Die weltweit edelsten handgefertigten Luxusstoffe für High-End-Designer*innen

Entdecke die visionärsten Schöpfer*innen, die das Handwerk weltweit neu definieren. Diese außergewöhnlichen Kunsthandwerker*innen und innovativen Ateliers bewahren nicht nur wertvolles kulturelles Erbe, sondern gestalten die Zukunft des traditionellen Handwerks grundlegend mit. Mit nachhaltigem Denken in jedem Schritt setzen sie umweltfreundliche Praktiken um und heben das Handwerk auf eine neue Ebene des bewussten Luxus. Feiere mit uns diese bemerkenswerten Macher*innen, die ihre Gemeinschaften auf einzigartige Weise bereichern und die sich stetig wandelnde Welt des nachhaltigen Luxus mitgestalten.

Audrey B. Studio

Freudige Verbindung zur Haute Couture

Mit einem Ansatz, der traditionelle Disziplinen überschreitet, entwickelt Audrey B. Studio weiche Materialien und Systeme, um ungewöhnliche und ambitionierte Maßanfertigungen für seine Kund*innen zu realisieren. In der Musterkollektion des Studios treffen geometrische Strenge und ein verspielter, nonkonformistischer Geist aufeinander – ganz im Sinne ihrer Schöpferin.

In einem unermüdlichen Streben nach Innovation besitzt das Studio die besondere Fähigkeit, verschiedenste Materialien und Techniken zu kombinieren, anzupassen und neu zu interpretieren. Materialien werden gefaltet, bestickt, geflochten, geschnitten – sie erhalten ein neues Aussehen und ein neues Verhalten, das zu neuen Interaktionen einlädt.

An der Schnittstelle von Kunst, Mode, Design und Architektur ist das Studio nicht auf bestimmte Anwendungen beschränkt. Stattdessen entwickelt es Systeme, die in verschiedenen Materialien und Maßstäben existieren können und finale Konzepte hervorbringen, die ins Auge fallen und Neugier wecken. Durch eine einzigartige Verbindung von Materialität und Handwerkskunst entstehen dreidimensionale Bildwelten, die das Wesen der Kund*innen einfangen und zum Ausdruck bringen.

Atelier Aurélia Leblanc

Die Poesie unerwarteter Strukturen

Das Atelier Aurélia Leblanc ist ein handwerkliches Web- und Textildesign-Studio mit Sitz in Paris. Es verfolgt das Ziel, seltene und außergewöhnliche Materialien in Zusammenarbeit mit Partnerlieferanten hervorzuheben – darunter Metallfäden, Aloe Vera und Bananenfasern, die in der Branche weitgehend ungenutzt bleiben. Zudem verbindet das Atelier verschiedene Techniken miteinander – etwa Stickerei im Gewebe, Plissierungen oder überraschende Effekte zwischen Sehen und Fühlen – wodurch unerwartete Texturen und Drapierungen entstehen.

7Weaves

Wiederbelebung indigener Textiltraditionen in Indien

Als Vorreiter für ethische Textilproduktion arbeitet 7Weaves mit indigenen Kunsthandwerker*innen aus Assam zusammen, um die jahrhundertealte Praxis des Eri-Seidenwebens wieder aufleben zu lassen. Verwurzelt in waldgestützten Wirtschaftsformen sichert ihre Arbeit nicht nur die biologische Vielfalt, sondern schafft auch nachhaltige Einkommensquellen für lokale Gemeinschaften. Mit einem Fokus auf natürliche Färbemethoden und Handweberei bietet 7Weaves eine echte Zero-Impact-Alternative für die Luxusmodebranche – ein Beweis dafür, dass wahre Handwerkskunst tief mit Natur und kulturellem Erbe verbunden ist.

Antonin Mongin

Die Grenzen der Textilkunst neu denken

Als wahrer Visionär experimenteller Textilien verbindet Antonin Mongin Architektur, Technologie und Handwerkskunst zu skulpturalen Stoffinnovationen. Die meisten seiner Materialien bestehen aus Menschenhaar, Rosshaar, Hanf oder pflanzenbasiertem, handgefertigtem Kunstpelz. Seine Werke – häufig in Ausstellungen und hochwertigen Innenräumen zu sehen – fordern die Vorstellung heraus, dass Textilien rein dekorativ seien. Durch die Transformation der Materialien in dynamische, fließende Formen gestaltet er die Schnittstelle zwischen Design, Textil und Kunst neu – und inspiriert zukünftige Generationen, interdisziplinäre Wege zu gehen.

