5 recomendaciones para Positions Berlin Art Fair 2017
Del 14 al 17 de septiembre, la Feria de Arte Positions Berlin mostrará nuevamente en Arena Berlin lo más importante de la escena internacional del arte: descubrimiento y redescubrimiento, calidad y discurso.
Las obras expuestas no siguen las tendencias, más bien representan la relevancia y actualidad del nuevo arte. 83 expositores de 15 países vuelven a mostrar sus más importantes posiciones artísticas e invitan al coleccionista a adquirir nuevas perspectivas. Seleccionamos las cinco obras de arte que, para nosotros, ofrecen más espacio para la inspiración.
1. Kristap Gelzis (Galería Maksla XO, Riga)
Kristaps Gelzis (1962, Letonia) es un artista capaz de trabajar con cualquiera de los materiales, tecnologías y soportes disponibles en la actualidad, desde el dibujo clásico y la acuarela hasta los objetos confeccionados, los materiales de alta tecnología, la fotografía, la impresión digital, el video, etc. La técnica elegida está estrechamente ligada a lo que Gelzis quiere transmitir: la idea principal del trabajo y la atmósfera de la época.
En 2012, Kristaps Gelzis elaboró pinturas plásticas con su propia técnica de autor, donde los materiales utilizados eran cintas de polietileno y plástico, la cinta adhesiva y el pigmento acrílico. Desde el año 2015, las obras plásticas de Kristaps Gelzis se han convertido en pinturas, donde la brutal materialidad del polietileno ha madurado en estructuras pictóricas, sutiles tonalidades de color y capas de esmalte.
2. Tom Butlers (Galería Heike Strelow, Frankurt del Meno)
Las obras de Tom Butler se basan en las tarjetas del gabinete victoriano, que él pinta de una manera muy delicada con la técnica del gouache. Butler transforma los retratos individuales con formas, patrones o seres intrincados en minuciosos detalles. El carácter inherente de las tarjetas, las claras huellas del pasado y la aparición y puesta en escena de las personas representadas animan a Butler a decidir instintivamente cómo cambiar el objeto de origen.
“Me fascina el proceso de invisibilidad conspicua: el deseo humano simultáneo de ocultarse y de actuar, recolectando recuerdos, umbrales y escondites para intentar volver a fabricarlos. Mi trabajo expresa mi inclinación natural hacia la introversión y la oposición de exponer las obras esencialmente sobre lo oculto”.
3. Barbara y Michael Leisgen (Maus Contemporary, Birmingham, EE.UU.)
En sus obras miméticas de los años setenta, un momento crucial en el que las obras de Leisgen eran una reacción contra la fotografía conceptual que se creaba en Düsseldorf, la obra de Barbara se convierte en la fuerza de la escritura dentro del paisaje.
El cuerpo se convierte en un marcador dentro del paisaje, bisectándolo y acentuando sus formas. Como si de la grabación de un rastro natural se tratase, la obra supone una investigación sobre el cuerpo y los experimentos relacionados con el arte de la tierra. La silueta de Barbara Leisgen se posiciona y deja su rastro en los paisajes. Las acciones implican el estiramiento de los brazos para seguir los contornos del campo ondulado (la Paysage mimétique y la serie Mimesis), o incluir el sol en un arco dibujado por su brazo mientras se ve desde atrás en el centro de la imagen.
Barbara no se limita a imitar la naturaleza a través de sus gestos; describe, en el sentido del rastreo, y lo canaliza también. La (re)apropiación del paisaje es subjetiva, la silueta de Barbara Leisgen se expone en el paisaje, inscribiendo su marca en él de manera efímera.
4. Dieter Mammel, (Galería Gerken, Berlín)
Con la exposición individual “Cerca y lejos”, el artista Dieter Mammel da una visión completa de sus impresiones personales y experiencias en interacción con los eventos políticos de nuestro tiempo. La huida, la búsqueda, el viaje y la ubicación del ser humano, el anhelo asociado a la llegada, y la aceptación se enfrentan a una furia fuerte y ciega de auto-engrandecimiento y auto-puesta en escena. Mammel conmuta con sensibilidad la relación entre esos posibles estados de ser, capta las sutiles diferencias emocionales y las similitudes de los excesos y proporciona así una imagen profunda de su mundo.
En la bien conocida monocromía de sus pinturas teñidas, los personajes retratados aparecen contra el viento y el tiempo, se apresuran y viven rodeados de agua y bosque, miran a lo lejos con los ojos abiertos y se enganchan a la búsqueda del conocimiento.
5. Ernst Weil (Galería Kremers, Berlín)
El trabajo de Ernst Weil, nacido en Frankfurt am Main en 1919, representa una posición muy independiente en el desarrollo de la pintura de posguerra alemana desde el modernismo clásico. Ha vivido en Francia durante mucho tiempo y ha estado en contacto con artistas como Picasso. Allí desarrolló una síntesis muy auténtica de la pintura francesa de valor y de la pintura abstracta alemana. En ese momento, como en el pasado, su originalidad es el enfoque estrictamente formal, pero expresiva, de la forma y el color, lo que da a sus composiciones una tensión distintiva y viva. En 1981 murió en Gran Canaria.
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