{"id":60603,"date":"2026-02-16T09:26:53","date_gmt":"2026-02-16T08:26:53","guid":{"rendered":"https:\/\/luxiders.com\/?p=60603"},"modified":"2026-05-19T11:47:25","modified_gmt":"2026-05-19T09:47:25","slug":"esther-perbandt-zero-point-donde-la-moda-el-espacio-y-la-percepcion-de-uno-mismo-convergen","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/luxiders.com\/es\/esther-perbandt-zero-point-donde-la-moda-el-espacio-y-la-percepcion-de-uno-mismo-convergen\/","title":{"rendered":"Esther Perbandt | Zero Point: Donde la moda, el espacio y la percepci\u00f3n de uno mismo convergen"},"content":{"rendered":"
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Esther Perbandt, la dise\u00f1adora afincada en Berl\u00edn, reflexiona sobre la moda como performance, el negro como espacio conceptual y la delicada tensi\u00f3n entre la libertad art\u00edstica y la realidad econ\u00f3mica.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n \n\n

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Esther Perbandt no traza l\u00edmites estrictos entre moda, arte, instalaci\u00f3n y performance. En cambio, habita la tensi\u00f3n entre disciplinas, entre libertad y responsabilidad, entre control y disrupci\u00f3n. Durante m\u00e1s de 22 a\u00f1os, ha construido un universo marcado por la estructura, el negro como punto cero y una exploraci\u00f3n intransigente de la protecci\u00f3n, la autonom\u00eda y la profundidad emocional. En esta conversaci\u00f3n con Luxiders Magazine, habla sobre la especificidad del espacio, el empoderamiento m\u00e1s all\u00e1 de la teor\u00eda y por qu\u00e9 el futuro de la moda reside en la coexistencia y no en la oposici\u00f3n.<\/p>\n

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\u201cVivo en la tensi\u00f3n entre la libertad y la realidad, y esa tensi\u00f3n es exactamente el lugar donde existe mi trabajo.\u201d<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n \n\n

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Tu moda existe en la intersecci\u00f3n entre arte, performance, m\u00fasica y espacio. \u00bfC\u00f3mo defines personalmente el l\u00edmite, o la ausencia de l\u00edmites, entre moda y arte hoy en d\u00eda?<\/strong><\/p>\n

En mi mundo ideal no existir\u00edan l\u00edmites entre la moda, el arte, la performance, la m\u00fasica o el espacio. Simplemente flotar\u00eda y me mover\u00eda libremente entre todas estas disciplinas. La \u00fanica limitaci\u00f3n real en ese mundo ser\u00eda el tiempo porque, lamentablemente, el d\u00eda sigue teniendo solo 24 horas.<\/p>\n

Sin embargo, en la realidad me enfrento constantemente a otro tipo de l\u00edmite: la practicidad. Siempre tengo que hacer una comprobaci\u00f3n de realidad con todo lo que creo. \u00bfEs llevable? \u00bfEs vendible? \u00bfPuedo ganarme la vida con ello? \u00bfSon realistas los costes de producci\u00f3n? Estas preguntas son inevitables cuando la moda tambi\u00e9n es tu sustento diario. As\u00ed que el l\u00edmite entre moda y arte no es algo que trace conscientemente, sino algo que surge a trav\u00e9s de la responsabilidad. Cada vez que me permito alejarme demasiado de aquello que sostiene el negocio, lo siento inmediatamente: una falta de atenci\u00f3n, una falta de conexi\u00f3n con la realidad. Eso no significa que valore menos esas exploraciones art\u00edsticas, simplemente significa que necesitan encontrar el momento y el contexto adecuados.<\/p>\n

El hecho de que yo personalmente no vea l\u00edmites estrictos es una visi\u00f3n muy subjetiva. S\u00e9 que muchas personas trazan l\u00edneas mucho m\u00e1s claras entre moda y arte. Para m\u00ed, ambas se superponen de manera natural. Vivo en la tensi\u00f3n entre la libertad y la realidad, y esa tensi\u00f3n es exactamente el lugar donde existe mi trabajo.<\/p>\n

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Tus desfiles funcionan como obras de arte totales m\u00e1s que como presentaciones convencionales de pasarela. \u00bfQu\u00e9 te permite comunicar el formato “performance” que un desfile tradicional no puede?<\/strong><\/p>\n

