Aktivismus Im Modedesign

Francesco Mazzarella, Post-Doktorand am Cen- tre for Sustainable Fashion (London College of Fashion, Universität der Künste London), hat vor langer Zeit damit begonnen, Aktivismus im Mo- dedesign zu dokumentieren. Im Jahr 2018 begann er, eine Reihe früherer und aktueller Projekte von CSF-Mitgliedern unter dem Aspekt des Mode- Aktivismus zu analysieren. Um die Ergebnisse seiner Fallstudie zu überprüfen und zu berei- chern, führte er auch eine Reihe von Co-Creation- Workshops mit der internationalen Modedesign- Community durch, gefolgt von teilstrukturierten Interviews mit wichtigen Modeaktivisten auf der ganzen Welt. Ziel seiner fortlaufenden Forschung ist es, die Landschaft des Mode-Aktivismus aufzuzeigen und dazu beizutragen, Wissenslücken in Bezug auf Rollen, Werte, Fähigkeiten und Metho- den, die Mode-Aktivisten übernehmen können, zu schließen und die Ergebnisse des Aktivismus besser zu verstehen und die Herausforderungen und Chancen für Veränderungen innerhalb des Modesystems zu manifestieren. Dies ist ein Hin- weis auf sein laufendes partizipatives Aktions- forschungsprojekt „Making for Change: Waltham Forest“, das er zusammen mit Mitgliedern der LCF in Zusammenarbeit mit dem Waltham Fo- rest Council für das London Borough of Culture 2019 und dem Great Place-Programm entwickelt. Das Projekt umfasst ein Programm für Engagement in der Gemeinde und für Forschungs- und Bildungsaktivitäten, die sich mit Mode und Kreaivität befassen, um lokal erfahrene Themen (wie benachteiligte Jugendliche, Fachkräftemangel, Rückgang der Modeherstellung und Arbeitslosigkeit) anzugehen und ein Erbe des sozioökonomischen Wandels zu aktivieren. Sein Ziel ist es dann, einen Rahmen zu entwickeln, der Forschung, Bildung und Praxis im aufstrebenden Bereich des Mode-Aktivismus beeinflusst und das Wissen über Modedesign für Nachhaltigkeit und soziale Innovation erweitert.

„Eines der faszinierendsten Mode-Aktivismus- Projekte für mich ist‚ „Dress for Our Time“, das Helen Storey (Professorin für Mode und Wis- senschaft am Zentrum für nachhaltige Mode) seit 2015 entwickelt und in das sie während ihrer derzeitigen Arbeit tief eingebettet ist als erster Artist in Residence des UNHCR im Flüchtlingsla- ger Za’atari in Jordanien. Ich hatte die großartige Gelegenheit, mit Helen bei CSF zusammenzuarbeiten und zu untersuchen, wie ihr Projekt dazu beiträgt, dass Flüchtlinge ihren Lebensunterhalt verdienen können und damit von NGOs unabhän- gig werden. In diesem Fall erlebt Helen einen ra- dikalen Transformationsprozess in sich selbst, als sie sich in das Epizentrum des Systems versetzte. Darüber hinaus verlagert die Arbeit, die Helen im Flüchtlingslager entwickelt, den Schwerpunkt von der Designerin auf vertriebene Gemeinschaf- ten, die – ohne Zugang zu Lebensgrundlagen und finanzieller Sicherheit – „notwendigerweise zu Aktivisten werden, da ihr Leben einen ständigen Wandel erfordert “, sagt Francesco Mozzarella. Durch meine Zusammenarbeit mit Helen habe ich herausgefunden, dass die jungen Mädchen, die an der„ Dress for Our Time “beteiligt sind, kulturelle Normen in Frage stellen, an denen syrische Frauen in der Vergangenheit teilnehmen durften.” Sie beteiligen sich auch am teambasierten Lernen und gewinnen dadurch ein gesteigertes Gefühl der Entscheidungsfreiheit und Verbundenheit sowie die Überwindung der vor Ort verbreiteten Risiken im Zusammenhang mit ihrer schulischen Ausbildung.

