PALMWINE IceCREAM Redefine el Lujo con Innovadoras Técnicas de Teñido Anudado en Cuero.

Como la primera marca africana en ser galardonada como una de las ganadoras del concurso de conceptos de la **Semana de la Moda de Berlín** en la categoría **BerlinContemporary**, **PALMWINE IceCREAM** presenta con esta colección un rico tapiz de emociones y experiencias, tejido meticulosamente para reflejar las múltiples etapas que han dado forma a la vida y el arte del diseñador. Celebra momentos clave, hitos personales y expresión creativa: un moodboard de la vida misma.

Tu última colección en la Semana de la Moda de Berlín ha generado mucho interés. ¿Cuál fue la inspiración central detrás de esta colección?

¡Gracias! Ha sido increíble ver la respuesta a la colección. *”Life Moodboard”* se inspiró en el tiempo: cómo lo experimentamos, con quién lo compartimos y la importancia de cada momento fugaz. Esta colección es profundamente personal, reflejando mi propio viaje creativo y personal, al tiempo que deja espacio para que cada persona proyecte su propia historia. Quería que cada pieza se sintiera atemporal pero llena de vida, como un diario visual de emociones, recuerdos y transformaciones. A través de una fusión de texturas, siluetas y técnicas artesanales, la colección teje una narrativa que honra la individualidad, la nostalgia y la belleza de la evolución.

Las siluetas de tu colección combinan magistralmente el estilo urbano con raíces rurales. ¿Cómo lograste este equilibrio y qué representa para ti?

Se trata de fusionar mundos: la energía urbana con la riqueza de la artesanía. Logré este equilibrio combinando siluetas estructuradas y contemporáneas con texturas orgánicas y técnicas tradicionales. Existe una tensión entre la precisión y la imperfección, lo cual me encanta, ya que refleja la vida real, donde culturas, identidades e historias se cruzan constantemente. Para mí, este balance representa mi propio viaje. La vitalidad de Accra y el vanguardismo de Berlín se encuentran en mi trabajo, junto con influencias de mi herencia y experiencias personales. Se trata de honrar de dónde venimos mientras seguimos avanzando, creando algo que se sienta tanto familiar como inesperado. Es contar historias a través del diseño.

Has introducido una técnica única de teñido anudado aplicada al cuero en esta colección. ¿Puedes explicar el proceso y qué te inspiró a experimentar con este método?

El proceso implicó trabajar estrechamente con artesanos especializados en técnicas de teñido tradicional que no suelen aplicarse a la moda. En lugar de los tratamientos convencionales del cuero, aplicamos un método de teñido por reserva, lo que significa doblar, atar e impregnar cuidadosamente el cuero en tintes naturales, permitiendo que los patrones emerjan de manera orgánica. Cada pieza resultó con marcas únicas, convirtiendo cada prenda en una obra irrepetible.

¿Cuán desafiante fue implementar la nueva técnica de teñido anudado en cuero y cuáles fueron algunos de los obstáculos técnicos que enfrentaste?

Implementar la técnica de teñido anudado en cuero fue definitivamente un desafío, pero eso es lo que lo hizo tan gratificante. El cuero es mucho menos absorbente que las telas, por lo que lograr patrones orgánicos y ricos en color requirió mucha experimentación. A diferencia de los textiles tradicionales, el cuero no reacciona de manera uniforme al tinte, lo que significa que cada pieza tuvo que ser tratada con precisión y cuidado. Uno de los mayores desafíos fue encontrar el equilibrio entre saturación y durabilidad. Demasiado tinte y el cuero se volvería rígido; muy poco y los patrones no se fijarían correctamente. También tuvimos que ajustar los métodos de secado para garantizar que los colores permanecieran vibrantes sin comprometer la suavidad del cuero.

La sostenibilidad es un enfoque cada vez más importante en la industria de la moda. ¿Qué materiales sostenibles incorporaste en esta colección y por qué son importantes para tu marca?

Para esta colección, queríamos elevar los materiales que utilizamos mientras explorábamos los límites de la artesanía a través de la experimentación con diferentes técnicas y conceptos, todos arraigados en la sostenibilidad. Más allá del uso de cuero reciclado, exploramos materiales naturales y reutilizados de nuevas maneras. Utilizamos rafia como pelucas, calabazas para pendientes y bolsos, e incorporamos madera en las suelas de nuestros zapatos femeninos. También creamos sandalias a partir de neumáticos reciclados, dando una segunda vida a materiales descartados. Este enfoque se alinea con la esencia de nuestra marca: Reconstruir, Reutilizar, Reducir. Se trata de contar historias, ser ingeniosos y honrar la artesanía tradicional mientras la reinventamos para el futuro. Con cada colección, buscamos demostrar que la moda puede ser tanto innovadora como responsable.

