Las marcas de moda minimalista más bellas del mundo | Donde menos es más

 

 

La moda parece ser extravagante y rápida, con nuevas piezas y tendencias impulsadas y exploradas constantemente. Lejos de toda la presión y la estimulación está el minimalismo. La moda minimalista se despoja de lo establecido y nos devuelve a nuestros orígenes. Con un enfoque en la felicidad y la simplicidad, las marcas minimalistas de todo el mundo nos ayudan a reconectarnos con nuestra ropa.

 

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¿QUÉ ES EL MINIMALISMO?

El minimalismo trata de eliminar lo innecesario, dejando solo las cosas que te brindan valor real y felicidad. Elimina los elementos basados ​​en tendencias, a menudo renunciando a los adornos y a los botones interminables, para brindarte elementos básicos de moda limpios y simples para tu vida cotidiana.

No es solo ropa simple; el minimalismo puede ser increíblemente expresivo y artístico. Permite a los diseñadores experimentar con todo lo que pueden dar de sí y una visión real, sin distraerse con las tendencias constantes. La filosofía del minimalismo no solo se encuentra en la ropa sino en varias partes de nuestra sociedad.

Es un estímulo para despojarnos de los elementos materiales de nuestro mundo y centrarnos en los cimientos de lo que realmente importa. En todo el mundo, hermosas marcas minimalistas están experimentando y explorando el concepto de minimalismo.

 

 
 
 

JULIA Y RENATA

Localización: México

Iniciada por las hermanas Franco en 1993, Julia y Renata es una marca mexicana de Guadalajara que ofrece una nueva versión del diseño mexicano. La marca combina sin esfuerzo la elegancia de las prendas clásicas, con la creatividad de los estilos urbanos, inspirados en la dualidad de los dos fundadores.

La investigación y la experimentación son fundamentales en las prendas. Siempre se desmontan y exploran dos elementos: cómo la asimetría y el minimalismo, dos aspectos de su marca que pueden resultar extraños al verse juntos pero que se complementan a la perfección. Hay imperfección y perfección en su trabajo. Un equilibrio perfecto. Estos intentos de separar sus prendas de la moda convencional les han valido el respeto y la celebración en México, Nueva York, Madrid y muchos más lugares.

Renata, la mitad del equipo de diseño detrás de Julia y Renata, describe la exploración de su marca de conceptos a veces opuestos y la combinación de estos elementos contrastantes: "Diseñamos sin más expectativas que explorar las posibilidades de comunicación a través de materiales y formas, basados ​​en el estudio del cuerpo, la experimentación y el error como posibilidad estética”.

Esto ha llevado a un enfoque en el minimalismo y el rechazo a las tendencias “Trabajamos de una manera muy introspectiva. Tratamos de alejarnos de las tendencias y en su lugar diseñamos desde la honestidad. Para nosotros, el diseño es la forma de comunicación más directa que tenemos. Nuestras piezas hablan de quiénes somos, de nuestra visión estética y de nuestra propia transformación" – nos explica Renata.

ISOKO

Localización: USA

ISOKO fue fundada en 2021 por Oghalé Alex con el deseo de llevar el concepto de calma y conexión al mundo de la moda. Isoko toma elementos tradicionales de Nigeria y Japón y elimina los diseños complicados, enfocándose en el bienestar detrás de tu ropa.

Asistida por la inspiración japonesa y los propios orígenes nigerianos de Oghalé, la marca se siente íntima y genuina. ISOKO construye sus cimientos sobre la calma: querer aliviar el estrés y una naturaleza honesta detrás de sus métodos de producción.

Cada colección se lanza una sola vez y nunca se vuelve a vender. Esto se debe a la creencia de Oghalé Alex en la moda lenta. Su marca se enfoca en crear piezas básicas y únicas en tu guardarropa. La marca alienta a los clientes a "comprar por conexión", una forma ingeniosa de comprar en cantidades de tres utilizando el color como principio rector, reduciendo así la cantidad de ciclos de entrega y la huella de carbono colectiva.

BODICE

Localización: India

Bodice fue iniciado por la fundadora Ruchika Sachdeva, quien quería enfocar su marca en los fundamentos. La visión global de Sachdeva está profundamente arraigada en sus tradiciones, después de crecer en Nueva Dehli, para estudiar en Londres para obtener su Licenciatura en Artes.

El viaje de Bodice de regreso a lo básico nos aleja de las tendencias de la moda hacia la aceptación y la tolerancia de la imperfección. Su estética distintiva es contemporánea, con una exploración cuidadosa de las tradiciones de tejido tradicionales indígenas de la India.

