Studio-842: vintage progresivo made in Brooklyn
Transgresora, única, fuera de lo establecido. Nina Dornheim llega de las altas esferas. Esta diseñadora, de origen alemán pero con sede en Brooklyn, tiene más de 10 años de experiencia en diseño de moda. Ha diseñado para marcas Ready-to-Wear de alto lujo, como Proenza Schouler, Jill Stuart y Kiki de Montparnasse. En su currículum también encontramos a Zara y pequeñas líneas contemporáneas, incluyendo el diseño de una marca exclusiva para Saks Fifth Avenue y una nueva línea contemporánea para Cynthia Steffe.
Pero todo esto es historia. Nina Dornheim se ha inventado una nueva forma de crear moda que nos ha tocado de lleno el espacio que tenemos reservado a la ilusión. ¿Que cómo? Ha creado Studio-842, una marca de moda que nace de la deconstrucción de prendas vintage que más tarde se convierten en prendas con un gran carácter progresista gracias al espíritu del upcycling.
Creo que lo peor del sistema actual de la moda es que nos obliga a que necesitemos cosas nuevas todo el tiempo. En realidad, la mayoría de las veces, esos productos rápidos y desechables no nos hacen sentir bien con nosotros mismos, no nos hacen sentir especiales.
Las pequeñas cosas de la vida
En su armario encontramos marcas de moda sostenibles como The Reformation y Suzanne Rae. The Reformation tiene unos vestidos de ensueño y Suzanne Rae es una de las marcas más avant-garde que hemos visto en los últimos tiempos. Pero Nina principalmente compra ropa vintage y de segunda mano. He vagabundeado por tiendas de segunda mano y Fleamarkets desde que era una adolescente. Para mí es emocionante descubrir ropa con un pasado y vestirla en un nuevo contexto – nos cuenta.
Además de su pasión por la moda, Nina es una enamorada de la jardinería. Desde que me mudé a Brooklyn, me obsesioné con la jardinería. Nuestro edificio de apartamentos tiene un patio trasero que fue completamente descuidado así que lo limpié y comencé a construir un jardín. Aparte de los arbustos y vides, cultivo hierbas aromáticas, bayas, tomates, etc. También tenemos una granja compartida, donde recibimos nuestras verduras de los agricultores orgánicos locales.
Mi pareja y yo nos lo pensamos muy bien antes de comprar algo nuevo y tratamos de arreglar y reciclar las cosas siempre que es posible.
Del jardín nos lleva a su biblioteca: El libro que más me ha inspirado ha sido The Upcycle, de William Mc Donough y Michael Braungart. Reimaginan nuestra sociedad basada en su idea del “cradle-to-cradle” y nos muestran la posibilidad de un mundo en el que cada acto humano se convierte en uno de beneficencia y abundancia. Como puedes ver, soy una idealista – reconoce sonriendo.
El otro libro que ha tenido un gran impacto en la vida de Nina ha sido The life-changing magic of tidyng up, de Marie Kondo. Sé que es muy exagerado, pero realmente abrió mi mente al minimalismo. Una vez que reducimos todas nuestras pertenencias, podemos apreciar realmente cada cosa que poseemos y pensar mucho más antes de comprar cualquier cosa nueva. Aparte de mantener los residuos en jaque, el minimalismo realmente simplifica nuestras vidas.
Su principal objetivo de este año es el de muchos diseñadores de moda sostenible: conectar más con otros empresarios y organizaciones con ideas similares y colaborar más. Creo que juntos podemos lograr mucho más. Todavía es muy difícil trabajar de una manera ecológica y como grupo somos siempre más fuertes.
El poder seductor del vintage
Nina llegó a Studio-842 después de mucha investigación. Trabajando como diseñadora, tiraba mucho de la ropa vintage para inspirarse. Los originales -su calidad, el tejido, la individualidad y el paso del tiempo- atraparon su alma. Tanto, que decidió despiezar esas piezas vintage y volverlas a construir.
