Mata Durikovic | Costura comestible y el significado del biolujo

Acompáñanos en una conversación con la diseñadora de moda Mata Durikovic, que explora el biolujo y la alta costura a través de sus diseños llamativos y rompedores. Su trabajo nace de su propia misión de demostrar que el lujo también puede ser sostenible, centrándose en los biomateriales y las técnicas de calidad. Mata no sólo se centra en el presente; sus obras trascienden los límites físicos, y su diseño más reciente. Crystal Bird, no sólo es comestible, sino que se inspira en la realidad virtual y los viajes espaciales.

Mata está trabajando en su primera tienda virtual. Su marca comenzó con su simple eslogan y apodo “Mata”, que se traduce en “Mad”. Quiere que sus clientes celebren la individualidad y no tengan miedo de destacar. Para Mata Durikovic, se trata de abrazar la locura y “llevarla con locura”.

MANTÉN LA CONCIENCIA, MANTÉN LA PASIÓN, MANTÉN LA LOCURA

¿Quién es Mata Durikovicova y cuál es su misión?

La misión de mi marca es volverse loco por la moda y centrarse en el biolujo. También mostrar que la moda de lujo puede ser sostenible. Mientras tanto, se puede mantener un alto nivel de alta costura y artesanía.

¿Puedes explicar qué significa el biolujo para ti?

Lo que intento es utilizar biomateriales y aplicarlos a un estándar de alta costura. Cuando pensamos en sostenibilidad, solemos pensar en utilizar lino, colores naturales y todo ese tipo de materiales naturales. Intento desafiarme a mí misma para utilizar materiales sostenibles, que son totalmente biodegradables, también comestibles en este caso. Estos materiales son completamente inofensivos, y se pueden descomponer. Existe este contraste entre algo que se puede hacer en casa con técnicas artesanales muy sencillas, y que luego se puede hacer con un material que parece muy lujoso pero que se puede biodegradar.

Al principio de tu trabajo, parecías centrarte en elementos de piel y en paletas de colores más sutiles, ahora gravitas hacia una moda fantasiosa, atrevida, casi alienígena, ¿a qué se debe este viaje?

Desde el principio he utilizado colores pastel. El color ha sido definitivamente importante en mi desarrollo personal como diseñadora. Ha marcado lo que me inspira y mis preferencias personales. Además, las colecciones que hago son muy similares a mis preferencias personales, como el percal, y otras inspiraciones. Las obtengo de la historia, como cuando colecciono prendas de mi familia. Mi primera colección era súper amarilla y pastel, con beige y blanco. Por tanto, muy monocromática. Supongo que viene con la capacidad de desafiarme a mí misma. Al principio prefería los colores pastel. Cuando era más joven, me vestía a menudo con colores pastel, pero no ha cambiado tanto. En mi trabajo, se pueden ver acentos de neón, que acabo de aplicar mucho más.

¿Qué te inspira? ¿Hay algún diseñador en particular por el que te sientas atraída?

Cuando era muy joven, estamos hablando de los 14 o 15 años, estaba muy obsesionada con determinados diseñadores. Diseñadores como Marc Jacobs. Había colecciones muy específicas con las que estaba obsesionada. Hubo un desfile en particular en 2010, era un desfile country de Karl Lagerfeld y Lily Allen cantaba allí. Sus modelos tenían todos estos tatuajes falsos en sus cuerpos, así que me hice un tatuaje inspirado en esa colección específica.

¡Oh, WoW!

Sí. Así que se convirtió en algo muy personal. La siguiente inspiración fueron las colecciones de Iris Van Herpen y Ralph Simon. Ahora que soy mayor, me defino mucho con Chanel, con la propia Chanel. Ella es una gran inspiración. Creo que es algo muy personal de mi infancia.

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Tu proyecto “new body” trata de tu propia imagen personal, ¿a qué retos te enfrentaste al trabajar en ese proyecto?

Bueno, fue muy divertido. Intentaba hacer algo nuevo y mejor para mí aplicado a las prendas. Grababa las reacciones de la gente cuando salía a la calle con la ropa puesta. Era una especie de viaje. Caminaba desde Kings cross hasta la Tate, y también nos dejaron entrar en la Tate Modern. Pero tengo que decir que no era una mascota; era sólo mi estilo. Era divertido. Algunas personas no prestaban atención en absoluto, y otras se quedaban mirando. En realidad, había más gente que no prestaba ninguna atención. Durante este proyecto, intentaba inspirarme en las formas de mi cuerpo. También moldeaba partes de mi cuerpo con silicona. Estaba pasando por un periodo en el que utilizaba materiales más tóxicos, pero me eduqué a través de la experiencia personal sobre el uso de materiales más sostenibles. Colocaba los moldes de silicona de mi cuerpo sobre las prendas, era muy bonito ver las partes de mi cuerpo, fue un viaje muy divertido.

Suena increíble, pero también da miedo, ¿fue extraño ver las partes de tu cuerpo vestidas como ropa?

Sufro de dismorfia corporal, que fue la principal inspiración para este proyecto. Fue muy bonito ver mi cuerpo. Sufría de falta de sueño, incluso tenía alucinaciones. Era todo el viaje en sí mismo; casi estaba viviendo el proyecto. Intenté salir de mí misma, fue bonito utilizar lo que estaba viviendo como inspiración. Lo encontré realmente interesante.