Cécile Feilchenfeld

Textilien zu Kunst formen

Meisterin der textilen Manipulation: Cécile Feilchenfelds Arbeiten sind eine Studie über Textur, Licht und Bewegung. Durch das Ausloten der Möglichkeiten dreidimensionaler Stoffgestaltung bringt sie skulpturale Tiefe in zeitgenössische Textilien. Ihre Kooperationen mit Innenarchitekt*innen und Modehäusern unterstreichen das künstlerische Potenzial von Stoff – ein Beweis dafür, dass Textilien mehr sind als Material: Sie sind immersive Erlebnisse.

Cécile Gray

Eine Brücke zwischen Kunst, moderner Mode und Schmuck

Seit 2017 entwickelt Cécile Gray eine einzigartige Technik des Metallgeflechts und verfeinert ihr kunsthandwerkliches Know-how an der Schnittstelle von Weberei, Stickerei und Schmuck. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Material mit unzähligen Variationen, das aus dem sorgfältigen manuellen Einsetzen von Tausenden goldenen Perlen entsteht. Mit einem architektonisch geprägten Volumenansatz bringt Gray Poesie und Sensibilität in jedes ihrer handgefertigten Stücke.

Atelier Ricami Laura

Die Kunst der Couture-Stickerei

Als Spezialistin für Haute Couture-Stickerei hebt Atelier Ricami Laura das Handwerk durch feinste, von Hand gestickte Verzierungen auf ein neues Niveau. Mit manuell betriebenen Stickmaschinen aus den 70er-Jahren entstehen zarte Motive, aufwendige Perlenarbeiten und Goldfaden-Stickereien – Kunstwerke, die in der Luxusmode und bei hochwertigen Wohntextilien gefragt sind. Dabei wird nicht nur höchste Qualität geliefert, sondern auch Handwerkstradition an die nächste Generation weitergegeben.

Stel Ornements Atelier

Eine Ode an ornamentales Design

Stel Ornements Atelier experimentiert mit unzähligen Kombinationen aus Wildseide, Spitze, Blumen, Öko-Glitzer, Blättern und Vergoldung. Farben, Größen, Materialien, Texturen und Licht werden kunstvoll gemischt, um poetische Knöpfe und Ornamente für führende Haute Couture- und Luxusmarken zu schaffen. An der Schnittstelle von Kreativität, Technologie und Nachhaltigkeit basiert der patentierte Ansatz von Castañer auf der Bewahrung lokaler Techniken und Lieferketten – verantwortungsvoll und ethisch.

Hélène Dashorst

Die Königin der textilen Experimente

Als Visionärin gewebter Texturen verwandelt Hélène Dashorst traditionelle Webtechniken in avantgardistische Stoffkompositionen. Ihre geometrischen Strukturen, überraschenden Farbkombinationen und innovativen Materialeinsätze machen sie zu einer gefragten Größe im Bereich luxuriöser Innenräume und hochwertiger Textilien. Mit ihrer Experimentierfreude zeigt sie, wie Neugier und Handwerk textile Innovationen vorantreiben können.

Superlativaitaly

Handgewebter Luxus mit Seele

Superlativaitaly verbindet Italiens reiche Textiltradition mit moderner Nachhaltigkeit. In Zusammenarbeit mit lokalen Kunsthandwerker*innen und unter Verwendung ethisch gewonnener Naturfasern bewahrt das Unternehmen überlieferte Techniken und erfüllt gleichzeitig die heutigen Ansprüche an umweltfreundlichen Luxus. Ihr Bekenntnis zu „Slow Textiles“ ist ein klares Zeichen für die Kraft des Handwerks. Die Neuheit? Superlativa® – ein patentiertes, nachhaltiges Material aus Perlenzucht-Resten. Luxus, der dem Planeten guttut.

TDS TextilDruckerei Arbon

Die Kunst des nachhaltigen Textildrucks

Als Vorreiter im nachhaltigen Textildruck verbindet TDS TextilDruckerei Arbon traditionelle Drucktechniken mit modernen, umweltbewussten Verfahren. Mit wasserbasierten Farben, organischen Pigmenten und energieeffizienten Prozessen beweist das Unternehmen, dass Textildruck luxuriös und gleichzeitig umweltfreundlich sein kann. Ihre Innovationskraft prägt die Zukunft der verantwortungsvollen Textilveredelung.

Yugen Co. Ltd.

Japans Erbe in zeitgenössischen Textilien

Yugen Co. Ltd. verkörpert japanisches Kunsthandwerk, wo Präzision, Minimalismus und Nachhaltigkeit aufeinandertreffen. Durch die Verbindung traditioneller Webtechniken mit moderner Materialwissenschaft entstehen Textilien, die leicht, langlebig und ästhetisch raffiniert sind. Ihre Stoffe sind bei Designer*innen beliebt, die unaufdringlichen Luxus mit tiefer kultureller Verwurzelung suchen – und festigen Japans Rolle als Pionier nachhaltiger Textilinnovationen.