Los diseños interactivos de Ying Gao | Un enfoque consciente de la moda

La moda de principios del siglo XX tenía un cierto «je ne sais quoi»; había un brillo en su lujo sartorial; un indudable toque de modernidad. Los modelos de negocio se orientaban hacia las reproducciones a pequeña escala: era una época de artesanía meticulosa, en la que una visión abría las puertas a piezas mínimamente accesibles y producidas de forma ética. En la modernidad, sin embargo, parece que se ha perdido cierto elemento del asunto: la moda ha pasado de moda, ha evolucionado hacia una industria que, como afirma el pronosticador de tendencias holandés Li Edelkoort, está «gobernada por la codicia y no por la visión».

La llama del pasado de la moda se ha extinguido en gran medida por su inherente mercantilización: el crecimiento de la moda rápida ha ido acompañado de un cambio en la mentalidad de los consumidores, ya que la narrativa de la industria pasa de estar centrada en la artesanía y el proceso a ser inseparable de los ideales sobreproductivos y consumistas que rige (y que, ahora, la gobiernan). La sobreproducción ha restado valor a la moda: cada vez hay menos espacio para la creatividad, el individualismo y la expresión (las marcas de moda rápida consolidan su posición plagiando a creativos, copiando diseños de marcas pequeñas y vendiendo reproducciones a un precio muy inferior); el consumo excesivo nos ha enseñado a desviar nuestras ansias hacia el exceso: en lugar de tener unas pocas prendas duraderas y fabricadas de forma ética, a menudo compramos prendas iguales rebajadas en diferentes colores

YING GAO, LA DISEÑADORA RENOVADORA

La diseñadora Ying Gao, afincada en Montreal, es una de ellas. Inspiradas en la transformación del mundo social y urbano, muchas de las piezas de Gao tienen componentes interactivos, que les permiten reaccionar a los cambios en tiempo real de su entorno interno y externo. A través de colaboraciones con artistas y robotistas, Gao explora –con todo lujo de detalles– la construcción de la prenda, cuestionando los supuestos modernos sobre la moda y su papel entre los consumidores.

Tomemos, por ejemplo, su proyecto de 2019 inspirado en Oliver Sacks «Flowing Water, Standing Time». De manera similar a la forma en que Jimmie G, un marinero de 49 años que cree tener 19, carece de un sentido de continuidad temporal –rebotando continuamente entre una versión de su yo percibido y su yo real (la visión de su reflejo en un espejo)– estas prendas evolucionan entre dos estados, reaccionando visiblemente al espectro cromático. Cada vestido está equipado con sensores de color y luz, así como con diminutas cámaras conectadas a un ordenador que permite a las prendas recoger datos del entorno y actuar en consecuencia. El movimiento se genera cuando estos datos activan diminutos imanes y actuadores incrustados en el tejido, lo que confiere a las piezas una capacidad fluida y camaleónica.

Otra colección, "(No)where (Now)here", presenta piezas activadas por la mirada, en las que las prendas –con hilos fotoluminiscentes y tecnología de seguimiento ocular incorporada– responden a las variaciones en los movimientos oculares de los espectadores. Cuando un espectador mira fijamente la prenda, los diminutos motores de los tejidos hacen que el vestido se retuerza en una serie de fascinantes patrones orientados al observador. En la oscuridad, estas piezas brillan libremente, con una luz parecida a las manifestaciones bacterianas en mar abierto.

"Possible Tomorrows", un proyecto de 2017, presenta dos vestidos robotizados conectados a un sistema de reconocimiento dactilar. Desarrolladas a partir de una serie de algoritmos de reconocimiento de patrones, estas prendas se inspiran en una noción de afán social y camaradería –una «superación de la noción de seguridad»– y solo se animan en presencia de extraños no reconocidos por el sistema. Al describir su movimiento fluido, Gao señala que «evoca los hipotrocoides, formas tomadas del juego de época Spirograph: sus curvas aplanadas están dibujadas por un único punto vinculado a un círculo móvil que rueda sin deslizarse, sobre y dentro de un círculo inicial».

Aunque no son comercialmente ponibles, muchas de las piezas de Ying Gao demuestran un realismo consciente que se ha perdido con la mentalidad de la moda rápida y nos animan a replantearnos la forma en que producimos y consumimos moda. El programa minimalista de Gao deja espacio suficiente para la creatividad y el diseño intencionado, allanando el camino hacia un enfoque más sostenible de la moda en general.

All Images:
@ Maude Arsenault for Ying Gao

+ Words:
Tori Palone
Luxiders Magazine