Durch dieses Projekt hinterfragt Helen traditio- nelle Vorstellungen von „Andersartigkeit“. Ans- tatt Lösungen für andere zu entwerfen, strebt sie als Designaktivistin nach einfühlsamen und integrativen Beziehungen zu Gemeinschaften, in die sie eingebettet ist. Dies beinhaltet, das „Ego“ des Designers auszusetzen und auf die Bedürfnis- se der Menschen zu hören, damit die aussagekräf- tigsten Entwürfe vor Ort mitgestaltet werden. Das “Dress for Our Time” führte zur Entwic- klung eines Kleids, das aus einem vom UNHCR gespendeten, zweckentfremdeten Flüchtlingszelt angefertigt wurde. Sein immaterieller Wert liegt jedoch in der Botschaft, dass dieses Artefakt (das in verschiedenen Formen und Orten ausgestellt wird) über das Prekäre informiert und Vermitt- ler zwischen Natur der menschlichen Existenz und einer widerstandsfähigeren Lebensweise ist. Wenn wir das Gesamtbild betrachten, können wir deduzieren, dass sich Mode-Aktivismus-Projekte wie dieses häufig in Ergebnissen manifestieren, die wir als Mikro-Orte des Aktivismus definieren können. Sie tragen jedoch dazu bei, Makro- Veränderungen im Modesystem zu fördern und Gegenerzählungen zur Achtsamkeit zu formen, Engagement und Einfallsreichtum zu steigern, dass zu einem breiteren Wohlstand führt.“- endet Mazzarella.

HUMANISIERUNG DER MENSCHHEIT

Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Aktivismus zu entwerfen. Juana Diaz ist eine chilenische Mo- dedesignerin, deren Kollektionen sich immer um Protest drehen. Lucia Cuba ist eine peruanische Modedesignerin, die sich mit den Menschenre- chten indigener Frauen und dem Zwangssterilisa- tionsprogramm in Peru beschäftigt.
Juana wurde Aktivistin, weil sie es satt hatte, zu einer Gruppe zu gehören, die für immer als ober- flächlich galt. Gelangweilt, von Intellektuellen und Akademikern verachtet zu werden, war ihre erste Aufgabe, Mode als Ausdruckssprache neu zu posi- tionieren, als leere Leinwand, um Ideen auszudrüc- ken. „In Chile leben wir das brutalste und extremste Experiment des marktkapitalistischen Wirtschafts- modells, das Friedman in Chicago entwickelt und während der Militärdiktatur ohne Vorschriften umgesetzt hat. Dies hat dazu geführt, dass die ges- amte Textil- und Bekleidungsindustrie in unserem Land bankrott gegangen ist und fast alle Klei- dungsstücke, zu denen unsere Gemeinde Zugang hat, Fast-Fashion sind. In diesem Zusammenhang habe ich meine Kollektionen geschaffen, die unter anderem vom Kapitalismus sprechen: viel für we- nige und wenig für viele. Migration muss die Men- schheit humanisieren. Arauco: Steh auf! “- erklärt sie.
Dafür hat ihre Werkstatt unterschiedliche Aktions- linien. Zum einen werden nur Reststoffe aus der ehemaligen heimischen Textilindustrie verwendet. Es ist eine Art Textilarchäologie. Sie verwenden auch Stoffe aus gebrauchter Kleidung. Dann stellen sie ihre “Telas del Futuro” (Stoffe der Zukunft, seit 2008) aus den Überresten ihrer Produktion und anderer lokaler Kleinproduzenten her. Die Stücke, die sie nicht verwenden können, weil sie zu klein sind, werden einem anderen Textilunternehmen ge- spendet, @rocasatt genannt, das Objekte und textile Illustrationen produziert. Sie arbeiten auf persön- licher Ebene, kennen alle ihre Lieferanten per- sönlich, zahlen, was sie verlangen, und manchmal mehr. Sie produzieren langsam und versuchen, in einer warmen und vertrauten Umgebung zu arbei- ten, in der Zuneigung, Rücksichtnahme und Res- pekt essentiell sind. “Wir praktizieren die Philoso- phie, Abfall als Rohstoff zu betrachten. Ich mache immer mindestens einen Kurs pro Jahr, in dem ich bewusst die sogenannte Mikropolitik im Klas- senzimmer übe, um das Bewusstsein zukünftiger Designer zu schaffen.” – sagt Juana.

