Koki Nakano | Über Musik, Mode und Issey Miyake

Der japanische Komponist und Pianist Koki Nakano fasziniert seit langem das Publikum mit seinen gefühlvollen Kompositionen, aber sein Schaffen geht weit über den Konzertsaal hinaus. Seit Jahren ist Nakano eine integrale kreative Kraft hinter dem ikonischen Modehaus Issey Miyake, gestaltet seine musikalische Landschaft und verleiht den avantgardistischen Designs einen einzigartigen Klang. In einem exklusiven Interview offenbart Nakano die tiefe Synergie zwischen seiner Musik und der kreativen Vision des Chefdesigners von Issey Miyake, Satoshi Kondo.

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Interview mit dem japanischen Komponisten und Pianisten Koki Nakano

Wie kam Ihre Zusammenarbeit mit Issey Miyake ursprünglich zustande?

Ich wurde gebeten, Musik für ihre Paris-Kollektion Frühling/Sommer 2023 zu komponieren. Ich war begeistert, als ich hörte, dass der Chefdesigner, Herr Satoshi Kondo, alle meine Alben besitzt und sie beim Entwerfen hört. Er teilte dies bei unserem ersten Treffen mit mir, was einen großartigen Start für unsere Zusammenarbeit bedeutete.

Welche Aspekte der Designphilosophie von Issey Miyake entsprechen am meisten Ihrer eigenen Herangehensweise an das Komponieren von Musik?

Ich bewundere ihr Konzept der Kontinuität und Fluidität, indem sie neue Formen erkunden und den Stoff dabei so wenig wie möglich schneiden. Herr Kondo scheut sich nicht, einfache Prinzipien wie „Freude“ oder „Hoffnung“ in den Vordergrund ihres innovativen und subtilen Kunsthandwerks zu stellen. Ich bin fasziniert von ihrem Ansatz, der immer die Menschlichkeit feiert und gleichzeitig die Grenzen des zeitgenössischen Designs aus einzigartigen Perspektiven erforscht. Oft denke ich über die Idee eines berühmten Komponisten nach, dass ein musikalischer Satz alle Informationen enthält, die für seine Entwicklung notwendig sind. Ich nehme mir Zeit, um die authentischste Entwicklung jedes Materials mit Potenzial zu entdecken, was mit dem Issey Miyake-Prinzip „Ein Stück Stoff“ übereinstimmt.

Könnten Sie den Prozess der Musikkreation für die Modenschauen von Issey Miyake beschreiben? Wie übersetzen Sie die visuellen und taktilen Aspekte der Mode in Klänge?

Ich habe an zwei Kollektionen mit ihnen gearbeitet. Für beide hatten wir umfangreiche Besprechungen, bevor ich mit der Komposition begann. Herr Kondo und sein Team teilten die Konzepte, Prototypen und Moodboards der Kollektionen mit mir. Von dort aus erforsche ich Materialien, die das Thema widerspiegeln, und versuche, eine emotionale Erzählung zu schaffen, die die 15-18 Minuten der Show umfasst. Mein Ziel ist es immer, eine Erfahrung zu kreieren, in der sich Modelle und Publikum im Universum von Issey Miyake verlieren. Im Einklang mit ihrem Prinzip „Ein Stück Stoff“ versuche ich, die Musik wie einen „langen Atemzug“ über die gesamte Show hinweg fließen zu lassen.

Issey Miyake ist bekannt dafür, traditionelles Handwerk mit modernster Technologie zu verbinden. Wie beeinflusst diese Mischung aus Tradition und Innovation Ihren kreativen Prozess in dieser Zusammenarbeit?

Meine klassische Ausbildung, meine Vorliebe für akustische und natürliche Klänge und meine Neugier für neue Materialien – insbesondere in der elektronischen Musik – passen gut zu ihrem Ansatz. Diese Mischung aus Tradition und Innovation ist für mein eigenes Werk von Natur aus relevant.

Mode und Musik haben beide die Kraft, Emotionen hervorzurufen und Geschichten zu erzählen. Wie empfinden Sie, dass Ihre Musik die Kleidung in den Kollektionen von Issey Miyake ergänzt oder kontrastiert?

Ich betrachte mich als eine emotionale Person und Darsteller. Ich habe für meine früheren Kooperationen mit ihnen live gespielt, und mein Ziel ist es, eine emotionale Reise in die Kollektion einzubringen.

