Sebastian Müller-Soppart | Alte Gemälde werden zu neuer Kunst

Sebastian Müller-Soppart konzentriert sich in seiner Arbeit auf das Upcycling alter Gemälde und verwandelt sie in etwas Neues. Er erforscht Themen wie den Verlust von Lebensraum und den Konflikt zwischen idealisierter Natur und dem Ausnahmezustand des Klimas.

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Sebastian Müller-Soppart war früher ein ausgebrannter Kreativdirektor und suchte nach Abwechslung, was zu seiner lohnenden Karriere als Vollzeitkünstler führte. Obwohl er den Gehaltsscheck oft vermisst, hat er in seinem neuen Beruf eine neue Freiheit und Kreativität gefunden, die er als „erstaunlich“ beschreibt. Die meisten von Sebastians Arbeiten sind ein Versuch, den Verlust von Lebensräumen zu dramatisieren und einen Dialog zwischen dem, was war, und dem, was ist, zu schaffen, der die Reibung zwischen den idealisierten Szenen in der Natur und dem Umweltchaos, in dem wir stecken, zeigt. In diesem Interview spricht er über den Prozess und seine bisherige Reise als Künstler.

INTERVIEW MIT SEBASTIAN MUELLER-SOPPART

Ihr Stil greift alte Werke auf und modernisiert sie, so dass sie in zeitgenössische Räume passen, wo sie in ihrem ursprünglichen Zustand nicht hingehört hätten. Was hat Sie zuerst dazu inspiriert, auf diese Weise zu arbeiten?

Die Idee, alte Gemälde umzugestalten, hatte ich bereits 2009. Ich hatte es nicht eilig, es auszuprobieren, aber 2011 habe ich schließlich ein Gemälde vom Flohmarkt mitgenommen, als ich in Argentinien lebte. Ich hatte so etwas noch nie gesehen und dachte: „Verdammt, das ist wirklich eine originelle Idee“. Dieses erste Bild habe ich immer noch. Es ist nicht zu verkaufen.

Wie haben Sie Ihren persönlichen Stil entwickelt und haben Sie das Gefühl, dass er sich im Laufe der Zeit verändert hat? Haben Sie sich im Laufe der Jahre von anderen Künstlern inspirieren lassen, oder war das alles ein Prozess des Experimentierens für Sie?

Mein allererstes Gemälde war eine flache, weiße geometrische Form über einer Meeresszene. Ein paar Jahre später schlug ich ein Buch über Banksy auf und war entsetzt, als ich sah, dass er Einkaufswagen in Monets Seerosenteiche schob. Ich war frustriert, weil er ein paar Jahre vor mir die Idee hatte, ein bestehendes Kunstwerk zu vandalieren. Sicher, er arbeitete mit einer Reproduktion und nicht mit einem Original, aber dennoch war es konzeptionell so naheliegend, dass ich aufhörte zu produzieren. Später bemerkte ich, dass andere Künstler ähnliche Arbeiten machten, und ich fühlte mich zugehörig und hatte das Recht, weiterzumachen. Ich habe meine Arbeit 2018 wieder aufgenommen und liebe den Prozess, insbesondere die meditativen Qualitäten, die mit der Restaurierung einhergehen.

Woher beziehen Sie die Gemälde, die Sie upcyceln, und wie wählen Sie diejenigen aus, die zu Ihrem Malstil passen?

Ich habe verschiedene Quellen. Flohmärkte, Nachlassverkäufe, eBay und Live-Auktionen. Im Idealfall möchte ich, dass das Original alt ist, handwerklich gut gemacht und mit einem stabilen Rahmen versehen. Oft kaufe ich aber auch Gemälde, die einfach nur schlecht sind. Solche, die eigentlich auf der Mülldeponie landen sollten. Ich fühle mich besonders gut, wenn ich sie in etwas Neues verwandeln kann. Unsere Vorstellung von dem, was sich hinter den abgedeckten Flächen verbirgt, ist definitiv besser als das, was das ursprüngliche Gemälde enthält.

Die Verwendung von alten Gemälden als Leinwand für Ihre Arbeit reduziert offensichtlich die Umweltbelastung durch die Kunst. Finden Sie, dass dieses Umweltbewusstsein in die Botschaft der Kunstwerke selbst einfließt?

Das Wort „Upcycling“ zu verwenden, um zu beschreiben, was ich tue, ist sicherlich hilfreich. Ich denke auch gerne über die Titel der Werke nach. Das fügt wirklich eine weitere Dimension hinzu und vermittelt wortwörtlich, was ich im Sinn hatte. Ich denke, die meisten, die meine Arbeiten sehen, verstehen, worum es geht, aber wie viel Gewicht hat die Interpretation der eigenen Arbeit durch einen Künstler? Es geht mehr darum, was das Publikum mitnimmt, und das ist sehr vielfältig und phantasievoll.

Wie wichtig sind umweltbezogene Themen für Ihre Arbeit? Worauf konzentrieren Sie sich mehr, und was soll das Publikum von Ihrer Arbeit mitnehmen?

Nachdem ich jahrzehntelang für Zirkusvorstellungen geworben habe, bin ich wirklich froh, dass ich meine Leidenschaft mit einem so wichtigen Thema wie unserer Klimakrise verbinden kann. Kunst hat die Fähigkeit, Menschen zu berühren und anders zu bewegen. Das ist wichtig, denn wir können nicht darauf hoffen, dass sich unser Verhalten ändert, wenn wir die Dringlichkeit nicht zuerst in unserer Einstellung verankert haben. Das ist jetzt meine Aufgabe. Manchmal verspüre ich den Drang, etwas ganz anderes zu tun, meine künstlerischen Muskeln zu dehnen, was in der Serie E auf meiner Website zu finden ist. „E“ wie „Exploration“.

Haben Sie das Gefühl, dass einige Ihre Kunstwerke falsch interpretieren, und bekommen Sie oft Gegenwind, weil Sie die Originalbilder übermalen?

Es ist weniger eine Fehlinterpretation, sondern vielmehr die offene Meinung, dass das, was ich mache, unsagbar schrecklich ist. Das Werk eines anderen Künstlers zu übermalen – oh mein Gott! Ich habe noch keine Morddrohungen erhalten, aber manche Leute werden richtig leidenschaftlich, wenn sie mich einen Kriminellen nennen.

Arbeiteten Sie an neuen Projekten, über die Sie uns etwas erzählen können?

Ich habe die letzten 13 Jahre damit verbracht, aus drei Koffern zu leben und mich dort niederzulassen, wo ich meine Kleider aufgehängt habe. Ich kann es kaum erwarten, einen Ort zu finden, an dem ich mich niederlassen, Wurzeln schlagen und meine Produktion hochfahren kann. Aber der Geist eines Künstlers ruht nie, und bei mir ist das nicht anders. Im Moment bin ich dabei, ein Künstlerkollektiv namens FiftyForGood zu gründen. 50 internationale Künstler mit einer gemeinsamen Mission: Das Bewusstsein für die Klimakrise zu schärfen. Die Käufer werden nicht die üblichen 50 % für Galerieprovisionen ausgeben, sondern das Geld geht an Mutter Natur.

Words:
Emily Nicholas
Luxiders Magazine