Im nächsten Jahr 2020 werden 20 Jahre nach ihrer ersten Deco-Kollektion vergangen sein. Diese erste Kollektion wurde mit ausschließlich gebrauchten Kleidungsstücken aus Rohmaterial hergestellt. Eine Methodik, die zu dieser Zeit ihren Ursprung in der Verknappung von Ressourcen hatte, sich aber bald als Markenidentität etablierte. „Um diesen Prozess zu zelebrieren, gibt es eine retrospektive Ausstellung meiner Arbeiten im Museum für moderne Kunst Chiloé. Ich hoffe, dass meine Arbeit ihrer Zeit voraus ist. Aus der Perspektive der Zeit betrachtet: Nachhaltigkeit, Upcycling, das Bedürfnis, gesellschaftspolitische Reflexionen beim Verbraucher hervorzurufen, und die Achtung der Rechte der Menschen haben meine Kollektionen seit Beginn vor 20 Jahren durchdrungen und sind für neue De- signer ein Muss. Das Erkennen dieser Sensibilität ist eines der Ziele der Ausstellung im MAM“.

Jetzt arbeitet Juana an einer Kollektion mit dem Namen INSULA, dem Teil des menschlichen Ge- hirns, in dem die Neuronen für Empathie und Mitgefühl verbunden sind. „Es ist ein Bereich des Gehirns, der zwischen den beiden Hemisphären verborgen ist und dessen Neuronen als Folge einer Überbelichtung von Bildschirmen in der Kindheit am meisten sterben. Wir müssen die Menschheit humanisieren, wir brauchen gesundes Einfühlungs- vermögen und Mitgefühl, wir brauchen neue ver- bundene Generationen … aber nicht verbunden mit dem Netzwerk, sondern zwischen Menschen. “

Ihr anderes aktuelles Projekt ist Acción Sombra (Shade Action): ein soziales Projekt des textilen Upcyclings. Ziel ist es, Schatten durch Markisen zu erzeugen, die mit gebrauchten Jeans hergestellt wer- den. Sie sind in Gemeinschaft für die Gemeinschaft gemacht. Sie dienen der heutigen Zeiten, in denen es heißer wird. Der Schatten, den diese Markisen projizieren, ist sehr frisch und lädt zum treffen ein. Von unten betrachtet sehen sie aus wie Himmel mit Wolken.

MENSCHENRECHTE INDIGENER FRAUEN

Lucia Cuba ist eine andere Modedesignerin, die sich mit Aktivismus beschäftigt. Sie versteht Mode als Medium und Plattform, die auch einen positi- ven sozialen Wandel aufbauen und fördern kann. „Ich bin mir nicht sicher, ob ich genug tun kann, um die Komplexität der Probleme der Modebran- che zu verringern, da diese viele verschiedene Teile der sozialen Systeme betreffen. Trotzdem versuche ich mein Bestes, um sowohl in der Öffentlichkeit als auch auf formalen Bildungsplattformen meine Botschaft zu teilen, dass kritisches Denken eine Grundlage für jeden Designprozess sein sollte, dass Selbstreflexion eine Schlüsselkomponente des Bewusstseins ist, dass man sich anderer bewusst ist und wie wir uns auf sie auswirken (Menschen und Kontexte). Dies ist entscheidend, um zu verstehen, inwieweit wir uns durch unsere Praktiken negativ auswirken. In diesem Zusammenhang arbeite ich intensiv daran, verschiedene Prozesse zu ermög- lichen, bei denen die Entscheidungsfreiheit und die Fähigkeit, sie zu stärken oder zurückzugewinnen, für diese Ideen und für die Prozesse, die daraus entstehen könnten, von entscheidender Bedeutung sind. “- erklärt sie.

Lucia Cuba hat an verschiedenen Projekten gear- beitet, die sich mit den Dimensionen der Ges- undheit und des Wohlbefindens befassen. Eines dieser Projekte heißt „Articulo 6“, ein Projekt, das an der Schnittstelle von Design und Aktivismus

steht. Der ungelöste Fall der Zwangssterilisation dient als Rahmen, um durch konzeptionelle und visuelle Elemente Dialoge über Geschlecht, Stärke und Politik zu generieren und kritisches Denken und Verbindungen zu Vorstellungen von Körper, Geschlecht, Menschen- und Frauenrechten zu fördern.

