Alex Valentina | Das Auflösen Der Grenzen Zwischen Realität Und Surrealismus

Geboren in den Hügeln von Forlì, Italien, aber nicht an einen Ort gebunden, ist Alex Valentina schon immer gerne umgezogen. Nach seinem Studium der redaktionellen Grafik in Urbino und seinen Jahren in Norwegen und London, wo er sich auf musikalische Projekte konzentrierte, lebt er nun in Mailand und arbeitet als bildender Künstler.

Wie haben Sie Ihren künstlerischen Stil entwickelt? Gab es Künstler, zu denen Sie während dieses Prozesses aufgeschaut haben, oder war es reines Experimentieren?

Für mich ist es wichtig, mir Zeit zu nehmen, um auch persönliche Projekte durchzuführen, mit denen ich neue Dinge ausprobiere. Sie entstehen spontan, aus Dingen, die ich in meinem Alltag wahrnehme. Das können Gespräche sein, die ich mit Menschen führe, etwas, das ich sehe, usw. Es gibt eine Notiz auf meinem Telefon mit einer langen Liste, auf der ich alle Dinge notiere, die ich gerne ausprobieren würde. Natürlich werden nur 30 % dieser Ideen verwirklicht, aber ich denke, dass ich nach und nach mehr oder weniger alle Ideen durchgehen kann. Vielleicht ist ein Grund für meinen kreativen Prozess, dass ich zu viel Zeit damit verbringe. Ich bin ein Opfer der Details; ich verbringe ein paar Stunden damit, 80 % eines Kunstwerks zu erstellen, und zwei Wochen damit, die restlichen 20 % zu definieren. Ich mag es nicht, dass ich mich zu sehr in den Details verliere, und ich arbeite daran. Ich lerne, eine Grenze zu ziehen.

Um Ihre Frage „Wann wissen Sie, dass ein Werk fertig ist?“ zu beantworten. Ich würde sagen, es endet, wenn ich es satt habe und es nicht mehr ertragen kann.

Viele Ihrer Illustrationen zeigen Tiere, Blumen und Früchte, was den Einfluss der Natur auf Ihre Arbeit zeigt. Welche Beziehung haben Sie zur natürlichen Umgebung und wie lassen Sie sich von ihr inspirieren?

Die Natur war schon immer die Quelle meiner Inspiration: die Farben, die Texturen, die Proportionen. Ich habe eine große Bewunderung für die Natur. Sie ist kompetent und unvoreingenommen, und das, was bei ihren Prozessen herauskommt, ist immer echt. Nachdem wir seit 300 000 Jahren auf der Erde leben, sind wir Sapiens immer noch von der Ästhetik und den Formen der Natur fasziniert. Diese Faszination mag eine einfache Anerkennung unserer Ursprünge sein, sie berührt etwas Angeborenes und Ursprüngliches in uns. Ich schaue mir die Natur jeden Tag an, um mich an die A-B-Cs zu erinnern und meine Perspektive zu hinterfragen. Sie hilft mir, die Dinge zu vereinfachen, indem ich ihnen einfache Namen gebe. Das gilt nicht nur für persönliche Fragen, sondern auch für historische und zeitliche Fragen. Es gibt immer diese Vorstellung, dass wir die Natur oder die Umwelt als einen Akt der Nächstenliebe respektieren müssen, als ob ihr Schicksal von uns abhängt, während wir in Wirklichkeit diejenigen sind, die von ihr abhängen, wir neigen dazu zu vergessen, dass wir Teil der Natur sind. Wir können ohne sie nicht überleben, während sie mit oder ohne uns problemlos weiterleben wird.

Ihre Arbeitsweise ist ziemlich einzigartig. Sie fangen eine Mischung aus Realität in Ihren Sujets und Surrealismus in den metallischen Farben und weichen Texturen Ihrer Illustrationen ein. Was hat Sie dazu inspiriert, diese beiden gegensätzlichen Themen in Ihre Arbeit aufzunehmen?

„Ich liebe dieses Zitat: Perfekte, stabile, ewige, unveränderliche Dinge sind in der Regel nicht lebende Dinge in der Natur. Sicherlich sind dies Dinge, die sich nicht weiterentwickeln. Würde man einen evolutionären Prozess zweimal wiederholen, käme nie dasselbe Ergebnis heraus. Unsere bevorzugte evolutionäre Strategie? Wir verändern die Welt, und dann verändert die Welt uns.

Ich könnte sagen, dass dies die gleichen Mechanismen sind, die meinen kreativen Prozess steuern. Die künstlerischen Prozesse sind nicht so weit von den biologischen, natürlichen Prozessen entfernt. Sie neigen dazu, sich selbst zu regulieren. Der Dualismus zwischen analoger und digitaler Welt beeinflusst auch meine Arbeit. Ich finde es beruhigend, in diese hybriden Welten einzutauchen und sie darzustellen. Die Mischungen und Kontraste sind die Grundlage meiner Arbeit; wenn diese Komponenten vorhanden sind, wird garantiert etwas Interessantes passieren. Manchmal ist es eine Katastrophe, aber wenn man es schafft, dass sie miteinander kommunizieren (das ist der schwierigste Teil), ist es, als würde man zwei Kräfte mit entgegengesetzter Energie vereinen, um eine Superkraft zu erhalten.

