Koki Nakano | Sobre música, moda y su vínculo inquebrantable con Satoshi Kondo, de Issey Miyake

Entrevista con el compositor y pianista japonés Koki Nakano

¿Cómo surgió inicialmente tu colaboración con Issey Miyake?

Me pidieron que compusiera música para la colección Primavera/Verano 2023 en París. Me emocionó saber que el diseñador principal, el Sr. Satoshi Kondo, tiene todos mis álbumes y los escucha mientras diseña. Me lo comentó durante nuestra primera reunión, lo cual fue un excelente comienzo para nuestra colaboración.

¿Qué aspectos de la filosofía del diseño de Issey Miyake resuenan más con tu propio enfoque al componer música?

Admiro su concepto de continuidad y fluidez, explorando nuevas formas mientras cortan la tela lo menos posible. El Sr. Kondo no teme colocar principios simples como “alegría” o “esperanza” en el centro de su innovadora y sutil artesanía. Me fascina su enfoque, que siempre celebra la humanidad mientras explora los límites del diseño contemporáneo con perspectivas únicas. A menudo reflexiono sobre la idea de un compositor famoso que decía que una frase contiene toda la información necesaria para su desarrollo. Me tomo mi tiempo para descubrir la progresión más auténtica de cualquier material con potencial, lo cual se alinea con el principio de Issey Miyake de “Una Pieza de Tela.”

¿Podrías describir el proceso de creación musical para los desfiles de Issey Miyake? ¿Cómo traduces los aspectos visuales y táctiles de la moda en sonido?

He trabajado en dos colecciones con ellos. Para ambas, tuvimos reuniones extensas antes de que comenzara a componer. El Sr. Kondo y su equipo me compartieron los conceptos, prototipos y tableros de inspiración de las colecciones. A partir de ahí, investigo materiales que reflejen el tema y trato de crear una narrativa emocional que abarque los 15-18 minutos de duración del desfile. Siempre intento crear una experiencia en la que modelos y público se sumerjan en el universo que Issey Miyake ha creado. En línea con su principio de “Una Pieza de Tela”, intento que la música fluya como un “largo suspiro” a lo largo de todo el desfile.

Issey Miyake es conocido por combinar la artesanía tradicional con tecnología de vanguardia. ¿Cómo influye esta mezcla de tradición e innovación en tu proceso creativo en esta colaboración?

Mi formación clásica, mi cariño por los sonidos acústicos y naturales, y mi curiosidad por los nuevos materiales, especialmente en la música electrónica, encajan bien con su enfoque. Esta mezcla de tradición e innovación resuena naturalmente con mi propio trabajo.

La moda y la música tienen el poder de evocar emociones y contar historias. ¿Cómo sientes que tu música complementa o contrasta con la ropa en las colecciones de Issey Miyake?

Me considero una persona y un intérprete emocional. He actuado en vivo para mis colaboraciones anteriores con ellos, y lo que busco aportar a la colección es un viaje emocional.

Sostenibilidad en música y moda

La sostenibilidad se está convirtiendo en un tema importante tanto en la industria de la moda como en la de la música. ¿De qué formas ves que tu música interactúa con ideas de sostenibilidad? ¿Cómo ha influido tu colaboración con Issey Miyake en tus perspectivas sobre la conciencia ambiental en el arte?

Me gusta pensar en nuestros cuerpos como extensiones del entorno, en lugar de verlos en oposición a él. Issey Miyake a menudo utiliza expresiones como “vestidos por la naturaleza”, y sus prendas a veces actúan como modelos únicos de la conexión entre el entorno y nuestros cuerpos. Este concepto ha sido inspirador para mí.

¿Crees que la música, al igual que la moda, puede contribuir a las conversaciones sobre sostenibilidad? ¿Cómo?

Sí, creo que los creadores pueden introducir diversas formas de alegría y juego, lo cual puede cambiar nuestra forma de pensar sobre el desarrollo y el consumo. Al fomentar una progresión no lineal, podemos promover una mentalidad más sostenible. Veo esto como uno de los roles más importantes de la creación en la actualidad.

En tus composiciones, ¿piensas conscientemente en crear de una manera “sostenible” artísticamente, tal vez enfocándote en la longevidad o en la resonancia emocional en lugar de en obras impulsadas por las tendencias? ¿Puedes dar un ejemplo de una pieza o proyecto en el que hayas incorporado principios de sostenibilidad, ya sea conceptualmente o prácticamente?

Mi primer álbum, Pre-choreographed, exploró la inseparabilidad entre el movimiento y el sonido. Mi álbum anterior, Oceanic Feeling, se inspiró en el concepto del poeta francés Romain Rolland de “una sensación de eternidad” y “un sentimiento de unidad con el mundo externo.” Mi último álbum, Ululō, se centra en las luchas de la existencia en un mundo definido por limitaciones, con un sentido de romanticismo.

Mi interés radica en crear música que explore los marcos y limitaciones que nos rodean, haciéndolos tan fluidos y suaves como sea posible. Por ejemplo, cada vez que escucho el segundo movimiento del Concierto para piano en sol mayor de M. Ravel, me conmueve cómo sus melodías me llenan y acompañan. Tengo un respeto inmenso por los métodos de la música occidental que logran esta sensación a través de armonías y orquestaciones. Como artista no occidental, busco aportar algo nuevo a esta calidez, utilizando tanto instrumentos tradicionales como tecnología moderna.

Filosofía Creativa y Direcciones Futuras

Muchas de tus composiciones parecen estar profundamente conectadas con la naturaleza y el flujo orgánico de la vida. ¿Cómo ves que estos elementos naturales se vinculan con el mensaje de sostenibilidad en tu música?

A menudo considero los sonidos del piano como mi voz o cuerpo, y otros elementos como su entorno o un paisaje dentro de mis composiciones. Suelo explorar diferentes equilibrios y relaciones entre estos dos aspectos; es una especie de investigación personal para encontrar una relación alternativa y mejor con el entorno.

Como compositor, ¿cómo equilibras la innovación con el respeto por la tradición, especialmente en el contexto de la sostenibilidad?

Mi enfoque en el movimiento corporal y la sensación de gravedad siempre me lleva a la pregunta de “¿Qué es la humanidad hoy en día?” Vivimos en una era en la que debemos navegar innumerables opciones sobre cómo usamos la tecnología, y esta pregunta sigue siendo central en mi trabajo.