Ein weiteres Projekt, an dem sie weiterarbeiten wird, ist „Exercises on Health“, ein mehrreihi- ges Langzeitprojekt, das sich an der Schnittstelle von Mode / Textilien / Design und öffentlicher Gesundheit positioniert. Ihr Ziel ist es, die Vorstellungen von Gesundheit und ihrer Abwesenheit zu untersuchen, indem sie die Schwierigkeiten und Möglichkeiten aufgreift, die die Erfahrung von Gesundheit mit sich bringen kann. Das Projekt zielt darauf ab, das Bewusstsein für Fragen der Ges- undheit und Politik auf individueller und sozialer Ebene zu schärfen und dabei die lokalen und inter- nationalen Dimensionen der Gesundheitsergebnis- se in den Vordergrund zu rücken. „EoH schlägt vor, dass Gesundheit ein greifbarer und konkreterer Horizont für persönliche und soziale Intervent- ionen wird, wenn die Menschen durch öffentliche Gespräche darauf Bezug nehmen können. Dies wird erreicht, indem die Orte verlagert werden, an denen häufig ein Austausch über die Gesundheit stattfindet, und indem Reflexivität und persön- liche Entscheidungsfreudigkeit gefördert werden, um das menschliche Wohlbefinden zu fördern. “- sagt Lucia.

DIE FRAUEN STÄRKEN

Kunst wird seit jeher und überall als aktives Instrument eingesetzt, um den Status Quo in Frage zu stellen. Ein gutes Beispiel für Francesco Maz- zarella ist die Arbeit von Lucy Orta (Lehrstuhl für Kunst in der Umwelt und Mitglied des Zentrums für nachhaltige Mode). Ihre neueste Arbeit, “Prozessionen”, ist ein Projekt, das auf den 100. Jahrestag der Repräsentation des Volksgesetzes von 1918 abzielt, bei dem einige Frauen über 30 das Wahlrecht erhielten. Für dieses Projekt arbeitete Lucy mit dem Team für soziale Verantwortung am London College of Fashion zusammen und gründete “Making for Change”, eine Produktionsstätte in Down-view in Sutton (Großbritannien), in der weibliche Gefangene in Schnitttechniken geschult und mit Beschäftigungsfähigkeitsbescheinigungen ausgestattet werden. „Während eines Zeitraums von sechs Monaten arbeitete Lucy mit der Abteilung Making for Change im Gefängnis und einer Reihe von Studenten aus der ganzen LCF zusammen und be- schäftigte rund dreißig Frauen – mittels Workshops zum Erstellen von Bannern, kreatives Schreiben, Basteln und einfachen Fragebögen – damit entwic- kelten sie ein Repertoire, das die Ikonographie einer Reihe von gemeinsam erstellten Bannern darstellt. Über 30.000 Frauen in London und 90.000 in ganz Großbritannien nahmen im Juni 2018 an einer Massenjubiläumsprozession teil “, erklärt Mazzare- lla. Durch die gesammelten Rückmeldungen wurde deutlich, dass das Projekt – using fashion and making activities – dazu beigetragen hat, die Frauen zu befähigen, eine Stimme und eine kollektive Agentur

zu gewinnen. Seitdem bereist das Projekt zeitgenös- sische Kunstorte und trägt dazu bei, die Rolle zu erweitern, die Kunst und Mode – dank ihrer starken Kommunikation – bei der Konstruktion unserer individuellen und kollektiven Identität spielen und positive Veränderungen in unseren Gesellschaften katalysieren.

