Cuatro Diseñadores de Moda Sostenible de Indonesia

La moda es una industria prometedora en Indonesia. El país es el cuarto mayor exportador de prendas de vestir del mundo. Según la Revisión Estadística del Comercio Mundial, Indonesia exportó prendas por valor de 8.000 millones de dólares en 2018. Avanzando hacia 2019, Indonesia muestra un crecimiento proyectado del 19%. Como vemos, la industria de la moda en Indonesia no muestra signos de desaceleración.

Con pedidos mínimos altos y mano de obra barata, la industria de la moda rápida ha crecido enormemente en Indonesia en los últimos 20 años. Este aumento de la fabricación de prendas de vestir genera una gran problemática laboral y una contaminación abyecta en islas como Java y Bali, con ríos llenos de desechos peligrosos procedentes de las fábricas de los fabricantes de tintes y arrozales contaminados con metales pesados, lo que causa no solo pérdidas económicas del sector agrícola, sino también grandes problemas para la salud de los habitantes de Indonesia.

Afortunadamente, estamos siendo testigos de buenas noticias para los diseñadores de moda en Indonesia. La Cámara de la Moda de Indonesia dice que apuesta por la sostenibilidad. Os presentamos a cuatro diseñadores comprometidos con el medio ambiente, las personas y la moda.

Edward Hutabarat

Preservar la cultura significa realizar pasos progresivos para Edward Hutabarat. Su carrera abarca más de 40 años como diseñador especializado en textiles tradicionales como el batik y los ulos. Él mismo ha trabajado junto con muchos artesanos en toda Indonesia y ha visto el cambio cuando se introdujo el tinte químico en la industria textil tradicional de Indonesia.

Hutabarat viaja constantemente a pequeñas localidades de Indonesia para reunirse con artesanos locales y volver conocer las plantas utilizadas para el tinte natural, el algodón cultivado localmente y la técnica de batik dibujada a mano, al igual que en los viejos tiempos. Como reflejo de sus largos viajes, sus diseños contienen técnicas, patrones y sabiduría de varios lugares de Indonesia.

Clásico, funcional, con corte limpio en su característico estilo de kimono, el diseño de Edward Hutabarat es glamoroso y transpirable. Para crear Ulos in Innovation, su colección SS 2020, Hutabarat ha trabajado con tejedores del norte de Sumatra. Antes de presentar la colección en la pasarela quiso presentársela a los lugareños y pedirles permiso para su comercialización internacional.

Merdi Sihombing

Combinando sabiduría local, técnica milenaria y siluetas elegantes, Merdi Sihombing muestra su identidad como diseñador de moda y artista textil de Sumatra con la conciencia ecológica en mente. En sus colecciones utiliza principalmente textiles tejidos de Indonesia, como Songket e Ikat, trabajados con artesanos locales que producen textiles tradicionales a partir de fibras sostenibles como lyocell.

En 2018, viajó por todo el país, de isla en isla, desde Sumatra hasta Rote, pasando por Java. Su misión es enseñar a las comunidades locales a utilizar las técnicas antiguas enseñadas por sus abuelas para tejer y teñir, así como desarrollar el manejo de desechos textiles.

Merdi cree que la sabiduría también debería venir de la mano de la conciencia sobre el medio ambiente. Por eso, trabaja responsablemente con artesanos locales para su colección.

En su colección SS2020, Archipelago, Merdi ha trabajado junto con artesanos de Borneo para crear bolsos y sombreros hechos a mano con purun, una hierba indígena.

Chitra Subiyakto

Comenzando su carrera como estilista, Chitra Subiyakto comenzó su camino en la moda por su amor a Indonesia: la cultura, el textil, la tierra y el océano. Su marca de batik, Sejauh Mata Memandang, representa una frase que podría traducirse como “hasta donde los ojos pueden ver”. Se inspira en cuentos populares indonesios, plantas locales y recursos, teniendo en cuenta la sostenibilidad.

Recientemente, ha creado una audaz campaña de moda llamada “Laut Kita”, con la que crea conciencia sobre los desechos plásticos en el océano en Indonesia. Con una exposición exhaustiva en la que colaboró ​​con fotógrafos, directores de arte y directores, Chitra llenó seis salas de exposición con la instalación de botellas de PET y fotografías. El diseño de esta colección es atemporal y se produce con materiales y sistemas de fabricación ecológicos, decorados con motivos náuticos elevados como la ondulación de la ola y la flor de coral. Utilizando la técnica Batik con patrones contemporáneos, la colección se tiñe naturalmente con plantas locales como Tarum y Secang, creando hermosos tonos de añil, rosa, rojo y blanco, todo hecho por artesanos locales.

Felicia Budi

Etérea, soñadora y surrealista. Estas son tres palabras que mejor describen el trabajo de Felicia Budi. La ropa que diseña es delicada y ligera, pero es fuerte y difícil de rasgar. Felicia es conocida por su perspectiva progresiva. Usa muchas fibras locales, pero también es conocida por usar un material llamado Tyvek, algo que parece una combinación de tela y papel. La razón es simple. Felicia quiere que su ropa se use todo el tiempo, como algo que usarías y que reciclarías.

Su proceso de creatividad es único. Felicia trabaja siguiendo su intuición, a menudo sin patrón. Con su enfoque único, Felicia es conocida por minimizar el desperdicio de tela. En su campaña de 2018, hizo una colección que incluyó una exposición llamada Buangan, donde diseñó su ropa y la gestión de residuos desde la etapa inicial hasta la etapa posterior de producción.

¡Ahora, Felicia Budi está concentrando sus trabajos en vestidos hechos a medida y telas reutilizadas que ella convierte en piezas etéreas!

+ Texto: Prinka Saraswati