La moderna producción de ropa, industrializada y de ritmo rápido, no le convencían. La ropa no se siente de la misma manera. Con Studio-842 queríamos crear ropa individualista. Pensábamos mucho en la mayoría de las mujeres de hace 60 años. Probablemente no poseían más de cinco vestidos. Muchas de ellas diseñaron y hicieron su propia ropa en ese entonces, la repararon una y otra vez y, por eso, esos vestidos tenían más valor. Efectivamente, así es.
La ropa vintage me da infinitas ideas para crear. El objetivo es hacerla encajar en nuestros armarios contemporáneos. Gracias al reciclaje y al upcycling puedo dar a estas piezas una vida nueva y esperanzadamente larga para que la gente realmente pueda obtener un original, no sólo la copia.
Lo que da de sí el amor por el vintage
Studio-842 comenzó como una boutique de época donde Nina Dornheim creaba colecciones modernas basadas en un tema de moda y un concepto de color. Seleccionábamos cuidadosamente la ropa, la limpiábamos y la restaurábamos – nos cuenta. Parte de esta boutique vintage estaba dedicada también a la creación de vestidos de novia. Después decidieron dar un paso más allá y diseñar nuevas colecciones de moda. No empezamos con una pieza de tela, sino con una prenda que deconstruimos. La mayoría de las materias primas son de época. Los muchos meses dedicados a hacer estas delicadas telas se convierten en un lujo raro en nuestras vidas de ritmo rápido. Anteriormente, todas las piezas eran únicas y ahora estamos planeando producir una pequeña serie de prendas selectas aquí en Manhattan. Para esta nueva serie usarán nuevas telas ecológicas y contratarán a costureras locales que la producirán en pequeñas fábricas situadas en el Garment District de Manhattan. Los clientes pronto podrán comprar estas nuevas colecciones de Studio-842 en Concept-Stores.
Nuestro proceso de limpieza se realiza con productos ecológicos. Usamos una tintorería con un líquido de limpieza biodegradable. La limpieza en seco es realmente uno de los métodos extremadamente peligrosos aún ampliamente utilizados, no sólo para el medio ambiente, sino también para nuestra salud.
Todavía mezclamos algunas prendas vintage originales en la colección. El objetivo de Studio-842 es crear colecciones modernas con piezas vintage únicas mezcladas con ediciones limitadas de nuevos diseños.
Un calendario sin sentido
Para Studio-842, el calendario de moda actual carece de todo sentido. Realmente quieren alejarse de las temporadas. Creen en el diseño atemporal: es la única forma de que una persona pueda usar la mayoría de nuestras piezas durante todo el año. Como marca de moda ecológica, quieren ofrecer ropa en la que realmente creen y quieren hacerlo a un ritmo que tenga sentido para sus clientes. También están planeando diseñar cerca de las tiendas donde compran, algo que les haría más flexibles para reaccionar a las demandas de los clientes: Sacaríamos diseños en las temporadas reales para que nuestros clientes pudieran usarlos de inmediato.
Nuestro objetivo es ir más allá de ser sostenible y tener un impacto positivo en las personas y el medio ambiente. Si te digo la verdad, esto no es fácil. Todavía nos queda mucho para llegar a donde queremos.
Lo más difícil de hacer moda sostenible es…
Pero, como muchos otros diseñadores de moda sostenible nos han comentado, no es fácil. La parte más difícil para una pequeña marca independiente es la obtención de materiales. Considerar un tejido como sostenible es muy complejo, porque hay que considerar el crecimiento de la fibra, el hilado y la basura que genera, así como el transporte. Todo esto requiere mucho tiempo de investigación. Por supuesto, también es más caro, más lento y, por lo general, las opciones son más reducidas. Pero las limitaciones, también te dan la oportunidad de encontrar nuevas soluciones y ser más creativo – subraya Nina- Establecer una producción ecológica de ropa no es fácil y el upcycling es un objetivo aún más ambicioso. Queremos ser capaces de hacer pequeñas series de algunos de los estilos upcycled y esto requiere un proceso completamente diferente y también diferentes habilidades de las costureras.