„Als Satoshi mir mitteilte, dass er beim Entwerfen meine Alben hört, war ich tief berührt“, verrät Nakano. Diese Zusammenarbeit ist mehr als ein Aufeinandertreffen zweier Kunstformen; es ist ein fortlaufendes Gespräch in Texturen, Emotionen und Inspirationen, das Mode und Musik zu einem immersiven Erlebnis verschmelzen lässt.

Nachhaltigkeit in Musik und Mode

Nachhaltigkeit wird sowohl in der Mode- als auch in der Musikbranche zu einem wichtigen Thema. Inwiefern sehen Sie Ihre Musik im Zusammenhang mit Nachhaltigkeitsideen? Wie hat Ihre Zusammenarbeit mit ISSEY MIYAKE Ihre Ansichten über Umweltbewusstsein in der Kunst beeinflusst?

Ich mag es, unsere Körper eher als Erweiterungen der Umwelt zu betrachten, als sie in Opposition zu sehen. Issey Miyake verwendet oft Ausdrücke wie „in der Natur gekleidet“, und ihre Kleidungsstücke agieren manchmal als einzigartige Modelle der Verbindung zwischen der Umwelt und unseren Körpern. Dieses Konzept ist für mich inspirierend.

Glauben Sie, dass Musik wie Mode zu Diskussionen über Nachhaltigkeit beitragen kann? Wie?

Ja, ich glaube, dass Schöpfer unterschiedliche Formen der Freude und Verspieltheit einführen können, die unsere Denkweise über Entwicklung und Konsum verändern können. Durch die Förderung eines nicht-linearen Fortschritts können wir ein nachhaltigeres Bewusstsein fördern. Ich sehe dies als eine der wichtigsten Rollen der Schöpfung heute.

Denken Sie bewusst daran, künstlerisch „nachhaltig“ zu schaffen, vielleicht durch Langlebigkeit oder emotionale Resonanz, anstatt trendgetriebene Werke zu schaffen? Können Sie ein Beispiel für ein Werk oder Projekt geben, in dem Sie Nachhaltigkeitsprinzipien konzeptionell oder praktisch integriert haben?

Mein erstes Album Pre-choreographed erkundete die Untrennbarkeit von Bewegung und Klang. Mein vorheriges Album Oceanic Feeling wurde von dem französischen Dichter Romain Rolland inspiriert und dessen Konzept von „einem Gefühl der Ewigkeit“ und „dem Einssein mit der Außenwelt“. Mein neuestes Album Ululō konzentriert sich auf die Herausforderungen des Daseins in einer Welt, die durch Grenzen definiert ist, mit einem Hauch von Romantik.

Mein Interesse liegt darin, Musik zu schaffen, die die Rahmenbedingungen und Begrenzungen, die uns umgeben, so fließend und weich wie möglich macht. Jedes Mal, wenn ich den zweiten Satz von M. Ravels Klavierkonzert in G-Dur höre, werde ich davon berührt, wie seine Melodien mich erfüllen und begleiten. Ich habe großen Respekt vor den Methoden der westlichen Musik, die dieses Gefühl durch Harmonien und Orchestrierungen erzeugen. Als nicht-westlicher Künstler strebe ich danach, dieser Wärme etwas Neues hinzuzufügen und sowohl traditionelle Instrumente als auch moderne Technologie zu nutzen.

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Kreative Philosophie und zukünftige Richtungen

Viele Ihrer Kompositionen scheinen tief mit der Natur und dem organischen Fluss des Lebens verbunden zu sein. Wie sehen Sie diese natürlichen Elemente im Zusammenhang mit der Nachhaltigkeitsbotschaft Ihrer Musik?

Oft betrachte ich die Klänge des Klaviers als meine Stimme oder meinen Körper und andere Elemente als deren Umgebung oder eine Landschaft in meinen Kompositionen. Ich erkunde oft verschiedene Gleichgewichte und Beziehungen zwischen diesen beiden Aspekten; es ist eine Art Forschung für eine alternative, bessere Beziehung zur Umwelt für mich selbst.

Wie balancieren Sie als Komponist Innovation mit Respekt für Tradition, besonders im Kontext der Nachhaltigkeit?

Mein Fokus auf Körperbewegung und das Gefühl der Schwerkraft bringt mich immer wieder zu der Frage: „Was ist die Menschlichkeit heute?“ Wir leben in einer Ära, in der wir unzählige Entscheidungen treffen müssen, wie wir Technologie einsetzen, und diese Frage bleibt im Mittelpunkt meiner Arbeit.