Su orgullo e interés en la rica herencia textil de la India significa un enfoque en la sostenibilidad de sus prendas. Sus textiles provienen de toda la India, incluida la lana de Kullu en el Himalaya y el algodón de los tejedores del sur de la India.

 
 
 
 

NNBYNN

Localización: Palestine

Angham Khalil creó la marca de moda nnbynn para explorar la lucha por lograr la identidad bajo la opresión. Utiliza una perspectiva minimalista para despojarse de la identidad de la moda en sí misma, volver a la base de la pérdida pero también a la confianza frente a la ocupación. No solo explora esta lucha externa, sino que Kahlil se inspiró en su propia relación complicada con su identidad interna.

Angham explica su proceso de pensamiento detrás de sus cuidadosos diseños: “Todo comenzó a partir de mí, los diseños y el estilo que uso todos los días. Siempre imaginé la marca como mi propio armario de ropa, y esto es lo que estoy tratando de crear, piezas para el día a día con un giro. Líneas muy minimalistas, muy limpias, más simples. Muy inspirado en el guardarropa y la ropa de los hombres”.

Angham quiere infundir lo moderno con lo antiguo, creando piezas esenciales para cualquier armario. El minimalismo fue una inspiración obvia para ella. “Las piezas minimalistas siempre nos dan más opciones de cómo usarlas, ya sea por la forma en la que las mezclamos y combinamos o porque no tenemos miedo de repetir las mismas piezas repetidamente. Especialmente cuando las prendas son de alta calidad, ahora las piezas pueden durar toda la vida", – dice Angham.

FADEIIN

Localización: Seoul, South Korea

Fadeiin es una marca de moda femenina con sede en Seúl, Corea del Sur. Su nombre "Fadeiin" proviene del desvanecimiento de transición de una escena de película. La marca utiliza siluetas y elementos simplistas y atemporales para presentar belleza y esteticismo a través de su ropa. Fadeiin es una versión más caprichosa del minimalismo, con colores sutiles y suaves que se combinan con el arte para crear diversas formas de moda.

La colección Primavera/Verano 2019 de Fadeiin, "Paysage", se inspiró en los paisajes impresionistas. Énfasis en la representación precisa de la luz y sus cualidades cambiantes. Su enfoque está en crear piezas hermosas, con cualidades femeninas que nunca pasan de moda. Todos los productos están elaborados con materiales nobles, hechos por hábiles sastres con el mayor cuidado.

STAŠA

Localización: Pula / Croatia (Hrvatska)

STAŠA DESIGN es una marca de moda femenina contemporánea fundada en 2015 por la diseñadora croata Staša Randall. Staša se graduó de la Escuela de Artes Aplicadas y Diseño de Pula en 2009 y luego completó sus estudios en textiles, además de realizar una maestría en diseño de moda.

Staša se ganó el amor por lo simple. Sus diseños la inspiran en esta filosofía, junto con la belleza de la arquitectura moderna. Para la diseñadora, además de sus cortes modernos y tejidos de calidad, la sostenibilidad también está al frente de la marca. La marca está hecha en Croacia, con una confección cuidadosa y textiles ecológicos.

 
 
 
 
 

LATARDE

Localización: Russia, Moscow

Latarde engloba una belleza profesional y moderna. Un espacio de indumentaria liminal, cuyo nombre se traduce al español “La tarde”. “La tarde” significa el intervalo entre las 13 y las 19 horas, frontera perfecta entre la mañana y la tarde. Este intermedio nos permite salir de nuestra ropa de trabajo estricta y ponernos ropa cómoda y más libre.

La diseñadora rusa Maria Gudkova estudió en la escuela británica de Arte y Diseño antes de dedicarse a su amor por el arte y el diseño. Su trabajo se centra en estilos minimalistas con patrones geométricos modernos. Maria explica su enfoque: “El minimalismo no es tan fácil. Debes tener la formación espiritual e intelectual y luego podrás enamorarte del minimalismo”.

El ADN de la marca es una fusión de dos estilos contrastantes. Está el minimalismo estricto de la oficina por un lado y el espíritu del vestido de cóctel por el otro: la combinación, que te ayuda a sentirte cómodo y apropiado en cualquier lugar durante todo el día. Maria ama la belleza del minimalismo, y su complejidad, pero también la naturaleza abstracta o difícil “El minimalismo es un estilo muy elegante. Hay belleza en las líneas, las formas y el color. Es aún más hermoso cuando esta es la combinación correcta de ellos. Por lo tanto, nos gusta buscar esta combinación adecuada y ayudar a las personas a comprender su belleza”.

 

 +  Words:
Emily Fromant
Luxiders Magazine