Por otra parte está el tema de los consumidores. Sí, sí, tú, yo y todos los que nos rodean, que aún no nos hemos dado cuenta de que no podemos seguir comprando y tirando ropa barata por mucho que lo dicten las grandes marcas de moda. Creo que finalmente todos llegaremos a darnos cuenta de que tenemos el poder de cambiar este sistema con nuestros monederos. Hay una gran tendencia ahora mismo hacia el minimalismo en la moda y a poseer menos, pero de mejor calidad. Creo que la industria de la moda seguirá una ruta similar a la del movimiento de los alimentos orgánicos, que ya se ha convertido en la nueva normalidad para muchas personas.
La ropa tratada con productos químicos afecta a tu salud y tu bienestar.
De todas formas, Nina puntualiza algo muy interesante en este argumento. Al final, de lo que se trata es de la calidad del diseño y de la prenda, porque los clientes finalmente elegirán la ropa que más les guste, sin importar la historia que hay detrás de ella. Por eso, Nina aconseja a los diseñadores que hagan una investigación muy minuciosa sobre sus proveedores y fábricas antes de comenzar a trabajar en moda ética y ecológica. También les dice que es bueno crear una red con otros diseñadores de ideas similares para apoyarse mutuamente.
Y a los consumidores que todavía no están seguros de las ideas sostenibles, ¿qué les decimos? Hasta ahora, las marcas ecológicas y éticas son todavía escasas y costosas, así que mucha gente no puede permitirse el lujo de comprarlas. Sí, es cierto. Pero tenemos otras opciones, como la compra de segunda mano o la ropa vintage, que muchas veces son de gran valor y calidad. Y si el estilo es un poco anticuado, podemos ser creativos, ajustarlo y darle una nueva vida.
Para terminar nuestra entrevista, le preguntamos por alguien a quien admire en estos momentos: Acabo de conocer a mi súper héroe sostenible en Buenos Aires, Argentina. Su nombre es Adriana Marina y es la fundadora de Animana, una marca de moda ética y sostenible hecha por artesanos en los Andes y Patagonia. También fundó una ONG llamada Hecho x Nosotros para promover la sostenibilidad en el mundo de la moda apoyando a las comunidades artesanales, y con la plataforma Foro de Moda Ética Latina, que alienta alianzas entre diseñadores, fundaciones, académicos, expertos internacionales en moda, asociaciones y artesanos. Ella me invitó a participar en un evento que tuvieron en la sede de las Naciones Unidas aquí en Nueva York este mes y estoy básicamente impresionada por el trabajo que ella y sus organizaciones hacen.
De compras por Brooklyn
Nina nos recomienda ir a los Fleamarktes los fines de semana. El Manhattan Vintage Show es cuatro veces al año y los vendedores vienen de todo EEUU. Current Affair es un evento de moda vintage en California que tiene lugar en Los Ángeles y en Industry City, en el sur de Brooklyn.
Una gran manera de pasar un sábado o un domingo por la tarde es visitando el FleaMarket de Brooklyn, que, en invierno, está situado en el precioso edificio viejo del banco al lado de Atlantic Terminal, y en verano se celebra al lado del río, en Williamsburg o Dumbo, apunta la diseñadora.
También está el Artist & Fleas, en Williamsburg, que es un mercado interior todo el año alrededor donde Nina nos recomienda visitar el stand de Vagabondia Vintage. Allí Sylvia, vende vintage y artesanías de Europa del Este y Marruecos.
Si vais a Williamsburg, echadle un vistazo a la Vintage Shop 10 Ft Single, de Stella Dallas. Tienen una tienda de artículos para el hogar, así como ropa. También en Williamsburg hay un espacio para los que buscan vintage de lujo: la pequeña boutique dirigida por sueco Malin Landaeus.