Crear una nueva colecci\u00f3n implica una enorme cantidad de pasi\u00f3n y trabajo invisible: artesan\u00eda hecha con amor, noches sin dormir, sue\u00f1os, ideas descartadas, cambios constantes, refinamiento, mejoras, decepciones, volver a levantarse y empezar otra vez. Para m\u00ed, ese tipo de proceso merece una forma de presentaci\u00f3n que realmente le haga justicia.<\/p>\n

Por mucho que ame los grandes desfiles de pasarela, que pueden llegar incluso a ser adictivos, solo ofrecen un momento fugaz de percepci\u00f3n. Una modelo pasa caminando, gira y vuelve. Segundos despu\u00e9s, el look desaparece. Muchas veces, cuando el p\u00fablico se va a dormir, ya no recuerda realmente lo que ha visto.<\/p>\n

Una instalaci\u00f3n o una “performance” crea un tipo de encuentro completamente diferente. Permite a los espectadores quedarse. Hacer una pausa. Situarse frente a un look que les habla y observar cada detalle, cada costura, cada capa de trabajo que hay detr\u00e1s. Esa profundidad de atenci\u00f3n es algo que un desfile convencional rara vez permite.<\/p>\n

Pero mi ambici\u00f3n va todav\u00eda m\u00e1s lejos. Siempre me pregunto c\u00f3mo una presentaci\u00f3n puede comunicar algo m\u00e1s que ropa, c\u00f3mo puede evocar una sensaci\u00f3n, abrir un espacio para la imaginaci\u00f3n, invitar a so\u00f1ar o incluso contar historias sin narrarlas expl\u00edcitamente. Para m\u00ed, la performance y la instalaci\u00f3n son herramientas para traducir el mundo emocional y mental que existe detr\u00e1s de una colecci\u00f3n en algo f\u00edsicamente experimentable.<\/p>\n

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En tu trabajo, la moda se convierte en una experiencia que cuestiona tanto la percepci\u00f3n que el espectador tiene de s\u00ed mismo como su percepci\u00f3n de la ropa. \u00bfPor qu\u00e9 es importante para ti esta confrontaci\u00f3n con la audiencia?<\/strong><\/p>\n

Para m\u00ed, la ropa siempre ha tenido dos funciones esenciales: protecci\u00f3n y expresi\u00f3n. Pero la protecci\u00f3n viene primero. Sin sentirse protegido, la expresi\u00f3n se vuelve performativa o inc\u00f3moda. Esa comprensi\u00f3n nace de mi propio recorrido. Me llev\u00f3 muchos a\u00f1os desarrollar mi propio lenguaje visual, mi propio tipo de armadura protectora.<\/p>\n

Cuando la moda se convierte en una experiencia, tiene el potencial de confrontar suavemente a las personas consigo mismas. No de una forma agresiva o intelectual, sino muy f\u00edsica y emocional. He observado esto innumerables veces en mi tienda. Muchas personas dudan antes de entrar o de probarse algo. A menudo dicen que es por m\u00ed o por la marca, pero creo que tiene m\u00e1s que ver con ese momento de confrontaci\u00f3n personal. Probarse una prenda significa preguntarse: \u00bfC\u00f3mo quiero sentirme? \u00bfQu\u00e9 necesito ahora mismo? \u00bfD\u00f3nde quiero l\u00edmites y d\u00f3nde quiero apertura?<\/p>\n

Ese momento de confrontaci\u00f3n es importante para m\u00ed porque puede ser empoderador. He visto a personas ponerse una prenda, mirarse en el espejo y de repente cambiar su postura: erguirse un poco m\u00e1s, respirar de otra manera. La prenda no cambia qui\u00e9nes son, pero puede acompa\u00f1ar un cambio en la percepci\u00f3n.<\/p>\n

No veo esto como ense\u00f1ar o guiar a otros. Yo tambi\u00e9n formo parte del mismo proceso. La moda, en ese sentido, se convierte en un espacio compartido de exploraci\u00f3n: una herramienta que permite tanto a quien la lleva como a quien la observa encontrarse consigo mismos con un poco m\u00e1s de honestidad y valent\u00eda.<\/p>\n

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\u201cEl orden me da estabilidad. El desorden me da impulso. La tensi\u00f3n entre ambos es algo que cultivo de forma consciente.\u201d<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n \n\n

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A menudo das una gran importancia a la especificidad del lugar. \u00bfC\u00f3mo moldea el espacio en el que se presenta tu trabajo la narrativa y el impacto emocional de una colecci\u00f3n o performance?<\/strong><\/p>\n