Neben Ihrer Arbeit als Illustrator beschäftigen Sie sich auch mit der Welt der Fotografie. Haben Sie das Gefühl, dass sich Ihre Ziele zwischen diesen beiden Kunstformen unterscheiden? Oder versuchen Sie generell, mit beiden die gleichen Gefühle und Emotionen zu vermitteln?

Im Allgemeinen glaube ich, dass jedes Werk, das ich schaffe, unweigerlich einen Teil von mir widerspiegelt. Auch wenn sich das Medium ändert, bleibt mein Ausgangspunkt derselbe. Ob ich nun an einer 3D-Illustration, einem Foto, einem Video oder Musik arbeite, mein Ansatz ist mehr oder weniger gleich. Die Fotografie war schon immer ein persönliches Hobby von mir, aber in letzter Zeit habe ich begonnen, sie verstärkt in meine professionelle Arbeit einzubeziehen. Sie verleiht meiner Arbeit einen Hauch von Realität und trägt dazu bei, ihren digitalen Charakter zu mildern.

Sie haben kürzlich an Auftragsprojekten für Nina Ricci und BMW gearbeitet. Erzählen Sie uns von diesen Projekten.

Sowohl die Projekte für Nina Ricci als auch für BMW waren ziemlich unkompliziert und stromlinienförmig. Im Fall von Nina Ricci hat sich das Team mit einem ersten Briefing an mich gewandt, das ich dann als Grundlage für die Recherche und die Entwicklung von Entwürfen genutzt habe. Nach einer ersten Besprechung mit dem NR-Team schuf ich die endgültigen Kunstwerke mit völliger kreativer Freiheit. Im Gegensatz dazu war das BMW-Projekt stärker strukturiert und an einen bestimmten Auftrag gebunden. Da es eher Mainstream-Charakter hatte, war mein Handlungsspielraum etwas eingeschränkter. Das Schöne an dem Projekt war, dass ich mein Kunstwerk von Hand auf eine 30 Meter lange Wand gemalt sah – eine sehr lohnende Erfahrung.

Wie unterscheidet sich der kreative Prozess bei der Arbeit an solchen Projekten im Vergleich zu Ihrer persönlichen Arbeit?

Bei Auftragsarbeiten verbringe ich vielleicht mehr Zeit in der Anfangsphase, in der ich mehr Entwürfe verschicken und mehr Überarbeitungen vornehmen muss, aber das hängt letztlich davon ab, wie sehr der Kunde mit meiner Vision übereinstimmt. Glücklicherweise wird mir in der Regel genügend kreativer Freiraum gelassen, aber es kommt auch vor, dass der Kunde nicht genau weiß, was er will, was zu einer Phase der Erkundung führen kann.

Andererseits entstehen persönliche Projekte aus meiner momentanen emotionalen Verfassung heraus. Wenn ich jedoch keine feste Frist habe, kann das zu einer Schleife ständiger Retuschen und Überlegungen führen. Aus diesem Grund bitte ich Menschen, denen ich vertraue, um Rat. Es ist lustig, wenn sie anfangen, den Unterschied zwischen der einen Version und der vorherigen nicht mehr zu sehen – ein gutes Zeichen dafür, dass es an der Zeit ist, weiterzumachen. Ich denke, es ist sehr wichtig zu wissen, wann man sich von dem, was man tut, lösen muss.

Das Interesse am NFT-Markt ist explodiert und hat die Preise für digitale Kunstwerke in fantastische Höhen getrieben. Was ist Ihre Meinung dazu?

Ich stimme zu, dass es notwendig ist, das Konzept des digitalen Eigentums zu verstehen, aber die Technologie dahinter ist nicht umweltfreundlich. Da ich im Moment nicht das Bedürfnis habe, an diesem Markt teilzunehmen, ziehe ich es vor, mir Zeit zu nehmen und mich weiterzubilden, während sich die Dinge weiterentwickeln.

Außerdem erfordert die Herstellung digitaler Kunstwerke enorme Mengen an Rechenleistung, und das bedeutet Treibhausgase. Was ist Ihr Standpunkt zu diesem Punkt?

Ich bin der Meinung, dass es Mechanismen geben sollte, um den enormen Energieverbrauch von Computern und Servern zu verantworten: siehe Steuern, Kompensationsmöglichkeiten usw. All die endlosen Bilder und Ausgaben, die wir jeden Tag produzieren, bleiben bestehen, verbrauchen Energie und tragen zu diesem Problem bei.

Während wir uns im Allgemeinen mehr auf saubere/kohlenstoffbasierte Energie und deren Preise konzentrieren, geht es in Wirklichkeit darum, was wir mit all dieser Energie machen. Wir sind so sehr daran gewöhnt, sie als selbstverständlich anzusehen, dass sie uns unendlich erscheint.

Und schließlich, arbeiten Sie an neuen Projekten, über die Sie uns etwas erzählen können?

In den nächsten Monaten möchte ich versuchen, mir mehr Zeit für persönliche Projekte zu nehmen. Ich habe viele neue Ideen, die ich ausprobieren möchte.

All Images:
© Alex Valentina

+ Words:
Emily Nicholas
Luxiders Magazine