¿Es la política el hilo flojo? Circular Fashion Collective de Première Vision Paris revela los desafíos de la moda circular

Cada año, el mundo genera 92 millones de toneladas de residuos textiles. Menos del 1% de la ropa desechada se recicla en nuevas prendas. La ineficiencia de las prácticas actuales de reciclaje ha dado lugar a una industria responsable del 10% de las emisiones globales de carbono. Estas estadísticas exigen una reforma urgente de los sistemas tradicionales de la moda.

Nuevas Regulaciones Europeas: Un Catalizador para el Cambio

La UE cuenta con una Estrategia para Textiles Sostenibles y Circulares, que incluye la Directiva de Green Claims, el Plan de Acción para la Economía Circular y la Estrategia Industrial Europea. Estas nuevas regulaciones tienen como objetivo abordar estos desafíos con políticas que exigen que todos los productos textiles sean duraderos, reparables y reciclables. Los productores asumirán una mayor responsabilidad por sus productos a lo largo de toda la cadena de suministro, allanando el camino para servicios rentables de reutilización y reparación.

Durante el evento de lanzamiento del Circular Fashion Collective by Première Vision Paris, Mayouri Sengchanh, CEO de Exalis y representante de Première Vision para Alemania, Austria, Suiza, los Países Bajos y Polonia, enfatizó la importancia de prepararse para estos cambios. Destacó las iniciativas de Première Vision Paris para introducir opciones de abastecimiento más éticas y transparentes en su próxima edición, programada del 10 al 13 de febrero de 2025.

Reflexiones de Diseñadores de Moda Circular

Después de la presentación, Mayouri Sengchanh co-moderó una mesa redonda junto a Belvis Soler, cofundadora y editora en jefe de Luxiders Magazine, en la que participaron ocho diseñadores de moda para debatir en profundidad sobre los desafíos y las oportunidades de la moda circular.

El upcycling se ha convertido en el nuevo estándar de lujo, transformando desechos en piezas únicas y exclusivas. Este proceso reta a los diseñadores a superar los límites de la creatividad, reinventando materiales desechados en diseños innovadores y significativos. Sus reflexiones revelaron tanto el inmenso potencial como los importantes obstáculos para lograr la circularidad.

Laura Gerte, especializada en el upcycling de materiales deadstock para crear diseños innovadores, destacó la necesidad de una red de abastecimiento a gran escala para prendas de segunda mano y textiles descartados. “¿Qué tal iniciar una plataforma centralizada para distribuir prendas descartadas como materia prima? Esto podría hacer que el upcycling a gran escala sea más accesible”, propuso.

Human Touch, la marca berlinesa conocida por su técnica de costura con pintura, que imprime el trabajo humano directamente en las prendas, también formó parte de la mesa redonda. Uno de los principales desafíos con el material deadstock es la inconsistencia en la calidad y la trazabilidad. Es como una búsqueda del tesoro: emocionante, pero arriesgada, subrayó Juliette Seger, cofundadora de la marca. “Los principales problemas a los que nos enfrentamos son la confiabilidad de la calidad y la información de los materiales deadstock que compramos, como los datos del material. A menudo obtenemos telas supuestamente de algodón 100% o camisetas de algodón 100%, y luego, al trabajar con ellas, nos damos cuenta de que no se sienten como algodón 100%. Pueden tener manchas de origen animal o la calidad es deficiente. Y entonces surge la pregunta: ¿quién es responsable de eso? Si compras tela nueva directamente de un proveedor, puedes decir: ‘Tu producto no funciona para mí, por favor, reembólsame”. Pero con el material deadstock, corres ese riesgo. Es divertido usar deadstock, es como encontrar gemas ocultas, pero al mismo tiempo, tienes ese riesgo de no saber exactamente lo que estás obteniendo”, explicó.

