Die schönsten minimalistischen Modemarken weltweit | Wo weniger mehr ist

WAS IST MINIMALISMUS?

Beim Minimalismus geht es darum, alles Unnötige wegzulassen und nur die Dinge übrig zu lassen, die dir einen echten Wert bieten und dich glücklich machen. Er verzichtet auf trendige Elemente, oft auch auf Rüschen und endlose Knöpfe, um dir schlichte, einfache Mode für Ihren Alltag zu bieten.

Es geht nicht nur um schlichte Blockkleidung; Minimalismus kann unglaublich ausdrucksstark und künstlerisch sein. Er ermöglicht es den Designern, mit sich selbst und ihren wahren Visionen zu experimentieren, ohne sich von ständigen Trends ablenken zu lassen. Die Philosophie des Minimalismus findet sich nicht nur in der Kleidung, sondern in verschiedenen Bereichen unserer Gesellschaft.

Sie ist eine Ermutigung, die materiellen Elemente unserer Welt zu reduzieren und sich auf das zu konzentrieren, was wirklich zählt. Überall auf der Welt experimentieren schöne minimalistische Marken und erforschen das Konzept des Minimalismus.

JULIA Y RENATA

Standort: Mexiko

Julia y Renata, 1993 von den Franco-Schwestern gegründet, ist eine mexikanische Marke aus Guadalajara, die mexikanisches Design neu interpretiert. Die Marke verbindet mühelos die Eleganz klassischer Kleidungsstücke mit der Kreativität urbaner Stile. Inspiriert von der Dualität der beiden Gründerinnen.

Erforschung und Experimentieren sind für die Kleidungsstücke unerlässlich. Es werden immer zwei Elemente auseinandergenommen und erforscht. Wie die Asymmetrie und der Minimalismus, zwei Aspekte ihrer Marke, die man vielleicht nicht zusammen sieht, die sich aber perfekt ergänzen. In ihrer Arbeit gibt es Unvollkommenheit und Perfektion. Ein perfektes Gleichgewicht. Dieser Versuch, sich von der konventionellen Mode abzuheben, hat ihnen Respekt und Anerkennung in Mexiko, New York, Madrid und vielen anderen Ländern eingebracht.

Renata, die eine Hälfte des Designteams hinter Julia y Renata, beschreibt die Erkundung der manchmal gegensätzlichen Konzepte ihrer Marke und das Zusammenbringen dieser kontrastierenden Elemente: „Wir entwerfen ohne andere Erwartungen, als die Möglichkeiten der Kommunikation durch Materialien und Formen zu erforschen, basierend auf dem Studium des Körpers, Experimenten und Fehlern als ästhetische Möglichkeit.“

Dies hat zu einer Konzentration auf Minimalismus und zur Ablehnung von Trends geführt: „Wir arbeiten sehr introspektiv. Wir versuchen, uns von Trends fernzuhalten und stattdessen aus Ehrlichkeit zu gestalten. Für uns ist das Design die direkteste Art der Kommunikation, die wir haben. Unsere Stücke erzählen davon, wer wir sind, von unserer ästhetischen Vision und von unserer eigenen Veränderung“. erklärt Renata.

ISOKO

Standort: USA

ISOKO wurde 2021 von Oghalé Alex aus dem Wunsch heraus gegründet, das Konzept der Ruhe und Verbundenheit in die Welt der Mode zu bringen. Isoko greift traditionelle Elemente aus Nigeria und Japan auf, reduziert die Designs mühelos und konzentriert sich auf das Wohlbefinden hinter Ihrer Kleidung.

Mit Hilfe der japanischen Inspiration und Oghalés eigener nigerianischer Herkunft fühlt sich die Marke vertraut und echt an. Das Fundament von ISOKO ist die Ruhe: der Wunsch, Stress abzubauen, und die Ehrlichkeit der Produktionsmethoden.

Jede Kollektion erscheint nur einmal und wird nie wieder verkauft. Der Grund dafür ist Oghalé Alex‘ Glaube an Slow Fashion. Ihre Marke konzentriert sich auf die Kreation von unverzichtbaren, einzigartigen Stücken für Ihren Kleiderschrank. Die Marke ermutigt ihre Kunden zum „Einkaufen nach Verbindung“ – eine geniale Art, in Dreiermengen einzukaufen und dabei die Farbe als Leitprinzip zu verwenden, wodurch die Anzahl der Lieferzyklen und der kollektive Kohlenstoff-Fußabdruck reduziert werden.

BODICE

Standort: Indien

Bodice wurde von der Gründerin Ruchika Sachdeva ins Leben gerufen, die ihre Marke auf das Wesentliche konzentrieren wollte. Sachdevas globale Vision ist tief in ihren Traditionen verwurzelt, nachdem sie in New Dehli aufgewachsen ist und in London ihren Bachelor of Arts gemacht hat.

Bodice’s Reise zurück zu den Grundlagen führt uns weg von Modetrends und hin zur Akzeptanz und Zulassung von Unvollkommenheit. Ihre unverwechselbare Ästhetik ist zeitgemäß, mit einer sorgfältigen Erforschung der altehrwürdigen indischen Webarbeiten.

Ihr Stolz und ihr Interesse an Indiens reichem Textilerbe bedeutet, dass sie sich auf die Nachhaltigkeit ihrer Kleidungsstücke konzentrieren. Die Textilien werden aus ganz Indien bezogen, darunter Wolle aus Kullu im Himalaya und Baumwolle von Webern in Südindien.