El espacio nunca es neutral para m\u00ed. Muy a menudo, ya tengo una localizaci\u00f3n espec\u00edfica en mente antes de que una colecci\u00f3n o performance est\u00e9 completamente formada: un lugar capaz de contar la historia casi por s\u00ed solo, sin demasiadas explicaciones. En esos momentos, el espacio se convierte en un narrador silencioso. Contiene atm\u00f3sfera, historia, tensi\u00f3n y emoci\u00f3n mucho antes de que aparezca una sola prenda.<\/p>\n

Por supuesto, despu\u00e9s entra en juego la realidad. Presupuestos, log\u00edstica, disponibilidad\u2026 no todos los lugares ideales son posibles. Ah\u00ed es donde el compromiso pasa a formar parte del proceso creativo. Y cuando el compromiso es necesario, creo que hay que a\u00f1adir un poco m\u00e1s de magia. Empiezas a trabajar m\u00e1s intensamente con la luz, el sonido, el movimiento o la instalaci\u00f3n para transformar el espacio en aquello que necesita convertirse.<\/p>\n

Pero los lugares moldean indudablemente mi trabajo. Puedo entrar en un espacio y mi mente comienza inmediatamente a jugar. No veo solo la habitaci\u00f3n. Veo la presentaci\u00f3n terminada, el movimiento de los cuerpos, el ritmo emocional. A veces incluso ocurre al rev\u00e9s: un espacio se convierte en el punto de partida de toda una colecci\u00f3n.<\/p>\n

Eso fue lo que ocurri\u00f3 con Zero Point<\/em>. La colecci\u00f3n comenz\u00f3 durante un momento de calma frente a mi instalaci\u00f3n favorita en Dark Matter, en Berl\u00edn. Sentada all\u00ed, rodeada de movimiento, quietud y energ\u00eda, algo hizo clic. La atm\u00f3sfera de ese lugar \u2013 sus c\u00edrculos, su pulso, su sensaci\u00f3n de suspensi\u00f3n \u2013 plant\u00f3 la primera semilla. A partir de ah\u00ed, la narrativa empez\u00f3 a desplegarse.<\/p>\n

Para m\u00ed, la especificidad del espacio no consiste en presentar moda en un entorno espectacular. Se trata de permitir que el espacio amplifique la emoci\u00f3n, abra la imaginaci\u00f3n y cree un di\u00e1logo entre el cuerpo, la prenda y el entorno. Cuando eso funciona, la experiencia queda grabada como un recuerdo.<\/p>\n

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M\u00e1s all\u00e1 de la moda, trabajas con instalaciones y esculturas. \u00bfQu\u00e9 te atrae de estos formatos y c\u00f3mo ampl\u00edan las ideas exploradas en tus prendas?<\/strong><\/p>\n

Construir mi propia marca durante m\u00e1s de 22 a\u00f1os ha requerido \u2013 y sigue requiriendo \u2013 una enorme cantidad de energ\u00eda. La moda no es solo mi trabajo; ocupa la mayor parte de mi tiempo, de mis pensamientos e incluso de mis momentos libres. Realmente no tengo hobbies en el sentido cl\u00e1sico.<\/p>\n

Trabajar con instalaciones y esculturas funciona casi como una escape room para m\u00ed. Son momentos en los que se me permite apartarme un poco, quejarme de la moda si lo necesito y regresar al juego. La presi\u00f3n cambia. De repente, no estoy pensando en costes de producci\u00f3n, plazos o ventas. Simplemente estoy jugando, experimentando y siguiendo la intuici\u00f3n.<\/p>\n

Lo que me fascina es la rapidez con la que cambia mi mentalidad. Hay una emoci\u00f3n muy infantil que acompa\u00f1a estos proyectos, una ligereza que me aporta nueva energ\u00eda y fuerza. Esa energ\u00eda no desaparece; la llevo de vuelta a mi trabajo en moda. Y tambi\u00e9n sucede al contrario. Una vez termino un proyecto m\u00e1s art\u00edstico, siento el deseo de regresar a las prendas, al cuerpo, a la sastrer\u00eda y a la artesan\u00eda. Ambos mundos se nutren mutuamente. Las instalaciones permiten que las ideas se expandan libremente, mientras que la ropa las devuelve a una realidad f\u00edsica y llevable.<\/p>\n

Para m\u00ed, estos formatos son una manera de mantener viva mi relaci\u00f3n con la moda, curiosa y emocionalmente honesta.<\/p>\n

