto de arte contemporáneo de Milán. El edificio era una fábrica de locomotoras y el carácter industrial se ha conservado hasta hoy. Pero en lugar de locomotoras, ahora se producen y exponen obras de arte en los casi 15.000 m², tanto de artistas italianos como internacionales. Los proyectos artísticos están siempre estrechamente relacionados con la arquitectura del edificio. Así es como Daniel Steegmann Mangrané (* 1977, Barcelona) adoptó las características arquitectónicas del Pirelli HangarBicocca cuando se instaló con su exposición A Leaf-Shaped Animal Draws The Hand dibuja la mano en septiembre de 2019 e hizo cambiar la fachada del complejo sin más. Normalmente, aquí no hay luz natural. Pero esto es de especial importancia para la obra del artista español. Le interesa la creación y la migración de las formas a través de la división habitual de la naturaleza y la cultura y crea obras que rompen los límites entre la estética orgánica y la artificial.

 
 
 
 

Steegmann Mangrané no separa la naturaleza y la cultura, sino que las une. "Igual que no hay mente sin cuerpo, no hay cultura sin naturaleza", explica en una entrevista con Artribune. Por ello, le pareció el primer paso lógico separar las fachadas del instituto y utilizar ventanas. "Supe desde el primer momento que lo abriría, dejaría entrar la luz natural y conectaría el interior y el exterior para permitir que los cambios de tiempo y el movimiento del sol modificaran el espectáculo".

La luz natural mostró de inmediato su efecto: dio a la, por otra parte, brutal arquitectura del HangarBicocca una atmósfera más suave y blanda. Esto se vio subrayado por las paredes textiles divisorias de aproximadamente tres metros de altura que Steegmann Mangranés colocó en el interior de la sala para dar más estructura al gran espacio. Los muros blancos y semitransparentes guiaban suavemente al visitante a través de la exposición sin prescribir un camino o una dirección fija. Como si fueran membranas, ocultaban y revelaban al mismo tiempo las obras de arte circundantes y a los visitantes.

 
 
 
 
 
 

UN TROZO DE SELVA BRASILEÑA EN MILÁN 

La exposición A Leaf-Shaped Animal Draws The Hand, que se exhibió en Milán entre septiembre de 2019 y enero de 2020 y fue comisariada por Lucia Aspesi y Fiammetta Griccioli, presentó más de 20 obras del artista español -entre películas, hologramas 2D, esculturas, instalaciones y dispositivos de realidad virtual-. El objetivo de la exposición era crear un encuentro sensorial íntimo entre los visitantes y la naturaleza.

Para ello, Steegmann Mangrané trajo a Milán un trozo de selva tropical brasileña, con sus componentes vegetales y animales. De niño, el artista, que trabaja en Brasil desde 2004, quería ser biólogo o botánico. Desde entonces, le fascinan la selva tropical y su biodiversidad. Con su exposición, reflexionó sobre la fragilidad y posible desaparición de esta naturaleza. La exposición más animada fue probablemente A Transparent Leaf Instead Of The Mouth (2016-17), un gran vivario habitado por diversos saltamontes exóticos, árboles y arbustos, como helechos, robles y hayas. Invitaba a observar las habilidades miméticas de los saltamontes, que se camuflaban entre las ramas y las hojas y así se convertían aparentemente en uno con su entorno.

La instalación de realidad virtual Phantom (Kingdom of all the animals and all the beasts is my name) (2015) dejaba claro cómo podría ser la vida en la selva tropical, que muestra a los visitantes en una representación virtual, en blanco y negro, del desplazamiento de la selva. Steegmann Mangrané creó así una paradoja entre la presencia del propio cuerpo en el espacio real y su movimiento en el espacio virtual: "Siempre pretendo llegar al momento en que el espectador no está mirando la obra de arte, sino su propia experiencia".

 
 
 
 
 

 

¿Qué se siente cuando el propio cuerpo está en Milán pero al mismo tiempo parece estar moviéndose por la selva brasileña? ¿Cómo cambia esta experiencia la percepción de tu propio cuerpo en el espacio?

 
 
 
 

 

DESHACER LA DICOTOMÍA NATURALEZA/CULTURA

Steegmann Mangrané cambia las perspectivas con sus obras. Cuestiona las dicotomías entre el ser humano y el medio ambiente, entre la cultura y la naturaleza, que normalmente conforman nuestro pensamiento. Y aún más: nos hace sentir la conexión entre el ser humano y su entorno. Para ello, deja entrar la luz del día en los hangares del HangarBicocca y coloca paredes transparentes tras las que podemos anticipar la presencia de otros visitantes y objetos. Nos muestra cómo las langostas se funden con su entorno mediante el camuflaje y nos sitúa en dos mundos al mismo tiempo a través de la realidad virtual. La exposición de Milán dejó claro que, en lugar de existir por separado, las personas están en constante relación mutua con su entorno orgánico y artificial. Todo lo que hacemos influye en la naturaleza y viceversa. "Cuando posees algo, ese algo te devuelve la posesión. Cuando haces una exposición, esta exposición te devuelve a ti. Incluso si estás dibujando un insecto, de alguna manera este insecto te está devolviendo", explica el artista.

Sus pensamientos reflejan lo que los ecologistas siempre han estudiado: las relaciones e interacciones mutuas entre los organismos vivos, incluidos los humanos, y su entorno físico. Los ecologistas intentan comprender las conexiones sistémicas entre las plantas, los animales y el mundo que les rodea, y explicar las ventajas del funcionamiento de los ecosistemas. Su trabajo nos enseña a interactuar con nuestro entorno para que las generaciones futuras puedan llevar una vida sana en la Tierra. Una comprensión ecológica del mundo fomenta así nuestra conciencia de sostenibilidad. ¿Cómo podría ser de otro modo? Cualquiera que haya reconocido la conexión mutua entre el hombre y la naturaleza encontrará natural tratar a la naturaleza y a los demás con respeto y responsabilidad. Al fin y al cabo, todo lo que hacemos vuelve a nosotros. A Leaf-Shaped Animal Draws The Hand dibuja la mano es un recordatorio de esta conexión entre el hombre y la naturaleza. Al parecer, Steegmann Mangrané quiere cambiar nuestra relación con la naturaleza a largo plazo:

 
 

"Lo importante no es lo que ocurre aquí dentro del Hangar Bicocca, sino cómo te enfrentas de nuevo a la realidad cuando sales". Para el artista "un museo (...) no puede seguir siendo un lugar aislado de su entorno y en el que los artefactos se presentan en condiciones óptimas, debe ser un lugar donde sea posible renegociar y reconfigurar nuestra relación con la realidad. "

 
 
 
 
 
 

* Este artículo apareció en la versión impresa de Luxiders #4.Compra la revista aquí.

 

+ Words:  Lena Bäunker

After living in Hamburg, Shanghai, Groningen and Milan, now Lena works and studies in Rotterdam. Lena is committed to Fashion Revolution, helping sustainable brands tell their stories, and writing about the interfaces between sustainability, art, culture and business.

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