Keith Peterson | Der Maler, gefangen im Körper eines Fotografen
Wissenschaft, Farbe und eine Verbindung zur Umwelt sind Themen, die in der fotografischen Arbeit des Mixed-Media-Künstlers Keith Peterson, der in Oakland, Kalifornien, lebt, zu finden sind. In den letzten fünf Jahren hat Peterson sein aktuelles Werk zu seinem Hauptfokus gemacht. Es entstand aus einer Idee, die Keith hatte, als er Ferrofluid als Geburtstagsgeschenk von seinem Sohn erhielt. Das Projekt verbindet die Liebe des Künstlers zur Malerei und zur Wissenschaft mit seinem technischen Wissen über Fotografie. Beim Experimentieren mit dem Ferrofluid stellte Peterson fest, dass sein erster Instinkt darin bestand, die Ergebnisse zu fotografieren, was zur Entwicklung des Projekts führte, an dem er noch heute arbeitet.
Obwohl das Projekt auf Fotografie basiert, spielt die Wissenschaft, insbesondere die Naturwissenschaft, eine ebenso wichtige Rolle im Prozess. Durch die Kombination von Tinte mit Elementen wie Ölen, Säureverbindungen und Natriumlösungen ist er in der Lage, schöne und lebendige chemische Reaktionen zu erzeugen, die er als Motive für seine Bilder verwendet. Heute hat sich die Idee weiterentwickelt und nutzt viele verschiedene Techniken und Materialien, aber der Einfluss der Farben, Formen und Muster, die in der Natur vorkommen, bleibt unverändert. In ähnlicher Weise spielt auch das Interesse des Künstlers an der Malerei eine Rolle in diesem Projekt, da er sich selbst als „Maler, gefangen im Körper eines Fotografen“ beschreibt. Nachdem er im Laufe der Jahre Malerei-, Zeichen- und Druckkurse besucht hatte, sich aber auf Fotografie als Hauptfokus seiner Karriere konzentrierte, hat ihm dieses Projekt ermöglicht, seine feinfühligen Malfertigkeiten in seine Arbeit zu integrieren.
Bevor er sich vollständig seiner Arbeit als bildender Künstler widmete, arbeitete er 15 Jahre lang als professioneller Fotograf für ein Auktionshaus. Diese langjährige Erfahrung als professioneller Fotograf gab ihm einen Kompetenzschatz, den er in seiner persönlichen Arbeit einsetzt. Er schreibt den Studiofähigkeiten, die er in diesem Job erlernte, zu, dass sie ihm ermöglichen, die auffälligen und farbenfrohen Bilder zu schaffen, die er heute macht. Die umfangreiche Erfahrung im Umgang mit farbigen Gels, Polarisationsfiltern und farbigem Plexiglas-Hintergrund während seiner beruflichen Laufbahn ermöglichte es ihm, eine große Kontrolle über die in seinen Fotografien dargestellten Farben zu erlangen.
Obwohl ihm dieser Hintergrund in der Studiofotografie eine erhebliche Kontrolle über die Farben eines Bildes verschafft hat, ist Experimentieren ein wichtiger Teil dieses Prozesses. Er erklärt, wie gelegentlich die Mischungen die Farben auf unvorhersehbare Weise verändern können, aber dass die Ungewissheit des Prozesses etwas ist, das er in seiner Arbeit zu schätzen gelernt hat. Mit der Zeit hat er chemische Kombinationen gefunden, die ihn mehr interessieren als andere, was es ihm ermöglicht hat, die Richtung seiner größeren Arbeitsreihen zu fokussieren.
„Ich entdecke durch ständiges Experimentieren neue Richtungen; 90 % von dem, was ich versuche, endet im Scheitern, aber ich habe gelernt, das als Teil des Prozesses zu akzeptieren. Durch das Variieren der Materialien, Mengen und Kombinationen der Komponenten und das Hinzufügen von Elementen wie Wärme und Bewegung kann ich dieses Projekt für mich frisch und spannend halten.“
FASZINATION FÜR DIE NATUR
Nachdem er die Gelegenheit hatte, Ansel Adams in seinen frühen Teenagerjahren kennenzulernen und an einem Workshop teilzunehmen, den dieser im Yosemite-Nationalpark veranstaltete, ist Keith Peterson überzeugt, dass diese Begegnung seine spätere Praxis beeinflusst hat. Obwohl er zugibt, dass er zu jung war, um die technischen Aspekte des Workshops zu verstehen, ist die Liebe sowohl zur Fotografie als auch zur Natur, die er dort erlernte, bis heute bei ihm geblieben.
Diese Faszination für die Natur ist tief in dem Fotografen verwurzelt, und er macht sie in seiner Arbeit deutlich. Viele der chemischen Reaktionen, die er fotografiert, weisen Ähnlichkeiten mit den Elementen auf, die in der natürlichen Umgebung zu sehen sind, und er erinnert sich an die „große Zufriedenheit“, die er verspürt, wenn es ihm gelingt, Dinge wie Blumen und Bäume in seinen fotografischen Experimenten nachzubilden. Sein Interesse und seine Liebe zur Natur haben ihn auch dazu inspiriert, seine eigenen Pigmente für seine Arbeit herzustellen, indem er Mineralien und organische Stoffe verwendet, die er während seiner Wanderungen sammelt.
„Die Farben, Muster und Formen, die in der Natur vorkommen, haben meine Ästhetik stark beeinflusst und eine wichtige Rolle in der Entwicklung dieser Serie gespielt.“
Keith Peterson ist fest davon überzeugt, dass Kunst als Kraft für sozialen Wandel genutzt werden kann und sollte. Er glaubt, dass Kunst die Macht hat, starke Emotionen hervorzurufen, die Wahrnehmung der Menschen herauszufordern und neue Denkweisen zu inspirieren, was sie zu einer mächtigen Kraft für sozialen Wandel macht. Obwohl er anerkennt, dass die abstrakte Natur seiner Arbeit nicht direkt darauf abzielt, erklärt er, dass er Benefizverkäufe für Anliegen organisiert, die ihm am Herzen liegen, als seinen Weg, sozialen Wandel zu inspirieren.
Etwas, das bei Peterson viele widersprüchliche Gefühle hervorruft, ist die künstliche Intelligenz. Einerseits ist er ein Befürworter neuer Technologien, andererseits teilt er die gleiche Angst wie viele in der Kunstbranche, dass durch diese Technologie Arbeitsplätze verloren gehen könnten. Derzeit findet er Trost in der Tatsache, dass KI keine Bilder ohne Ausgangsmaterial erschaffen kann, und er hofft, dass es immer einen Platz für Menschen in der kreativen Welt geben wird.
Mit Blick auf die Zukunft plant Peterson, diese Fotoserie fortzusetzen, aber er plant, mit verschiedenen Techniken zur Präsentation seiner Arbeit zu experimentieren. Derzeit testet er Leuchtkästen, um hinterleuchtete Werke zu zeigen, mit dem Ziel, die ozeanografischen Merkmale einiger seiner Arbeiten zu betonen.
+ Highlight Image:
© Keith Peterson
+ Words:
Emily Nicholas
Luxiders Magazine
This interview is part of our Luxiders Magazine Print Issue 9. Buy the Digital Mag here.