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El textil, la estructura y la materialidad aparecen de forma recurrente tanto en tu arte como en tu moda. \u00bfC\u00f3mo crean estos elementos compartidos un marco conceptual m\u00e1s amplio m\u00e1s all\u00e1 de la est\u00e9tica?<\/strong><\/p>\n

Para m\u00ed, el textil, la estructura y la materialidad no son conceptos abstractos, sino herramientas con las que he trabajado cada d\u00eda durante m\u00e1s de 22 a\u00f1os. Lo que conecta mi trabajo en moda y mi trabajo art\u00edstico es esta larga experiencia pr\u00e1ctica dentro de la industria de la moda: comprender c\u00f3mo se comportan los materiales, c\u00f3mo contienen peso, tensi\u00f3n, suavidad y resistencia.<\/p>\n

Por eso, mis instalaciones y obras escult\u00f3ricas no parten de la teor\u00eda, sino de un conocimiento adquirido a trav\u00e9s de la pr\u00e1ctica. Cada pieza de tejido, cada estructura, ya lleva consigo una historia de decisiones, errores y procesos de aprendizaje. Eso le da al trabajo una profundidad conceptual que va m\u00e1s all\u00e1 de la pura est\u00e9tica.<\/p>\n

Al mismo tiempo, estos elementos compartidos me permiten seguir aprendiendo. Cuando utilizo el textil en un contexto art\u00edstico, lo percibo de forma diferente a cuando est\u00e1 sobre el cuerpo. Y cuando regreso a las prendas, esa perspectiva permanece conmigo. De esta manera, la moda y el arte se convierten en un mismo campo continuo de investigaci\u00f3n: arraigado en la experiencia, pero en constante evoluci\u00f3n.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n \n\n

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El negro es central en tu lenguaje visual y aparece de forma constante. \u00bfQu\u00e9 potencial sigue teniendo el negro para ti como espacio de exploraci\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

El negro sigue siendo mi punto cero. Es la superficie desde la cual todo puede comenzar. Para m\u00ed, el negro nunca es ausencia. Es densidad, totalidad y posibilidad. Como el color desaparece, todos los dem\u00e1s elementos se vuelven m\u00e1s n\u00edtidos: la estructura, la textura, la proporci\u00f3n, el movimiento. Lo que sigue fascin\u00e1ndome es que el negro nunca se agota. Cuanto m\u00e1s trabajo con \u00e9l, m\u00e1s descubro. Un nuevo corte, un nuevo material o una transparencia diferente pueden transformar completamente su car\u00e1cter. El negro es estable, pero nunca est\u00e1tico.<\/p>\n

Como espacio de exploraci\u00f3n, el negro me permite profundizar en lugar de expandirme. En vez de a\u00f1adir, refino. En vez de multiplicar, intensifico. Me da la libertad de experimentar \u2013 emocional, est\u00e9tica y conceptualmente \u2013 sin perder claridad.<\/p>\n

No veo el negro como una firma que necesite defender. Lo veo como un campo abierto al que puedo regresar una y otra vez y seguir encontrando algo inesperado esper\u00e1ndome all\u00ed.<\/p>\n

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Tu trabajo juega a menudo con la tensi\u00f3n entre orden y disrupci\u00f3n, control y liberaci\u00f3n. \u00bfC\u00f3mo moldean estas fuerzas opuestas tu proceso creativo?<\/strong><\/p>\n

Mi proceso creativo est\u00e1 moldeado por un constante ping-pong entre orden y disrupci\u00f3n, control y liberaci\u00f3n. Necesito una gran cantidad de estructura y disciplina para trabajar como lo hago: sin ellas, nada funcionar\u00eda. Los plazos, los sistemas, la repetici\u00f3n y la precisi\u00f3n crean el marco que me permite moverme libremente.<\/p>\n

Al mismo tiempo, la creatividad solo ocurre realmente cuando permito que el caos entre. Cuando me suelto. Cuando salto al agua fr\u00eda sin saber exactamente cu\u00e1n profunda es. \u201cSaltar tan alto que golpeas la cabeza contra el techo y luego aterrizar con suficiente fuerza como para sentirlo en los pies\u201d. Esa frase describe dolorosamente bien mi proceso de trabajo.<\/p>\n

A menudo me excedo de forma intuitiva, a veces ingenuamente. Llevo las ideas demasiado lejos, choco contra los l\u00edmites, recalibro y vuelvo a empezar. Dolores de cabeza por apuntar demasiado alto, pies doloridos por aterrizar demasiado r\u00e1pido\u2026 ese ritmo forma parte de mi energ\u00eda, de la manera en que aprendo y avanzo. El orden me da estabilidad. El desorden me da impulso. La tensi\u00f3n entre ambos es algo que cultivo activamente. Esa fricci\u00f3n es donde mi trabajo cobra vida.<\/p>\n

