Der Zusammenhang zwischen Natur und Mensch: Agnieszka Lepka
Agnieszka Lepka, eine aus Krakau stammende, sehr talentierte Fotografin, betont in ihren Bildern die Beziehung zwischen Mensch und Natur. Indem sie diese Gemeinsamkeiten in ihrer außerordentlichen Komposition aus menschlicher Körperteilfotografie darstellt, werden Details sichtbar die auf den ersten Blick normal wirken. Durch Spiegelung und Strukturen der Natur bekommt das Konzept eine kraftvolle Spannung.
Venen werden mit topographischen Karten in Verbindung gebracht, Fingerabdrücke stellen Baumstämme dar und Kakteen werden mit struppigen Bärten verglichen. In ihren Arbeiten bevorzugt sie analoge Fotografie, sowie das traditionelle Bild. Im Wettbewerb TIFF Festival wurde sie 2015 in der Kategorie „Debuts“ ausgezeichnet, sowie im Sputnik Foto Workshop in Zusammenarbeit mit Filip Springer. „Es gibt keinen Zweifel daran, dass mir das sehr viel mehr Selbstbewusstsein gegeben hat“, sagt sie.
„Ich bevorzuge analoge Fotografie, aber auch das traditionelle Bild, denn es ist ein lernbewusstes und erwachsenes Bild, aber alle Auszeichnungen haben zur Vertiefung der Arbeit mit der digitalen Fotografie beigetragen, die ich jeden Tag versuche“, erklärt sie Cargo Collective.
Die Fotografin hat 2011 viele Diplome in Fotografie an der General School of Fine Arts in Zielona Góra erreicht. Jetzt, mit nur 26 Jahren, entwickelt sie ihre Fähigkeiten und ihr Wissen immer noch, mit dem Versuch sich selbst besser kennenzulernen und ihren eigenen Stil in der Fotografie zu finden. In der Zukunft würde sie gern Regie in Verbindung mit Fotografie studieren. Wir warten gespannt auf ihre nächsten Arbeiten.
Andere tolle Projekte
Transparenz, emotionale Landschaften und Aktfotografie sind andere bebende Projekte von Agnieszka Lepka. Transparenz ist eine Sammlung von Fotografien, die von Farblosigkeit erzählen. In diesem Fall benutzt sie keinerlei Kontrast. Sie hat die dunklen Farben aufgegeben und wollte etwas neues in klaren, einfachen hervorhebenden Tönen. Sie gab den Fotografien eine milchige Stimmung, mit einer Impression von Einheit der Umwelt und einem Gegenstand im Hintergrund, die es integriert oder es verschwinden lässt. Die gesamte Komposition von Raum ist abstrakt.
„Ich denke, die Bilder identifizieren sich mit dem Konzept der zeitgenössischen Fotografie. Während ich mit mir selbst in Harmonie bleibe, kooperiere ich mit dem Rahmen auf horizontale und zentrale Weise. Das Klima ist für alle Fotografen neblig, abwesend und mysteriös“, sagt sie.
Die Anordnung von emotionalen Landschaften bringt mehrere Geschichten zusammen, die eine Sache gemeinsam haben – das Portrait von menschlicher Emotion in einem schwierigen Moment ihres Lebens, lesen wir im Cargo Collective. Es ist eine psychologische Studie, die aus dem Ausdruck des Inneren durch den Körper besteht, oder externen Konditionen. Sie setzt die Silhouette an einem steinigen Ort ein. Der Ort ist einheitlich für die gesamte Komposition und Arrangement von Körpern auf bedachte und konzeptionelle Art und Weise. „Bewusst die Wiederholung vermeiden“, sagt sie.
