Naomi Woddis habla de poesía, fotografía y enfermedades crónicas

 

 

Naomi Woddis, cuyo trabajo ha aparecido en el número más reciente de la revista Luxiders, compartió con nosotros cómo sus condiciones mentales y físicas se han filtrado en su trabajo; provocando conversaciones sobre estos temas. Conócela aquí.

 
 

La escritora, fotógrafa y podcaster Naomi Woddis explora los diálogos en torno a la salud mental y las enfermedades crónicas invisibles a través de una mezcla de formatos creativos. Su relación con la narración evoca la multiplicidad de voces y perspectivas que redefinen constantemente la expresión humana y el modo en que pueden potenciar narrativas que han sido ignoradas durante mucho tiempo. Su trabajo, que ha aparecido en varias publicaciones, emisoras de radio y exposiciones como "Seasons" en el Teatro Oval House, desafía el estigma en torno a las narrativas de la discapacidad compartiendo su experiencia personal al lidiar con enfermedades invisibles y forjando un espacio de inclusión destinado a debatir experiencias similares.

 
 
 

Tu trabajo gira en torno a la poesía: imágenes, palabras, historias personales. ¿Qué te llevó a trabajar en torno a la poesía? 

Cuando era más joven y leía poesía, buscaba una resonancia emocional, algo que me ayudara a entender mi mundo interior. Ahora, muchos años después, hay una oferta mucho más amplia de poesía realmente impresionante que se publica y se representa. Esta multiplicidad de voces y perspectivas significa que la poesía está en un estado constante de flujo y redefinición, lo cual es algo maravilloso de presenciar y formar parte de ello.

¿Para qué sirve la poesía como catarsis? 

Esta es una pregunta difícil. Creo que dejar que las palabras de uno se derramen sobre la página puede ser muy liberador. Sin embargo, siempre desconfío un poco de la catarsis emocional por sí misma. Tengo una naturaleza analítica y quiero familiarizarme con la fuente y el contexto. Además de ser testigo de la intensidad de los sentimientos, esa emoción cruda y encarnada puede proporcionar la chispa para una buena pieza de escritura, pero no es el producto final. Ni mucho menos.

¿Cómo acabaste añadiendo los podcasts a tu ámbito de trabajo?

Hace más de una década me invitaron a hacer un programa en una radio comunitaria, Reel Rebels Radio. El programa se llamaba "The Conversational" y se emitió durante un par de años, hasta que enfermé de la enfermedad de Lyme y no estuve lo suficientemente bien como para continuar. Mi salud mejoró lo suficiente en los últimos años como para volver a ponerme en contacto con la emisora y presentar la idea de "The Two of Us". Les encantó la idea, así que ahora el programa se emite todos los martes a las 19.00 horas y también está disponible en podcast. Alba Frederick (mi copresentadora) y yo entrevistamos a creativos de todas las disciplinas sobre su trabajo y su relación con la salud mental. Todos nuestros invitados han sido extremadamente generosos en lo que han compartido sobre sí mismos; las conversaciones son íntimas, inspiradoras y, me gustaría pensar, esperanzadoras. 

 
 
 
 
 

Tu trabajo tiene como objetivo abrir conversaciones sobre la salud mental y las enfermedades crónicas invisibles; vivimos en un mundo en el que existen por todas partes y, sin embargo, lo que escuchamos es muy poco. ¿Cómo crees que tu trabajo ha contribuido a estas conversaciones? 

Esa es una gran pregunta. Gran parte de mi trabajo surge de la experiencia personal, ya sea en un proyecto fotográfico sobre mi vida como cuidador de discapacitados o en el podcast en el que comparto mis propias luchas con la salud mental. Espero haber reducido el estigma y desmitificado lo que significa ser discapacitado por una enfermedad crónica. Los últimos 10 años han sido increíblemente difíciles para mí, tanto física como emocionalmente. He tenido la suerte de conectar con muchos otros artistas discapacitados y me he sentido conectada a una comunidad de almas afines (y de corazón), especialmente a través del Centro de Arte y Salud. Lo más valioso que he aprendido durante este tiempo es que, a menudo, vivir en un cuerpo discapacitado es implícitamente político: para mí supuso renunciar a la idea de poder trabajar a tiempo completo y mantenerme económicamente. Tuve que encontrar una forma de reevaluar mi vida y a mí misma que no se basara en mis ingresos o mi situación profesional. Este viaje sigue en marcha. 

     

"Mosaico de poesía" es la unificación de las respuestas enviadas por diferentes personas combinadas con tu propio trabajo, editado por ti. ¿Quiénes son los encuestados? ¿Y cuál fue tu objetivo al extraer y combinar diferentes líneas en un poema final?

Mosaico de Poesía es un proyecto archivado, pero del que estaba y sigo estando muy orgulloso. La premisa de Mosaico de Poesía es realmente sencilla: Publicaba tres preguntas en la web y pedía respuestas cortas que luego editaba en un poema. Era la época en la que todavía estaba en Facebook y publicaba un enlace a las preguntas allí y también las enviaba a mi lista de correo. Como utilizaba el formato de blog, era posible publicar las preguntas, las respuestas, el poema resultante y los comentarios en respuesta a él, ¡de ahí lo de mosaico! Me encantó su carácter colaborativo y el hecho de que sacara a relucir la poesía del lenguaje no poético. 

 
 
 
 
 

Naomi Woddis capturó el retrato del poeta Rogier Robinson para una entrevista que aparece en el número 5 de Luxiders Magazine.

 

*Todas las imágenes son cortesía de Naomi Woddis

 

 

   +  Words: Alejandra Espinosa, Luxiders Magazine Editor

Liberal Arts graduate | Berlin-based writer

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