Greenery: Una ingeniosa exposición de plantas en fotografía contemporánea

A través de innovadoras aproximaciones a la fotografía, la polifacética exposición “Greenery: Las plantas en la fotografía contemporánea” invita a los visitantes a responder a sus propias emociones, a agudizar su conciencia medioambiental y a percibir la armonía entre naturaleza y cultura. A través de la perspectiva de seis artistas, la muestra examina la relación, a menudo ambivalente, entre los seres humanos y las plantas a través del ojo de la cámara. Maravillosamente comisariada con obras actuales, en su mayoría procedentes de la Colección de fotografía del museo, el recorrido nos lleva a través de las prodigiosas formas del mundo vegetal. Desde las altas cumbres hasta los densos manglares y los extraños pistilos, los artistas nos guían a través de una experiencia que puede calmar los nervios, provocar reflexión o desencadenar emociones fuertes.

SEIS PERSPECTIVAS ARTÍSTICAS SOBRE LA NATURALEZA

FALK HABERKORN

Falk Haberkorn juega con las contradicciones entre una reverencia romántica hacia los bosques y los impactos medioambientales e intereses comerciales que los amenazan. El artista describe su técnica como un “interrogatorio visual” de cosas supuestamente “fáciles de ver”. Su enigmática obra “Clearing” desencadena emociones y despierta recuerdos de cuentos de hadas y leyendas de las culturas occidentales.

MIMI CHERONO NG’OK

Mimi Cherono Ng’ok impregna de emociones personales sus imágenes de plantas, impresas como recortes en papel de arroz. Consciente de la mutabilidad de nuestro entorno, la artista también viaja a zonas de clima tropical. Toma fotografías en la República Dominicana, en los márgenes de los asentamientos urbanos y en los jardines y parques de São Paulo y Nairobi.

SUSANNE KRIEMANN

Susanne Kriemann tiene un agudo sentido de la fragilidad de la vida en un planeta globalizado. Para su serie “Mngrv polymersday” (2020) tomó fotografías entre los manglares indonesios de Pulau Bintan, donde la contaminación oceánica ha provocado que los residuos de la civilización humana se enreden con el frágil ecosistema. La fusión involuntaria de flora y basura sintética, como redes de pesca y bolsas de plástico, es representada por esta artista como una unidad.

ANDRZEJ STEINBACH

Andrzej Steinbach creó su serie de veinte partes “Cenicero y esterilla de yoga” (2023) por invitación de la Berlinische Galerie. El artista consultó 132 fotografías históricas de plantas, hongos y minerales del Archivo Folkwang-Auriga (1928-1932) y eligió las que le parecieron más interesantes como imágenes. A continuación, emparejó su selección con fotografías de bienes de consumo y objetos cotidianos. Invita al espectador a considerar la interacción entre las cosas hechas por la mano del hombre y las que crecen de forma natural.

STEFANIE SEUFERT

“¿Escultura, objeto o planta viva?”, pregunta Stefanie Seufert, reduciendo el árbol de hoja perenne a la forma pura con su fotografía. La conífera, capturada en jardines delanteros y parques, es el motivo de su serie “01-1 – 1-10” (2006-10), que persigue la ambivalencia y la comparación. ¿Puede interpretarse su serie como un reflejo de tipologías documentales y puede una sola imagen significar algo más que ella misma? Stefanie Seufert explora las propiedades de la fotografía, empezando por las imágenes que desafían la clasificación de género.

INGAR KRAUSS

Ingar Krauss toma sus fotografías en la Selva Negra, en Brandeburgo y en Noruega. En sus composiciones de apariencia armoniosa, rastrea las tensiones entre las intervenciones humanas en el bosque y la indómita naturaleza. Troncos apilados, ramas apoyadas en los árboles, madera muerta esparcida y montones de ramitas son el resultado de una silvicultura tanto rentable como sostenible.

A través de una selección de obras contemporáneas, “Greenery: Plants in contemporary photography” es una exploración del mundo natural que nos invita a reflexionar.  Además, la muestra sirve de inspiración para buscar otras exposiciones dedicadas a promover la conciencia medioambiental y sostenibilidad.

Las entradas al museo y más información pueden encontrarse en la página web de la Berlinische Galerie.

Highlight Image:
© Falk Haberkorn, Schonung #2, 2003/2004 © VG Bild-Kunst, Bonn 2023

+ Words:
Francesco Witt
Luxiders Magazine