WIR ALLE SOLLTEN MODEAKTIVISTEN SEIN

Weit weg von Modedesignern gibt es andere Personen, die echte Modeaussagen treffen, und zwar nicht nur mit dem, was sie tragen, sondern buchstäblich mit ihrer Stimme und ihrer Kreativität, um darüber zu sprechen, wie Mode die Welt retten kann. Clare Press, die Chefredakteurin für Nachhaltigkeit bei Vogue Australia, änderte ihr Berufsleben, um sich nach der Fabrikkatastrophe von Rana Plaza auf nachhaltige Mode zu konzen- trieren. Sie trat dem Beirat von Fashion Revolution bei und beschloss, ihre Stimme und ihre Plattform als etablierte Modejournalistin zu nutzen, um für eine nachhaltigere Modeindustrie einzutreten. Sie schrieb auch ein Buch mit dem Titel „Wardro- be Crisis, Wie wir von Sunday Best zu Fast Fas- hion gekommen sind“, in dem sie das kaputte Fast Fashion-System untersuchte. Aber sie glaubt nicht, dass sie sich damals als Mode-Aktivistin bezeichnet hätte… „Aber ich mache das jetzt gerne! Ich glaube, wir sollten alle Aktivisten sein, um für Veränderun- gen in den für uns wichtigen Bereichen einzutreten. Ich setze jetzt meine ganze Energie in den Mode- Aktivismus. Ich möchte unbedingt, dass diese Branche, die in den letzten zwei Jahrzehnten mein berufliches Zuhause war, mit sich selbst auf- räumt “- sagt sie.

Clare ist der Meinung, dass Mode eine starke Kraft für positive Veränderungen inne hat, insbesondere im Hinblick auf die wirtschaftliche Stärkung von Frauen. „Es gibt weltweit mehr als 60 Millionen Textilarbeiter und die meisten sind junge Frauen mit Kindern – leider erhalten die meisten keinen existenzsichernden Lohn.“ – Sie unterstreicht: „Die Modebranche hat auch schreckliche Auswirkungen auf die Umwelt. Unser aktuelles lineares System basiert auf take, make, discard. Es kommt zu Über- produktion und lächerlichen Mengen an Mode- und Textilabfällen. In Australien, wo ich lebe, verbraucht der Durchschnittsmensch jedes Jahr 27 Kilo Mode und Textilien und wirft 23 Kilo in den Mülleimer. Verrückt! Das derzeitige System setzt Flüsse und Süßwasservorräte, den Boden (dank Baumwolle) und sogar die Ozeane (dank Mikrofa- serverschmutzung) unter Druck. Ich bin ein Ak- tivist, weil ich glaube, dass Mode regenerativ sein kann und sollte – und fair. “

Als wir sie letzten Juni interviewten, wollte Clare im Rahmen der Slow Fashion Season-Kampagne eine dreimonatige Einkaufsentgiftung starten – was für sie selbst etwas umstritten war, da sie für Maga- zine arbeitet. “Ich mache das aus Protest gegen das Versäumnis der britischen Regierung, den Bericht des Environmental Audit Committee über die Mo- defixierung ernst zu nehmen. Die Abgeordneten antworteten kürzlich auf den Bericht mit einem völligen Versäumnis, eine der Empfehlungen zu übernehmen, was enttäuschend ist “- sagt sie. Jetzt ist Clare entschlossen, Wardrobe Crisis weiter wachsen zu lassen. Sie wurde soeben von der Ethical Fashion Initiative, die Teil des International Trade Center der Vereinten Nationen ist, beauftragt, neue Podcast-Serien darüber zu produzieren, wie die Organisation ethische Mode einsetzt, um die globalen Ziele voranzutreiben. Diese 17 Ziele – auch als UN- Ziele für nachhaltige Entwicklung bekannt – bilden den besten Rahmen für eine nachhaltige Zukunft. Der Podcast startet diesen September. Ihr großes persönliches Ziel ist es, ihr viertes Buch fertigzustellen, in dem es um die Zukunft der Mode geht.

