Sobre la guerra, el arte, la raza y mucho más | Entrevista a Thibeau Scarcériaux

El trabajo del artista belga Thibeau Scarcériaux vive en algún lugar entre los ámbitos del diseño funcional y la búsqueda artística. A través de la transformación de objetos cotidianos aparentemente mundanos, Scarcériaux crea esculturas únicas que son a la vez monumentales y prácticas. La exploración de los tabúes (temas controvertidos) es inherente a muchas de las obras de Scarcériaux, ya que espera ayudar a crear espacio para diálogos importantes entre sus espectadores.

Aquí hablamos con Thibeau Scarcériaux sobre su ascenso al diseño, el catalizador de los tabúes en su trabajo y sus próximas instalaciones.

¿Cómo llegaste inicialmente al diseño?

Siempre me he sentido atraído por la creatividad y la artesanía desde muy joven. Mi viaje hacia el diseño comenzó con una fascinación por transformar ideas en objetos tangibles y funcionales. Esta pasión me llevó a realizar estudios de diseño de muebles en Thomas More, donde tuve la oportunidad de perfeccionar mis habilidades y desarrollar mi estética única. Además de mi educación formal, mi experiencia en diseño industrial impulsó aún más mi exploración en el ámbito del diseño y, en última instancia, dio forma a mi práctica diversa e innovadora.

¿Puedes explicarnos tu proceso creativo: abastecimiento de materiales, estética? ¿Qué te inspira como diseñador?

Mi proceso creativo está profundamente arraigado en la experimentación y la exploración. Busco constantemente nuevos materiales y técnicas, y a menudo encuentro inspiración en los lugares más improbables. Ya sea reutilizando restos industriales o incorporando elementos naturales, me atraen las cualidades inherentes de los materiales y cómo se pueden manipular para evocar emociones y pensar.

Estéticamente, me esfuerzo por lograr un equilibrio entre forma y función, a menudo superando los límites del diseño convencional para crear piezas que desafían las percepciones y encienden la curiosidad. Mi trabajo es un reflejo de mi fascinación por la interacción de luces y sombras, texturas y formas, lo que da como resultado objetos escultóricos que cautivan y atraen los sentidos.

Muchas de tus piezas se basan en el concepto de “tabú”, como tú lo llamas. ¿Puedes hablar más sobre esto? ¿Cómo se explora el tema del tabú en tus obras y qué diálogos esperas que inspire tu obra?

La exploración de temas tabú es el núcleo de mi práctica y sirve como catalizador para un diálogo significativo y una introspección. A través de mis obras, busco confrontar las normas sociales y desafiar las nociones preconcebidas, invitando a los espectadores a confrontar verdades incómodas y entablar conversaciones honestas sobre temas difíciles.

Ya sea que se trate de cuestiones de sexualidad, salud mental o estigmas culturales, mi objetivo es generar debates que inviten a la reflexión y que trasciendan las percepciones superficiales. Al crear objetos que encarnan las complejidades del tabú, espero fomentar la empatía, la comprensión y, en última instancia, el cambio positivo.

De manera similar, ¿puedes abordar temas de guerra en tu trabajo?

El tema de la guerra es un motivo recurrente en mi trabajo, que surge de un deseo profundamente arraigado de afrontar el costo humano del conflicto y la violencia. A través de mis piezas, pretendo capturar la dicotomía entre destrucción y resiliencia, explorando el impacto emocional y psicológico de la guerra en individuos y comunidades.

Ya sea a través de imágenes simbólicas, materiales evocadores o instalaciones inmersivas, busco evocar una respuesta visceral que impulse a los espectadores a confrontar las duras realidades de la guerra y sus efectos duraderos. Al arrojar luz sobre estas narrativas que a menudo se pasan por alto, espero honrar la memoria de aquellos afectados por el conflicto e inspirar una reflexión sobre el verdadero costo de la violencia.

¿Cómo provocas diálogos sobre el racismo a través de tus piezas?

Como artista y diseñador, creo que es crucial utilizar mi plataforma para abordar cuestiones de racismo y desigualdad sistémicos. A través de mi trabajo, me esfuerzo por confrontar la naturaleza omnipresente del racismo y su impacto en las personas y las comunidades.

La raza es una categorización de los seres humanos basada en cualidades físicas o sociales compartidas, generalmente vistas como distintas dentro de una sociedad determinada.

“X-race” es una serie de objetos que invitan a reflexionar sobre el tema del racismo. Utilizo rayos X para mostrar la verdadera forma del cuerpo humano y lo que realmente son las personas, para mostrar que no existe diferencia anatómica entre unos y otros. Los colores monótonos utilizados en las radiografías crean una visión metafórica del tema.

A través de la serie “X-race”, mi objetivo es desafiar las nociones construidas sobre raza y desmantelar las falsas dicotomías que perpetúan el racismo. Al eliminar los marcadores superficiales de identidad, como el color de la piel o los rasgos faciales, los rayos X revelan la igualdad fundamental de todos los seres humanos. Esta cruda representación visual sirve como un poderoso recordatorio de nuestra humanidad compartida y subraya lo absurdo de las jerarquías raciales.

Al confrontar a los espectadores con la verdad desnuda de nuestros cuerpos físicos, espero provocar introspección y diálogo sobre la naturaleza arbitraria de la raza y el legado perdurable del racismo. A través de estas conversaciones, creo que podemos comenzar a desmantelar las injusticias sistémicas y avanzar hacia una sociedad más equitativa e inclusiva.

¿Qué, en tu opinión, diferencia tu trabajo del de otros diseñadores?

Creo que lo que distingue mi trabajo es su capacidad para combinar a la perfección el arte con la funcionalidad, al mismo tiempo que aborda cuestiones sociales y culturales complejas. Mi dedicación a traspasar los límites del diseño, junto con una búsqueda incesante de innovación, da como resultado piezas que resuenan profundamente en los espectadores y provocan pensamientos mucho después del encuentro inicial.

Además, mi enfoque interdisciplinario del diseño, a partir de elementos de diseño industrial, escultura y arte conceptual, me permite crear obras verdaderamente únicas y multidimensionales que desafían la categorización. Al desafiar las convenciones y abrazar lo poco convencional, me esfuerzo por crear un conjunto de trabajos que sean visualmente cautivadores e intelectualmente estimulantes.

¿Hay algún nuevo proyecto o colaboración en el que estés trabajando actualmente?

Sí, estoy encantado de compartir que tengo varios proyectos y colaboraciones interesantes en proceso que profundizan en nuevos temas tabú. Sobre la base de los temas explorados en mis trabajos anteriores, estos próximos proyectos abordarán cuestiones urgentes como la conducción en estado de ebriedad, los residuos de uranio y otros tabúes sociales.

Desde instalaciones inmersivas hasta experiencias interactivas, cada proyecto tiene como objetivo provocar el pensamiento y fomentar el diálogo sobre estos temas que a menudo se pasan por alto. Estoy particularmente entusiasmado con la oportunidad de colaborar con expertos, activistas y comunidades afectadas por estos problemas, asegurando que las obras de arte resultantes sean impactantes y socialmente relevantes.

Como siempre, estoy comprometido a ampliar los límites de mi práctica y utilizar el arte como catalizador para un cambio significativo. Espero poder compartir más detalles sobre estos proyectos en un futuro cercano y continuar interactuando con el público sobre temas importantes que resuenan en todos nosotros.