Keith Peterson | Un pintor atrapado en el cuerpo de un fotógrafo
La ciencia, el color y una conexión con el medio ambiente son temas presentes en el trabajo fotográfico del artista de medios mixtos Keith Peterson, radicado en Oakland, California. Durante los últimos 5 años, Peterson ha centrado su atención en su actual cuerpo de trabajo. Nacido de una idea que tuvo cuando recibió ferrofluidos como regalo de cumpleaños de su hijo, el proyecto combina el amor del artista por la pintura y la ciencia con su conocimiento técnico de la fotografía. Al jugar con el ferrofluido, Peterson descubrió que su primer instinto era fotografiar los resultados, lo que lo llevó a desarrollar el proyecto en el que sigue trabajando hoy en día.
A pesar de que el proyecto se basa en la fotografía, la ciencia, especialmente la ciencia natural, juega un papel igualmente importante en el proceso. Al combinar tinta con elementos como aceites, compuestos ácidos y soluciones de sodio, es capaz de crear hermosas y vibrantes reacciones químicas que utiliza como sujetos de sus imágenes. Hoy en día, la idea ha evolucionado para utilizar muchas técnicas y materiales diferentes, aunque la influencia de los colores, formas y patrones que ocurren en la naturaleza sigue siendo la misma. De manera similar, el interés del artista por la pintura también desempeña un papel en el proyecto, describiéndose a sí mismo como un “pintor atrapado en el cuerpo de un fotógrafo”. Habiendo tomado clases de pintura, dibujo y grabado a lo largo de los años, pero centrando su carrera principalmente en la fotografía, este proyecto le ha permitido incorporar sus habilidades de pintura en su trabajo.
Antes de dedicarse por completo a su práctica como artista plástico, trabajó como fotógrafo profesional para una casa de subastas durante 15 años. Esta larga experiencia como fotógrafo profesional le proporcionó un conjunto de habilidades que utilizaría en su práctica personal. Atribuye las habilidades de estudio que aprendió en ese trabajo como la razón por la cual es capaz de crear las imágenes impactantes y coloridas que produce hoy en día. La amplia experiencia en el uso de geles de color, filtros polarizadores y fondos de plexiglás de colores durante su carrera profesional le ha permitido tener un gran control sobre los colores que muestran sus fotografías.
Aunque esta experiencia en fotografía de estudio le ha permitido tener un control considerable sobre los colores de una imagen, la experimentación es una parte importante de este proceso. Explica cómo ocasionalmente las mezclas pueden alterar los colores de formas impredecibles, pero que la incertidumbre del proceso es algo que ha aprendido a abrazar en su trabajo. Con el tiempo, ha encontrado combinaciones químicas que le interesan más que otras, lo que le ha permitido enfocar la dirección de sus principales cuerpos de trabajo.
“Descubro nuevas direcciones a seguir a través de la experimentación constante; el 90% de lo que intento termina en fracasos, pero he llegado a aceptar eso como parte del proceso. Al variar los materiales, las cantidades y las combinaciones de los componentes, y agregar otros elementos como calor y movimiento, puedo mantener este proyecto fresco y estimulante para mí.”
FASCINACIÓN POR LA NATURALEZA
Habiendo tenido la oportunidad de conocer a Ansel Adams en su adolescencia, al participar en un taller que este organizaba en el Parque Nacional de Yosemite, Keith Peterson considera que este encuentro influyó en su práctica más adelante en la vida. Aunque admite que era demasiado joven para comprender los aspectos técnicos del taller, el amor tanto por la fotografía como por la naturaleza que aprendió en esa experiencia ha permanecido con él hasta el día de hoy.
Esta fascinación por la naturaleza está profundamente arraigada en el fotógrafo y lo hace evidente en su trabajo. Muchas de las reacciones químicas que fotografía tienen similitudes con los elementos que se ven en el entorno natural, y recuerda la “gran satisfacción” que siente cuando es capaz de replicar cosas como flores y árboles en sus experimentos fotográficos. Su interés y amor por la naturaleza también lo han inspirado a crear sus propios pigmentos para su trabajo, utilizando minerales y materia orgánica que recolecta durante sus caminatas.
“Los colores, patrones y formas que ocurren en la naturaleza han influido fuertemente en mi estética y han jugado un papel importante en el desarrollo de esta serie.”
Keith Peterson tiene una fuerte convicción de que el arte puede y debe ser utilizado como una fuerza para el cambio social. Cree que el arte tiene el poder de evocar emociones fuertes, desafiar la percepción de las personas e inspirar nuevas formas de pensar, lo que lo convierte en una fuerza poderosa para el cambio social. Aunque reconoce que la naturaleza abstracta de su trabajo no habla directamente de esto, explica que organiza ventas benéficas para causas que le son cercanas como su forma de inspirar este cambio.
Algo que provoca muchas emociones contradictorias en Peterson es la inteligencia artificial. Se encuentra simultáneamente como defensor de las nuevas tecnologías mientras comparte el mismo temor que muchos en la industria del arte de que el trabajo se pierda debido a esta misma tecnología. Actualmente, encuentra consuelo en el hecho de que la IA no puede crear imágenes sin tener material de origen del cual extraer, y espera que siempre haya un lugar para los humanos en el mundo creativo.
De cara al futuro, Peterson tiene como objetivo continuar con esta serie de fotografías, pero planea experimentar con diferentes técnicas para exhibir su trabajo. Actualmente está probando cajas de luz para mostrar obras retroiluminadas con el fin de realzar las características oceanográficas de algunas de sus obras.
+ Highlight Image:
© Keith Peterson
+ Words:
Emily Nicholas
Luxiders Magazine
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