Die interaktiven Entwürfe von Ying Gao: ein bewusster Umgang mit Mode
Die Mode ist aus der Mode gekommen. Die moderne Industrie ist voll von Fast-Fashion-Modellen, die die Konsummentalität eher in Richtung Exzess und Gier als in Richtung künstlerische Integrität getrieben haben. Ying Gao ist eine von vielen bewussten Designern, die einen minimalistischen Ansatz für die Kunst der Mode wählen und uns daran erinnern, dass Mode ernst genommen werden kann, mit Aufregung und langsam.
Die Mode der frühen 1900er Jahre hatte ein gewisses „je ne sais quoi“; sie hatte einen gewissen Schimmer von Luxus und ein gewisses Hip-Sein an sich. Die Geschäftsmodelle waren in der Regel auf Reproduktionen in kleinem Maßstab ausgerichtet – es war eine Ära des sorgfältigen Handwerks, in der eine Vision den Weg zu minimal erhältlichen, ethisch produzierten Stücken ebnete. In der Moderne scheint jedoch ein gewisses Element dieser Angelegenheit verloren gegangen zu sein – die Mode ist aus der Mode gekommen und hat sich zu einer Industrie entwickelt, die, wie die niederländische Trendprognostikerin Li Edelkoort feststellt, „von Gier und nicht von Visionen regiert wird“ (governed by greed and not by vision).
Die Flamme der Modevergangenheit ist durch die ihr innewohnende Kommerzialisierung weitgehend erloschen – das Wachstum der Fast Fashion wurde von einer Verschiebung der Verbrauchermentalität begleitet, da sich das Narrativ der Branche von einem auf Handwerk und Prozess fokussierten zu einem bewegt, das untrennbar mit den überproduktiven und konsumtiven Idealen verbunden ist, die sie beherrschen (und die jetzt auch sie beherrschen). Die Überproduktion hat die Mode weniger wertvoll gemacht – wir sehen weniger Raum für Kreativität, Individualismus und Ausdruck (Fast-Fashion-Marken festigen ihre Position durch Plagiate von Kreativen, indem sie die Entwürfe kleiner Marken kopieren und die Reproduktionen zu einem Bruchteil des Preises verkaufen); der Überkonsum hat uns dazu gebracht, unsere Begierde auf den Exzess zu lenken – anstatt einige wenige Stücke zu besitzen, die langlebig und ethisch korrekt hergestellt sind, kaufen wir oft billige Stücke und mehr davon.
Inmitten all des billigen Scheins vorgetäuschten Glamours gibt es einige Designer, die unser zerbrochenes Vertrauen in die Branche wiederhergestellt haben und den Weg für ein modisches Revival in einer zunehmend parodierten Landschaft ebnen. Diese Designer gehen anders an die Kunst des Designs heran als die schnelllebigen Modemarken des Mainstreams – durch innovatives Design, bewusste Beschaffung nachhaltiger Textilien und bewusste – oft firmeninterne – Produktionsmethoden. Diese Designer konzentrieren sich nicht auf den Profit, sondern auf die persönliche Kunst ihrer Kleidung und deren Herstellung, indem sie soziale Verantwortung und Materialinnovation mit konzeptionellen Designs verbinden, die inspirieren.
YING GAO, DIE WIEDERBELEBTE DESIGNERIN
Die in Montreal ansässige Designerin Ying Gao ist eine solche Wiederbelebungstäterin. Inspiriert von der Transformation sozialer und urbaner Welten, haben viele von Gaos Arbeiten interaktive Komponenten, die es ihnen ermöglichen, in Echtzeit auf Veränderungen in ihrer inneren und äußeren Umgebung zu reagieren. Durch die Zusammenarbeit mit Künstlern und Robotikern erforscht Gao die Konstruktion von Kleidungsstücken bis ins kleinste Detail und hinterfragt moderne Annahmen über Mode und ihre Rolle beim Verbraucher.
Ein Beispiel dafür ist ihr 2019 von Oliver Sacks inspiriertes Projekt „Flowing Water, Standing Time“. Ähnlich wie Jimmie G, ein 49-jähriger Seemann, der glaubt, 19 Jahre alt zu sein, keinen Sinn für zeitliche Kontinuität hat – er springt ständig zwischen einer Version seines wahrgenommenen Selbst und seinem tatsächlichen Selbst (dem Blick auf sein Spiegelbild) hin und her – entwickeln sich diese Kleidungsstücke zwischen zwei Zuständen und reagieren sichtbar auf das Farbspektrum. Jedes Kleidungsstück ist mit Farb- und Lichtsensoren sowie mit winzigen Kameras ausgestattet, die mit einem Computer verbunden sind, der es den Kleidungsstücken ermöglicht, Umweltdaten zu sammeln und zu verarbeiten. Wenn diese Daten winzige, in den Stoff eingebettete Magnete und Aktuatoren aktivieren, wird eine Bewegung erzeugt, die den Stücken eine fließende, chamäleonartige Fähigkeit verleiht.
Eine andere Kollektion, „(No)where (Now)here“, zeigt blickaktivierte Stücke, bei denen die Kleidungsstücke – mit eingebauten photolumineszierenden Fäden und Eye-Tracking-Technologie – auf Veränderungen in den Augenbewegungen des Betrachters reagieren. Wenn ein Betrachter das Kleidungsstück anstarrt, bewirken winzige Motoren in den Stoffen, dass sich das Kleidungsstück in einer Reihe faszinierender, auf den Betrachter ausgerichteter Muster dreht. In der Dunkelheit leuchten diese Stücke frei, mit einem Licht, das den bakteriellen Erscheinungen im offenen Meer ähnelt.
Possible Tomorrows, ein Projekt aus dem Jahr 2017, umfasst zwei robotische Kleidungsstücke, die mit einem Fingerabdruck-Erkennungssystem verbunden sind. Die aus einer Reihe von Mustererkennungsalgorithmen entwickelten Kleidungsstücke sind von sozialem Eifer und Kameradschaftlichkeit inspiriert – einer „Überwindung des Begriffs der Sicherheit“ – und werden nur in Gegenwart von Fremden, die vom System nicht erkannt werden, zum Leben erweckt. Bei der Beschreibung ihrer fließenden Bewegung stellt Gao fest, dass sie „an Hypotrochoide erinnern, Formen, die dem Spiel Spirograph entlehnt sind: Ihre abgeflachten Kurven werden von einem einzigen Punkt gezeichnet, der mit einem sich bewegenden Kreis verbunden ist, der ohne zu gleiten auf und innerhalb eines Ausgangskreises rollt.
Obwohl sie nicht kommerziell tragbar sind, zeigen viele von Ying Gaos Stücken einen bewussten Realismus, der mit der Fast-Fashion-Mentalität verloren gegangen ist, und regen uns an, die Art und Weise, wie wir Mode produzieren und konsumieren, zu überdenken. Gaos minimalistisches Programm lässt viel Raum für Kreativität und bewusstes Design und ebnet so den Weg für einen nachhaltigeren Ansatz in der Mode im Allgemeinen.
