Timur Bartels | Über Nachhaltigkeit und ethische Fragen in der Filmindustrie

INTERVIEW MIT TIMUR BARTELS

Wann hast du zum ersten Mal von Nachhaltigkeits- und ethischen Problemen in der Filmindustrie erfahren? Und wie sieht es in der Musikindustrie aus?

Ich wurde mir dieser Themen ungefähr zur gleichen Zeit bewusst wie die meisten anderen, als die Klimakrise allgemein anerkannt wurde. Bewegungen wie Fridays for Future und Rezo, der wissenschaftliche Stimmen auf YouTube zusammenfasste, haben diese Probleme in den Vordergrund gerückt. Ich bin mit der Idee aufgewachsen, Ressourcen nicht zu verschwenden und auf die Umwelt zu achten, daher ist das für meine Generation kein neues Problem. Dennoch fällt man in einem kapitalistischen System oft in dieselben Muster zurück. In der Filmproduktion werden viele Ressourcen verschwendet, wahrscheinlich mehr als in der Musikindustrie, weil die Teams größer sind, ganze Sets gebaut – und später vielleicht entsorgt – werden oder Autos bei Stunts zerstört werden. Selbst die Verschwendung von Einwegbechern am Set ist ein kleines, aber bedeutsames Problem. Auch soziale Ungerechtigkeit ist in der Filmindustrie sehr sichtbar, besonders der Mangel an Inklusivität, den wir auf der Leinwand noch immer sehen. Es ist leicht, die Ungleichheit zwischen Geschlechtern, Ethnien, Altersgruppen und Menschen mit oder ohne Behinderungen zu erkennen. Wir machen Fortschritte hin zu mehr Inklusivität, aber der Weg ist noch lang.

Welche spezifischen Umwelt- und sozialen Auswirkungen der Film- und Musikproduktion haben deine Aufmerksamkeit erregt?

Das Tückische an Umweltproblemen ist, dass sie sich schleichend entwickeln und nicht sofort greifbar sind. Soziale Auswirkungen sind schwierig, weil wir mit diesen Problemen aufgewachsen sind – Misogynie und Rassismus sind internalisiert. Obwohl viele in der Branche, mich eingeschlossen, glauben, sehr aufgeschlossen zu sein, zeigen Statistiken, dass wir in Bereichen wie Einstellungsverfahren nicht so progressiv sind, wie wir glauben oder sein möchten. Wir bevorzugen oft immer noch weiße Menschen gegenüber Schwarzen oder Menschen mit deutschen Namen gegenüber arabischen Namen. Das zeigt sich auch in anderen Sektoren wie dem Arbeits- und Wohnungsmarkt. Forscher wie Ruud Koopmans von der Humboldt-Universität in Berlin haben Studien durchgeführt, die dies bestätigen. Umweltprobleme sind erschreckend, und KI stellt ein neues Problem dar. ChatGPT verbraucht mehr Energie als Bitcoin, und seine Nutzung nimmt zu. Soziale Ungerechtigkeit, sowohl vor als auch hinter der Kamera, bricht mir das Herz. Deutschland ist ein Einwanderungsland, und ich hoffe, dass die Filmindustrie diese Vielfalt irgendwann stärker widerspiegelt.

Wie tragen das Verhalten und die Praktiken in diesen Branchen zu diesen Umwelt- und sozialen Problemen bei?

Filme und Musik vermitteln Werte und beeinflussen Menschen, manchmal sogar unbewusst. Diese Verantwortung sollte man sich immer vor Augen führen und nutzen, wenn man einen positiven Einfluss hinterlassen möchte. Filme und Lieder zu diesen Themen können auf emotionaler Ebene zu gesellschaftlichem Wandel beitragen. Das hat in der Vergangenheit gut funktioniert. Ein kleines Beispiel aus meinen Projekten: Nach jeder Folge von „Club der roten Bänder“ gab es Tausende bis Zehntausende neue Registrierungen bei der DKMS zur Bekämpfung von Blutkrebs.

Welche Maßnahmen können Filmemacher, Studios und Zuschauer ergreifen, um eine nachhaltigere und ethischere Filmindustrie zu unterstützen?

Ich denke, dass Regeln, die die Branche am meisten stören, manchmal die besten sind: klare Regeln mit spezifischen Quoten. Wenn ein Fernsehsender nicht genug Filme mit BIPoC-Schauspielern produziert hat, muss er einen produzieren. Das könnte mit staatlicher Förderung oder Filmzuschüssen geschehen, um weitere positive Anreize zu schaffen. Wir brauchen einen realistischen Querschnitt der Gesellschaft in der Unterhaltung, der nicht hauptsächlich aus weißen Männern und jungen Frauen besteht. Vieles ist internalisiert, wofür wir vielleicht nicht direkt verantwortlich sind, weil wir in einem bestimmten gesellschaftlichen System aufgewachsen sind, aber wir haben trotzdem die Verantwortung, zu reflektieren und es in Zukunft besser zu machen.

Was tust du persönlich, um den Trend zu ändern?

Um ehrlich zu sein, habe ich Schwierigkeiten damit, nicht perfekt zu sein. Ich weiß, dass es unmöglich ist, und wir sollten uns nicht verrückt machen, weil wir das System nicht alleine ändern können. Dennoch finde ich es okay, sich so zu fühlen. Wir fühlen uns so klein angesichts der Krisen in der Welt, aber wir sind es nicht, und wir können trotzdem Teil des Wandels sein. Es gibt Dinge, die funktionieren, wenn wir alle mitmachen. Sei es die kleinen Investoren, die die GameStop-Aktie „zum Mond“ schickten und reiche Hedgefonds-Manager und ihre Kunden erschütterten, oder der Boykott von Starbucks wegen dessen Verwicklung in den Israel/Palästina-Konflikt, der in nur 19 Tagen zu Verlusten von 11 Milliarden Dollar führte. Diese Beispiele zeigen, was viele Menschen gemeinsam erreichen können. Menschen, die im Rampenlicht stehen, sollten die richtigen Bewegungen fördern oder initiieren. Dazu sollte man sich so gut wie möglich über verschiedene Themen informieren. Ich versuche, am Jahresende meinen potenziellen CO₂-Fußabdruck zu berechnen und entsprechend an Organisationen wie Atmosfair zu spenden, um ihn auszugleichen. Es ist ein kleiner Beitrag zu einem großen Problem, aber irgendwo muss man anfangen.

Was die soziale Gerechtigkeit in Filmen betrifft: Für meine eigenen Film- und Serienprojekte, die ich mit Drehbuchautoren entwickle, gehen wir oft wie folgt vor. Wir entwickeln die Charaktere frei ohne Einschränkungen. Am Ende überprüfen wir, wie divers das Ensemble ist. Warum kann der „Chef der Anwaltskanzlei“ nicht eine 65-jährige Frau sein? Warum ist die Freundin des Protagonisten 5-10 Jahre jünger und nicht älter? Warum kann die „rebellische und kämpferische kleine Schwester“ des Protagonisten nicht eine Behinderung wie das Down-Syndrom haben? Warum ist fast kein Serienprotagonist ein Rollstuhlfahrer?

Diese Impulse kommen mir nicht immer früh in der Entwicklungsphase, weil ich offensichtlich auch mit gesellschaftlichen Klischees aufgewachsen bin. Dennoch mache ich es mir zur Aufgabe, alle Charaktere später noch einmal zu überdenken, und das schränkt meine Kreativität nicht ein. Im Gegenteil, es eröffnet völlig neue erzählerische Perspektiven.