BERATUNG UND AUFKLÄRUNG

Sass Brown hat auch viel zum Modeaktivismus zu sagen. Wir treffen sie letzten November 2018 in Australien. Sass war bis Ende 2018 Dekan des Dubai Institute of Design and Innovation und Interimsdekan der School of Art and Design des Fas- hion Institute of Technology in New York. Als Forscherin, Schriftstellerin und Pädagogin ist Browns Spezialgebiet ethische Mode in all ihren Formen, von langsamen Design- und Handwerkskünsten bis hin zu Recycling, Wiederverwendung und alternativen Geschäftsmodellen. Sie publiziert und referiert weltweit zum Thema nachhaltige Mode. Sie war als Beraterin für nachhaltiges Design für Frauengenossenschaften, Bildungseinrichtungen, Regierungsbehörden, Nichtregierungsorganisa- tionen und für kleine und mittlere Unternehmen auf der ganzen Welt tätig. Zu ihren Publikationen zählen die Bücher Eco Fashion und ReFashioned, die wir sehr empfehlen.

Modeaktivistin zu werden war nicht ihre Absicht, aber sie tat es. „Es hat sich im Laufe der Zeit ent- wickelt und war / ist nur ein Ausdruck der Dinge, die mir wichtig sind, und des ziemlich speziellen Wissens, das ich im Laufe der Jahre aufgebaut habe. Als Schriftstellerin finde ich es auch wichtig, zu tei- len und zu dokumentieren, und ich bin besonders aktiv in den sozialen Medien. Das meiste, was ich tue, ist schreiben, sprechen und teilen, ob mit meinen Schülern, beim Schreiben oder wenn ich einen Vortrag halte. “ Sass hat ein Sabbatical von der aka- demischen Verwaltung und dem Vollzeitunterricht erhalten, um ihre Promotion abzuschließen. In ihrer Dissertation geht es darum, die verschiedenen Modelle der nachhaltigen Entwicklung im Hand- werkssektor zu bewerten und bewährte Verfahren zu ermitteln, um neue Modelle für die Nachhalt- igkeit des globalen Handwerks vorzuschlagen. Sie schreibt auch für das National Weekend Supplement in den Vereinigten Arabischen Emiraten über ethische Mode. „Ich habe ein Kapitel in einem aka- demischen Buch über nachhaltige Mode und rede, schreibe und poste weiter über das Thema. Ich habe noch keine Pläne für die Promotion, würde aber gerne wieder mit Kunsthandwerkern zusammen- arbeiten, insbesondere in Afrika. “

VERBINDEN UND STÄRKEN

Patrick Duffi, Gründer von Global Fashion Ex- change, ist einer unserer lieblings Mode-Aktivisten. „Ich wurde Modeaktivist, als ich feststellte, dass es in der Modebranche ein großes Problem gibt, und wurde aufgefordert, es zu ändern. Ich habe das große Glück, Zugang zu unglaublichen Ressourcen und Werkzeugen zu haben, und ich persönlich bin der Meinung, dass es meine men- schliche Verpflichtung ist, mein Bestes zu geben, um die Branche zu verändern und die Welt für alle zu einem besseren Ort zu machen. Von Verschwen- dung zu Transparenz, von Menschenrechten zu Zirkularität besteht die dringende Notwendigkeit, ein kaputtes System zu verwandeln, und ich bin auf lange Sicht dabei! Ich bin von der Möglichkeit und Optimismus getrieben und hoffe, dass das, was ich tue und was wir bei GFX tun, jetzt und für die kom- menden Jahre bei anderen Anklang findet. “

Seit 2013 produziert GFX Kleiderswaps und Events, die diese Idee auf der ganzen Welt unterstützen. Sie fördern verantwortungsbewusste Konsummuster und Events, die Auswirkungen auf Menschen und Planeten haben. „Wir arbeiten an vielen Projekten, freuen uns jedoch, unser globales Austauschprogramm im September mit Arts Thread zu starten, bei dem wir uns mit über 200 Institutionen und Organisationen aus der ganzen Welt austauschen möchten. (…) Wir arbeiten auch mit Fashion 4 Freedom zusammen, um hochwertige Produkte zu kreieren, die sich auf die Arbeit mit Handwerkern, die wirtschaftliche Stärkung und die Lösung von Umweltproblemen durch zirkulares Design konzentrieren. Last but not least freuen wir uns sehr, unsere Partnerschaft mit Source Map bekannt zu geben, wo Bildungsprogramme und Toolkits, die Transformation von Modegeschäften und aufre- gende Projekte mit dem Schwerpunkt auf kreativer und kultureller Nachhaltigkeit erarbeitet werden. “

+ Words: Belvis Soler