London Fashion Week AW21 | Nostalgia, Sobriedad, Escapismo & Sostenibilidad

Esta temporada, la London Fashion Week ha sido el escenario de la versatilidad, la sobriedad y el escapismo. Los diseñadores han hecho gala de resistencia y creatividad para reelaborar estilos, tejidos y conceptos. En medio de un panorama de incertidumbre, las pasarelas se han llenado de elegancia y optimismo, como se ha visto en la colección de Duro Olowu, cuyos atrevidos colores nos harán brillar; contrarrestados por la creciente presencia de las tecnologías digitales, como ha mostrado Accidental Cutting, que acelera el proceso de la sostenibilidad empleando modelos de producción de cero residuos. El prêt-à-porter de la London Fashion Week Otoño Invierno 2021, además, ha subrayado la nostalgia y la gran presencia de la sastrería inglesa en un contexto de cambio y empoderamiento.

VIVIENNE WESTWOOD

La sastrería tradicional inglesa y las siluetas rebeldes rinden homenaje al archivo de la marca Westwood: erotismo honesto, sostenibilidad e historias interminables. La moderna colección de fiesta punk combina piezas clásicas con materiales de nuevo cuño, utilizando denim reciclado, sedas orgánicas, viscosa positiva del bosque y técnicas de impresión ecológica recientemente desarrolladas por la casa. El prêt-à-porter de Westwood, una vez más, reivindica la fluidez de género, el activismo, las referencias históricas y el ecologismo.

BORA AKSU

El diseñador londinense de origen turco Bora Aksu ha invocado el romanticismo y la evasión en su colección. Los vestidos en tonos pastel exploran las siluetas femeninas estructuradas que, a su vez, se contrarrestan con gorras de inspiración militar y chaquetas de esmoquin recortadas. Su sentido onírico de la extravagancia y la tradición toma como referencia el período de florecimiento que siguió a la Revolución Francesa, o cualquier otro contexto tumultuoso de la historia, por ejemplo, el de la gripe española. Más concretamente, su colección se inspira en Sophie Germain, una matemática francesa que desafió las normas de género y el statu quo a través del intelecto y la resistencia. En los últimos años, Bora Aksu se ha asociado a diferentes proyectos para apoyar causas sociales y medioambientales.

MATTY BOVAN

¿Qué sería de la Semana de la Moda de Londres sin capas, mezclas y pasarelas teatrales? Matty Bovan, graduada por la Central Sant Martins, reúne todo esto en su marca homónima. Su colección es un baile de capas que caen sobre otras capas creando formas geométricas y drapeados; adornada con grandes lentejuelas que muestran trajes reconstruidos que dan vida a personajes que no conocemos. Su colección destila escapismo donde sus personajes muestran turbulencia y sostenibilidad. Su colección está elaborada en su mayoría con prendas recicladas y sostenibles, y con cristales reciclados de Swarovski.  

SIMONE ROCHA

Si no conoces a Simone Rocha ahora es el momento: la diseñadora irlandesa ha saltado a los titulares no sólo por su colaboración con H&M, sino también por sus técnicas artesanales de confección. El motivo: una mezcla entre el punk y la fantasía se desvela en el escenario. La colección Otoño Invierno 2021 de Simone Rocha, "The Winter Roses", se centra en la flexibilidad de la malla: la opulencia del tejido y las siluetas de reloj de arena se apoderan del escenario. Combinadas con cuellos altos, plataformas pesadas, formas voluminosas y trenzas juguetonas desvelan los símbolos más florecientes asociados a la feminidad de la mano de la oscuridad y el poder.

NANUSHKA

Sandra Sandor, nacida en Budapest y graduada en el London College of Fashion, lanzó Nanushka en 2006. Desde entonces, la feminidad y la versatilidad han sido los pilares de la marca. La semana pasada, en la pasarela de Nanushka se vieron referencias distintivas del estilo callejero europeo de los años 70. Su revisitación presenta una mezcla de prendas de raso, jerseys de punto, abrigos de cuadros, pantalones y chaquetas de cuero y zapatos cuadrados puntiagudos con la espalda abierta. Su desfile invocó la esencia de su marca: versatilidad, modernidad, funcionalidad y alta costura. 

TRENDS

SOBRIEDAD

Con gran medida y cortes estructurados, la sobriedad se ha visto en las pasarelas donde los diseñadores parecen ser más recíprocos hacia un sentido de estabilidad como se ve en Edeline Lee y Tiger of Sweden. La diseñadora británica-canadiense Edeline Lee trajo al escenario tejidos suaves y colores terrosos y tonos oscuros que mostraban tranquilidad, comodidad y confianza. Tiger of Sweden, la marca de ropa masculina de larga tradición, impregnó su colección "Life" de sastrería clásica y gabardinas que recuerdan el enfoque discreto de la vida en Suecia: entrar en la vida cotidiana con elegancia.

CULTURA HEREDADA

Labrum London, la marca de ropa masculina cuyo fundador, Foday Dumbuya, describe su marca como "diseñada por un inmigrante", ha presentado su colección en una iglesia donde el estilo africano occidental se encuentra con la sastrería británica. Su colección es una oda a la comunidad negra de Inglaterra de finales de los años 1700, abriendo conversaciones sobre la inmigración, la desubicación cultural y la cuña del multiculturalismo. 

EXPERIMENTOS SOSTENIBLES

Experimentar con la sostenibilidad no sólo tiene que ver con el abastecimiento de materiales. Marques’Almeida, cuyas colecciones utilizan materiales de desecho, se esfuerza por cambiar: donde el prêt-à-porter de alta gama y la sostenibilidad son, en definitiva, cool. Su colección para el próximo Otoño Invierno utiliza tintes naturales procedentes de residuos vegetales y materiales reciclados y biodegradables, al tiempo que evita por completo el uso de fibras derivadas del petróleo en su cadena de producción. Su expedición a la sostenibilidad va de la mano de la exploración de la forma, el color y el arte, todo ello en un modelo hecho a medida.

MEZCLA DE TODO

¿Qué sería del Reino Unido sin sus notorios tejidos de cuadros rojos y verdes combinados con casi cualquier cosa que los mantenga calientes? El mix-match está a la orden del día esta temporada, es decir, los abrigos, las sandalias, los vestidos, los colores y los estampados se usan sin seguir ninguna regla. Como se ha visto en la colección de Coach, todo pega con todo.

ESTAMPADOS FLORALES

Los estampados florales son una tendencia desde hace muchos años y no parece que vaya a disminuir. El vintage y la nostalgia están más presentes que nunca. En la nueva colección de prêt-à-porter de Erdem, los estampados florales se combinan con colores sutiles, bordados metálicos y siluetas clásicas, mientras que en Preen se combinan los colores y accesorios más atrevidos, dando protagonismo a los estampados. Victoria Beckham, que representa la feminidad y la modernidad, mezcla los estampados florales con los planos que desvelan la sensualidad y el minimalismo.