Christine Rochlitz, fundadora de la marca de lujo vegana y sostenible LuckyNelly Berlin, utiliza materiales biodegradables y de origen vegetal como fresas, corcho y residuos agrícolas. Para ella, el lujo no se trata solo de materiales, sino también de historias y valores. Por eso experimenta en su cocina con materiales innovadores como hojas de col. “Comencé a trabajar con corcho porque me encanta el corcho. Es un material biodegradable. Se puede imprimir y grabar como si fuera piel de cocodrilo. Luego quise probar otras cosas. Encontré una madera auténtica y cosible. Es un chapado de madera muy delgado y tan flexible que se puede coser. Así que hice cinturones y algunas bolsas con él. Además, descubrí una auténtica piedra de pizarra. Es realmente piedra, pero se puede coser. Es difícil creer que sea piedra real. Ahora estoy usando Wastea, que se fabrica con residuos de la industria del té, es hasta un 95 % de base biológica, vegano y sostenible. Se siente como cuero. Me encanta. También trabajo con otro material. Está hecho de mármol o tiza. Es 100 % de base biológica, y la empresa alemana que ha desarrollado este material increíble se llama NUVI. Otro material de nueva generación de base biológica llamado “Shorai”, creado por Rheom Materials, que también usamos para nuestras colecciones, está hecho de bacterias”. Como añadió Mayouri Sengchanh, Première Vision Paris ofrece una amplia área para quienes buscan alternativas al cuero, muchas de ellas provenientes de residuos agrícolas y también de árboles.

Gaëlle Lang Halloo, cuya marca de streetwear integra fibras naturales como el lino para lograr funcionalidad y sostenibilidad, destacó: “No me interesa realmente la poliamida. Quería explorar algunos tejidos diferentes, simplemente para adentrarme un poco más en lo complicado. ¿Por qué no probar fibras naturales en ropa deportiva? Para ello, hablé con la Alliance for European Flax-Linen and Hemp sobre lino biodegradable y sostenible. Creo que el lino es realmente interesante porque es transpirable. Es natural. Es más ecológico que el algodón. Así que comencé a trabajar con lino. Y lo que me encanta del lino es que es más casual (…) De hecho, fue uno de los atuendos de los que más me hablaron las personas.” Sin duda, se trata de encontrar formas creativas de fusionar tejidos técnicos con materiales naturales.

Panos Gotsis diseña ropa de lujo masculina atemporal utilizando un 95% de materiales descartados. También colabora con escuelas de artesanía tradicionales en Grecia, donde se produce tela de algodón en telares tradicionales. “En lugar de esperar cambios, debemos ser el cambio que queremos ver. Apoyar la artesanía local y eliminar el plástico son esenciales para mis valores”, declaró Panos. “Ahorrar recursos como agua y energía es un desafío. Pero debes tener una visión clara de lo que quieres presentar al mundo”, añadió.

Angelika Kammann, Directora Artística y Fundadora de Société Angelique, se enfoca en la sostenibilidad honesta y la transparencia. “Mi última colección se hizo con material denim descartado de C&A. A veces, como sabemos, compran más tela de la que necesitan. Y yo uso esa tela para crear una nueva colección, no con C&A, sino con mis propios proveedores.” Al ser consultada sobre qué procesos circulares e innovaciones se pueden implementar para reducir los desechos de producción, Angelika respondió: “Durante el proceso de corte, hay muchos desechos. Estoy trabajando con una startup llamada Brain of Materials. Juntos, estamos recolectando los residuos del corte y reutilizándolos en nuevos materiales. Ya lo hacen para la industria automotriz. Por ejemplo, usé uno de estos materiales para un proyecto. Y funcionó muy bien. También está en las tiendas. Y a los clientes les encanta. Así que estamos cerca de un concepto creativo. Pero aún queda un largo camino por recorrer.” Angelika está utilizando un código QR en cada prenda. De esta forma, el consumidor final puede escanearlo  y ver dónde se realizó la producción, quién tocó la prenda y conocer la composición exacta.