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M\u00e1s que vestir a las personas, tu trabajo busca empoderarlas. \u00bfC\u00f3mo traduces ideas abstractas como autonom\u00eda, individualidad y fuerza en formas f\u00edsicas?<\/strong><\/p>\n

No parto de conceptos abstractos como empoderamiento, autonom\u00eda o fuerza. Nunca fueron una estrategia ni un objetivo predefinido. Lo que las personas perciben hoy como el resultado de mi trabajo es consecuencia de muchos a\u00f1os de pr\u00e1ctica, repetici\u00f3n y evoluci\u00f3n personal.<\/p>\n

Estas cualidades surgieron intuitivamente con el tiempo, escuchando mis propias necesidades, trabajando de cerca con los cuerpos y observando c\u00f3mo las personas se mueven, sienten y se comportan cuando llevan determinadas prendas. El proceso nunca fue te\u00f3rico. Fue f\u00edsico, emocional y, muchas veces, inconsciente.<\/p>\n

La fuerza, por ejemplo, proviene de la construcci\u00f3n, del peso, de c\u00f3mo una prenda sostiene el cuerpo sin restringirlo. La autonom\u00eda reside en la flexibilidad: en piezas que permiten a quien las lleva decidir cu\u00e1nto quiere revelar, proteger o enfatizar. La individualidad crece cuando la ropa no impone una identidad fija, sino que deja espacio para la interpretaci\u00f3n.<\/p>\n

Lo que hoy puede leerse como empoderamiento es, para m\u00ed, simplemente el resultado de la experiencia y la intuici\u00f3n. Las ideas no llegaron primero; el trabajo s\u00ed. Y solo m\u00e1s tarde el lenguaje alcanz\u00f3 aquello que ya llevaba a\u00f1os ocurriendo.<\/p>\n

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Mirando tu pr\u00e1ctica en conjunto, \u00bfc\u00f3mo ves la evoluci\u00f3n del futuro de la moda cuando se aborda como una forma de arte interdisciplinaria en lugar de como un producto estacional?<\/strong><\/p>\n

No creo que podamos hacer retroceder el reloj. La fast fashion ha llegado para quedarse. \u00bfPor qu\u00e9 la gente renunciar\u00eda voluntariamente a tener acceso instant\u00e1neo a infinitos estilos, tendencias e inspiraci\u00f3n? Esa realidad no va a desaparecer.<\/p>\n

Lo que puede existir junto a ella es otra cosa. Un sistema paralelo. Un nicho \u2013 pero un nicho significativo. Cuando la moda se aborda como una forma de arte interdisciplinaria, su valor cambia. Ya no se trata de velocidad o novedad, sino de profundidad, intenci\u00f3n y cuidado. La responsabilidad de los creativos hoy no es luchar frontalmente contra la fast fashion, sino seguir ofreciendo alternativas. Educar de forma sutil. Mostrar otros ritmos. Volver a hacer tangibles y emocionalmente accesibles la artesan\u00eda, la materialidad y el proceso.<\/p>\n

La moda como arte nunca ser\u00e1 para todo el mundo. Pero existen personas que coleccionan ropa del mismo modo que otros coleccionan arte. Conviven con las prendas durante d\u00e9cadas, las cuidan, dejan que envejezcan, desaparezcan y reaparezcan. Para esas personas, la moda no es estacional. Forma parte de una relaci\u00f3n duradera. Creo que el futuro reside en aceptar esta coexistencia. No en intentar convertir a las masas, sino en seguir creando espacios donde la moda pueda desacelerarse, profundizar y sentirse\u2026 m\u00e1s all\u00e1 de las tendencias, m\u00e1s all\u00e1 de las temporadas.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n \n\n

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DESCUBRE A ESTHER PERBANDT<\/span><\/a><\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/section>\n ","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":2,"featured_media":60619,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[130],"tags":[10557],"class_list":{"0":"post-60603","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-moda-sostenible-lujo","8":"tag-esther-perbandt-es"},"acf":[],"yoast_head":"Esther Perbandt | Moda, espacio y la percepci\u00f3n de uno mismo<\/title>\n<meta name=\"description\" content=\"Esther Perbandt, la dise\u00f1adora afincada en Berl\u00edn, reflexiona sobre la moda como performance, el negro como espacio conceptual y la delicada\" \/>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" 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