NNBYNN

Standort: Palästina

Angham Khalil entwarf die Modemarke nnbynn, um den Kampf um Identität unter Unterdrückung zu erkunden. Sie nutzt eine minimalistische Sichtweise, um die Identität der Mode selbst auf die Grundlage des Verlusts, aber auch des Vertrauens im Angesicht der Besatzung zurückzuführen. Kahlil erforscht nicht nur diesen äußeren Kampf, sondern wurde auch von ihrer eigenen komplizierten Beziehung zu ihrer inneren Identität inspiriert.

Angham erklärt ihren Gedankenprozess hinter ihren sorgfältigen Entwürfen: „Alles begann mit mir als Designerin und dem Stil, den ich jeden Tag trage. Ich habe mir die Marke immer als meinen eigenen Kleiderschrank vorgestellt, und das ist es, was ich versuche zu kreieren: alltägliche Stücke mit einem Twist. Sehr minimalistisch, sehr sauber, eher einfache Linien. Sehr inspiriert von der Garderobe und der Kleidung von Männern“.

Angham möchte das Moderne mit dem Alten verbinden und so unverzichtbare Stücke für jeden Kleiderschrank schaffen. Minimalismus war eine offensichtliche Inspiration für sie: „Minimalistische Stücke geben uns immer mehr Möglichkeiten, sie zu tragen, egal ob wir sie mixen und kombinieren oder uns nicht scheuen, die gleichen Stücke immer wieder zu wiederholen. Vor allem, wenn die Kleidungsstücke von hoher Qualität sind, können sie ein Leben lang halten“. sagt Angham.

FADEIIN

Ort: Seoul, Südkorea

Fadeiin ist ein Damenmode-Label mit Sitz in Seoul, Südkorea. Der Name „Fadeiin“ leitet sich von der Überblendung einer Filmszene ab. Die Marke verwendet schlichte, zeitlose Silhouetten und Elemente, um Schönheit und Ästhetik durch ihre Kleidung zu präsentieren. Fadeiin ist eine skurrile Interpretation des Minimalismus, bei der subtile, sanfte Farben mit Kunst verschmelzen, um verschiedene Formen von Mode zu schaffen.

Die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2019 von Fadeiin „Paysage“ wurde von impressionistischen Landschaften inspiriert. Der Schwerpunkt liegt auf der genauen Darstellung des Lichts und seiner wechselnden Eigenschaften. Ihr Fokus liegt auf der Kreation schöner Stücke mit femininen Qualitäten, die nie aus der Mode kommen. Alle Produkte sind aus edlen Materialien gefertigt und werden von erfahrenen Schneidern mit größter Sorgfalt hergestellt.

STAŠA

Standort: Pula / Kroatien (Hrvatska)

STAŠA DESIGN ist eine zeitgenössische Marke für Damenmode, die 2015 von der kroatischen Designerin Staša Randall gegründet wurde. Staša machte 2009 ihren Abschluss an der Schule für angewandte Kunst und Design in Pula und absolvierte später ein weiteres Studium im Bereich Textilien und einen Master in Modedesign.

Staša hat eine Liebe für das Einfache entwickelt. Ihre Entwürfe sind von dieser Philosophie und der Schönheit der modernen Architektur inspiriert. Für die Chefdesignerin steht neben den modernen Schnitten und hochwertigen Stoffen auch die Nachhaltigkeit im Vordergrund der Marke. Die Marke wird in Kroatien hergestellt, mit sorgfältiger Schneiderei und ökologischen Textilien.

LATARDE

Standort: Russland, Moskau

Latarde verkörpert eine professionelle, moderne Schönheit. Ein Raum der Grenzkleidung, dessen Name sich aus dem Spanischen „La tarde“ ableitet. „La tarde“ bedeutet die Zeit zwischen 13 und 19 Uhr, eine perfekte Grenze zwischen Morgen und Abend. Dieses Dazwischen ermöglicht es uns, aus unserer strengen Arbeitskleidung auszusteigen und bequeme, freiere Kleidung zu tragen.

Gegründet von der russischen Designerin Maria Gudkova. Maria studierte an der British School of Art and Design, bevor sie ihrer Liebe zu Kunst und Design nachging. Ihre Arbeit konzentriert sich auf minimalistische Stile mit modernen, geometrischen Mustern. Maria erklärt ihren Fokus auf „Minimalismus ist nicht so einfach. Man muss einen spirituellen und intellektuellen Hintergrund haben, dann kann man sich in den Minimalismus verlieben.“

Die DNA der Marke ist eine Verschmelzung von zwei gegensätzlichen Stilen. Auf der einen Seite der strenge Büro-Minimalismus und auf der anderen Seite der Geist des Cocktailkleides – die Kombination, die dazu beiträgt, dass man sich den ganzen Tag lang überall wohl und angemessen fühlt. Maria liebt die Schönheit des Minimalismus und seine Komplexität, aber auch die abstrakte oder schwierige Natur: „Minimalismus ist ein sehr eleganter Stil. Die Schönheit liegt in den Linien, Formen und Farben. Noch schöner ist es, wenn es die richtige Mischung aus diesen Elementen ist. Deshalb suchen wir nach dieser richtigen Mischung und helfen den Menschen, ihre Schönheit zu verstehen.

+  Words:
Emily Fromant
Luxiders Magazine