 
¿Qué te parece utilizar tu trabajo como una forma de autorreflexión? ¿Es útil?

Me resulta muy útil. Por eso enfoco mi trabajo en la autorreflexión. Puede ayudar a resolver problemas o lo que está ocurriendo ahora en el mundo o en la moda. Intento aplicar esta técnica en lo que trato de crecer con el diseño. Todos los que trabajan en arte y diseño, quizá no tanto en diseño, pero sí en arte, crecen con su trabajo. Así que lo encuentro muy útil. Se trata de un crecimiento personal en mi vida, pero también en mi trabajo. Es un bonito viaje para ver cómo están conectados.

Además de tu reciente pájaro de flores de cristal fabricado con bioplástico, también has trabajado con un artista de RV, ¿qué opinas de la nueva revolución de la moda de la Realidad Virtual?

Me gusta mucho la RV y el diseño de moda. Tengo mis propios auriculares que uso para meditar y me encantan. Es bueno para los momentos en los que no puedes acceder al entorno real. Cuando estaba creando la idea de esta colección, me inspiré en una historia sobre viajes a diferentes galaxias. Me centré mucho en la idea de un juego virtual que acompañara a mis prendas, en el que cada traje representara una galaxia diferente a la que la persona que jugara iría y construiría su propia ropa e identidad. Este año, un artista de la RV se puso en contacto conmigo para colaborar, diciéndome que le encantaría convertir mis prendas en RV para una exposición que se celebra esta semana. Le dije que sí, que siempre había querido tener mis cosas en RV. Es muy agradable de ver. También estamos pensando en convertirlas en filtros para que la gente pueda probarse mis prendas.

A nosotros también nos interesa mucho la RV. Por un lado parece una locura, pero por otro lado también parece muy interesante. 

Sí, lo es. Cuando Vince Ibay escaneó mi trabajo, me quedé como si fuera una maravilla. No podía creer que esto estuviera ocurriendo, porque realmente no sé mucho sobre cómo funciona todo esto.

Yo tampoco lo sé.

Sí. A veces lo uso para diseñar en la realidad virtual. Rápidamente hago un boceto de la prenda allí. La verdad es que es muy chulo. Realmente lo recomiendo. Me ayuda a tener más o menos una idea de cómo será.

Háblanos de tu nuevo concepto “Pink Matrix” con más detalle…

En mi colección de fin de curso “Pink Matrix” pretendo que las piezas de lujo sean totalmente sostenibles, que se puedan degradar en materiales distintos y que se puedan reciclar fácilmente. La inspiración viene de mi relación con mi abuela, que reciclaba en su casa. Tenía muchas prácticas, una de ellas era guardar el agua del almidón después de cocinar las patatas y regar sus plantas con ella, que es la base del material bioplástico. También rehacía la ropa vieja en prendas nuevas para convertirme en diferentes personajes, cuando jugábamos a teletransportarnos y a viajar por las galaxias. Mi objetivo es recrear el universo de ”Pink Matrix”, que desempeñó un papel importante en mi infancia, con todos los personajes de las galaxias: ”Crystal galaxy”, ”Flower crystal galaxy” y ”Strawberry galaxy”. Cada galaxia representa un lugar específico, las cosas que me llevaban a todas estas fantasías, como el armario de cristal de mi abuela, su armario de cocina con dulces y todo su apartamento lleno de aprox. 150 flores.

Recientemente has diseñado un proyecto hecho completamente de bioplástico comestible, ¿qué te ha inspirado hacia este textil? ¿Encontrastes algún reto al trabajar con material comestible?

He estado explorando materiales bioplásticos como el almidón, la fruta y la gelatina, que he convertido en un tejido comestible, el “cuero de cristal bioplástico”, con una consistencia similar a la del cuero, que se cocina fácilmente en casa con ingredientes como el agua y la gelatina. Después de la cocción, se puede poner en capas en una textura húmeda que se seca de forma natural en los siguientes 2 o 3 días, dependiendo de la humedad del ambiente. Después está listo para ser pelado y convertido en producto.

Exploro diferentes técnicas y una variedad de uso de bioplásticos entre el tejido sólido, como la impresión digital UV y 3D en la parte superior de la superficie para un efecto 3D ilusorio. Además, utilizo los bioplásticos como sustituto del bordado tradicional. Todo ello da como resultado una colección de cristales bioplásticos cocinables en casa, comestibles y totalmente degradables. ¡Cocínalo! ¡Llévalo! ¡Cómelo!  ¡Vitaliza tus plantas con  él!

¿Cuáles son tus planes futuros para tu marca?

Tengo previsto presentar mi colección más reciente, Pink Matrix. Todavía estoy terminando algunos conjuntos. Habrá un escaparate en septiembre y otro en octubre. También estoy trabajando en la finalización de mi producto para ponerlo en mi EShop, y estoy emocionada de empezar a mostrar mi trabajo a los clientes. También estoy trabajando en una colección paralela que espero mostrar más en enero.

Gracias Mata Durikovic,  por tomarte el tiempo de compartir tu viaje personal a través de la moda y el biolujo, y llevarnos a lo largo de tu proceso de diseño.