Damur, marca que se centra en el lujo urbano, enfatizó: “La sostenibilidad no debería ser solo una palabra de moda. Necesitamos sistemas de certificación unificados que faciliten el cumplimiento para los diseñadores y generen confianza para los consumidores”, argumentó. Damur, originario de Taipéi, Taiwán, ha vivido en Europa durante 20 años. El próximo año será su décimo aniversario. “Después de vivir en Alemania casi 10 años, a veces siento que los objetivos son demasiado altos. Un solo diseñador independiente no quiere cambiar todo, pero no es posible.”

Para Damur, el gran problema es la burocracia. “Tenemos que pagar altos impuestos de aduana, y eso es muy molesto. El impuesto es muy caro. Esto es algo que otros países no tienen (…) Nuestra lana proviene de Polonia, pero la ropa de punto, jacquard y jersey proviene de Taiwán. Por mucho que quiera producir todo en Europa, simplemente no lo encuentro. Así que a veces siento que, sí, en la teoría, todo es genial. Pero cuando pasamos a la producción, no se puede cambiar eso”, subrayó.

Estelle Adeline Trasoglu, de Plaid-À-Porter, transforma textiles artesanales vintage en arte usable. “Esos nuevos tesoros de vestuario que pasas de generación en generación, a menudo representan un tercer uso de una tela. Por ejemplo, si tomas un kilt de patchwork como el que estoy usando hoy, que en realidad es de 1940, ya es una reutilización creativa de tela.”

“Cada pieza cuenta una historia. A través de etiquetas de historia, conecto a los consumidores con los orígenes de la tela, creando un vínculo personal y emocional”, dijo. “Me gustaría construir una marca con clientes leales, lo que está funcionando muy bien. Una vez que compran, vuelven a mí para obtener una segunda pieza. Les tiene que encantar ser individuales. Les tiene que gustar vestir su personalidad.”

Hablando sobre la mejor manera de comunicarse, dijo: “El marketing digital, las redes sociales son mis prácticas principales, muchos videos, las historias sobre cómo creamos nuestras piezas. Además, la participación del cliente es muy importante. Les doy la posibilidad de diseñar un poco ellos mismos, lo que significa que pueden elegir entre nuestros materiales, entre nuestras siluetas… También pueden comprar prendas a juego para mamás e hijos.”

El futuro de la moda circular: temas y visiones

Las discusiones revelaron temas clave que definen el futuro de la moda circular.

• Diseño Regenerativo: Crear sistemas que restauren y renueven los recursos.
• Longevidad: Diseñar prendas duraderas y reparables con materiales de alta calidad para extender su ciclo de vida.
• Transparencia: Implementar sistemas de certificación unificados para rastrear materiales y garantizar prácticas éticas.
• Creatividad y Exclusividad: Aprovechar el upcycling para producir piezas únicas y de alta calidad que redefinan el lujo.
• Innovación Tecnológica: Desarrollar tecnologías de reciclaje para hacer que el upcycling sea deseable y escalable.

Cerrando la Brecha entre la Política y la Práctica

Aunque el Circular Fashion Collective de Première Vision presentó innovaciones inspiradoras, también puso de manifiesto brechas sistémicas. La mayoría de los diseñadores subrayaron que existe una infraestructura de reciclaje inadecuada, lo que representa un desafío significativo. La necesidad de intercambio de conocimientos, mejores prácticas y apoyo gubernamental es más crucial que nunca.

En este contexto, el Circular Fashion Collective de Première Vision representa una oportunidad transformadora para la industria. Al unir a diseñadores, legisladores, medios de comunicación y consumidores, podemos construir un futuro en el que la moda no solo minimice su impacto ambiental, sino que también se convierta en una fuerza para la regeneración. El Circular Fashion Collective de Première Vision Paris ha dado un paso importante en esta dirección, pero el viaje apenas comienza. Te invitamos a seguir de cerca la evolución de esta plataforma. Estamos seguros de que aportará muchas soluciones a la industria.