Presentar tu trabajo en la Semana de la Moda de Berlín es un hito significativo. ¿Cómo influye Berlín en tu proceso creativo y en la visibilidad de tu marca?

Presentar en la Semana de la Moda de Berlín fue un gran logro, no solo por la visibilidad sino por ser un espacio para contar historias y hacer avanzar la marca. Desde el momento en que supe que presentaríamos nuestra colección AW25 en BFW, sentí una profunda responsabilidad de ofrecer mi mejor trabajo hasta la fecha. Tener una plataforma es un privilegio, pero en moda, también se trata de cómo la prensa y la industria interpretan tu trabajo. Es un ciclo completo: crear una visión, presentarla y esperar que resuene lo suficiente como para obtener un reconocimiento real. Después de nuestro desfile AW25 en Halle am Berghain (¡sigo obsesionado con ese espacio!), me siento aún más inspirado. Nuevas ideas están surgiendo, más energía se está acumulando. Ya puedo ver cómo toma forma la próxima colección, ¡y estoy emocionado por llevarla a la pasarela!

La moda africana está ganando reconocimiento global, pero aún enfrenta desafíos únicos. ¿Cuáles son algunos de los mayores retos y oportunidades que ves para los diseñadores africanos en la industria global?

La moda africana finalmente está obteniendo el reconocimiento internacional que merece, algo que debería haber sucedido hace mucho tiempo. Uno de los mayores desafíos siempre ha sido la falta de financiamiento y oportunidades. Sin embargo, con iniciativas como Berlin Contemporary y otros programas de apoyo, cada vez más diseñadores africanos están obteniendo plataformas para mostrar su trabajo a mayor escala. Y aún hay mucho por descubrir: África es un tesoro de creatividad, artesanía y recursos sostenibles.

¿Cómo navegas la complejidad de representar la moda africana mientras buscas atraer a una audiencia global?

Esta colección es un reflejo de mi vida: un moodboard de experiencias, influencias y momentos que me han moldeado. Habiendo vivido entre África y Europa, fusiono naturalmente ambos mundos, mezclando culturas, perspectivas y estéticas de una manera auténtica para mí. Esta dualidad de existir entre dos continentes me ha dado una perspectiva única desde la cual creo. No se trata de elegir uno sobre el otro, sino de encontrar armonía entre ellos y dejar que mi trabajo sea un reflejo de ese viaje.

¿Qué papel juega la herencia cultural en tu proceso de diseño y cómo te aseguras de que se refleje auténticamente en tus colecciones?

La herencia cultural está en el corazón de mi proceso de diseño. Mi trabajo está profundamente influenciado por las tradiciones, la artesanía y las historias transmitidas de generación en generación. Ya sea a través de la elección de telas, técnicas artesanales o las narrativas detrás de cada colección, siempre busco honrar y celebrar mis raíces. Con esta base, fusiono la herencia con influencias contemporáneas para crear diseños que se sientan modernos pero que mantengan una conexión sutil y atemporal con el pasado.

Mirando hacia el futuro, ¿cuáles son tus planes para PALMWINE IceCREAM y cómo imaginas la evolución de la marca en los próximos años?

De cara al futuro, veo a PALMWINE IceCREAM evolucionando de una manera que se mantenga fiel a su esencia: romper barreras, celebrar la artesanía y redefinir la sostenibilidad en la moda. Quiero seguir explorando formas innovadoras de trabajar con materiales reciclados y de origen local, al mismo tiempo que profundizo en colaboraciones con artesanos y creativos en África y más allá. Expandirse globalmente también es un objetivo, pero de una manera intencional, construyendo comunidades que realmente conecten con la filosofía de la marca. Quiero crear experiencias más inmersivas, ya sea a través de desfiles de moda, instalaciones o narrativas que sumerjan a las personas en el universo de PWIC. Lo más importante es que quiero mantener a PALMWINE IceCREAM como una marca reflexiva, experimental y fiel a la creencia de que la moda puede ser tanto expresiva como responsable.