Alex Valentina | Desdibujando las líneas entre realidad y surrealismo

Nacido en las colinas de Forlì, Italia, pero sin ataduras a un solo lugar, a Alex Valentina siempre le ha gustado moverse. Con una formación en gráfica editorial que estudió en Urbino y sus años en Noruega y Londres para centrarse en proyectos musicales, ahora se encuentra en Milán, trabajando como artista visual.

¿Cómo desarrollaste tu estilo artístico? ¿Hubo artistas en los que te fijaste durante el proceso o fue pura experimentación?

Para mí es esencial sacar tiempo para llevar a cabo proyectos personales, que utilizo para probar cosas nuevas. Surgen espontáneamente, a partir de cosas que percibo en mi vida cotidiana. Pueden ser conversaciones que tengo con gente, algo que veo, etc. En mi teléfono hay una nota con una larga lista donde apunto todas las cosas que me gustaría probar. Está claro que luego sólo el 30% de estas ideas cobran vida, pero me gusta pensar que poco a poco podré pasar más o menos por todas ellas. Tal vez un elemento básico de mi proceso creativo sea dedicarle demasiado tiempo. Soy víctima de los detalles; paso unas horas haciendo el 80% de una obra, y dos semanas definiendo el 20% restante. No me gusta perderme demasiado en los detalles, y estoy trabajando en ello. Estoy aprendiendo a trazar la línea.

Para responder a tu "¿cuándo sabes que una obra está acabada?". Diría que termina cuando me harto y no puedo más.

Muchas de tus ilustraciones son de animales, flores y frutas, lo que demuestra la influencia de la naturaleza en tu obra. ¿Cuál es tu relación con el entorno natural y cómo lo utilizas para inspirar tu práctica?

La naturaleza siempre ha sido mi fuente de inspiración: los colores, las texturas, las proporciones. Siento una gran admiración por la naturaleza. Es competente e imparcial, y lo que surge de sus procesos es siempre genuino. Después de 300.000 años en la Tierra, los sapiens seguimos cautivados por la estética y las formas de la naturaleza. Esta fascinación puede ser un simple reconocimiento de nuestros orígenes, toca algo innato y primario dentro de nosotros. Miro la naturaleza todos los días para recordarme las A-B-C y cuestionar mi perspectiva. Me ayuda a facilitar las cosas dándoles sus sencillos nombres. Esto no sólo se aplica a las cuestiones personales, sino también a las históricas y temporales. Siempre existe este concepto de que debemos respetar la naturaleza o el medio ambiente como un acto de caridad, como si su destino dependiera de nosotros cuando en realidad somos nosotros los que dependemos de ella, tendemos a olvidar que formamos parte de la naturaleza. No podemos sobrevivir sin ella, mientras que ella seguirá sobreviviendo fácilmente con o sin nosotros.

Además de la ilustración, también te adentras en el mundo de la fotografía. ¿Crees que tus objetivos difieren entre estas dos formas de arte? ¿O en general buscas transmitir los mismos sentimientos y emociones con ambas?

En general, creo que cada obra que creo refleja inevitablemente una parte de mí. Aunque el medio cambie, mi punto de partida sigue siendo el mismo. Tanto si trabajo en una ilustración en 3D, una fotografía, un vídeo o música, mi enfoque es más o menos coherente. Aunque la fotografía siempre ha sido una afición personal, recientemente he empezado a incorporarla más a mi trabajo profesional. Añade un toque de realidad a mi trabajo, ayudando a diluir su naturaleza digital.

Recientemente has trabajado en proyectos por encargo para Nina Ricci y BMW. Háblanos de estos proyectos.

Tanto el proyecto de Nina Ricci como el de BMW fueron bastante sencillos y ágiles. En el caso de Nina Ricci, su equipo se puso en contacto conmigo con un briefing inicial, que luego utilicé como base para la investigación y el desarrollo de borradores. Tras una primera revisión con el equipo de NR, creé las obras finales con total libertad creativa. El proyecto de BMW, en cambio, estaba más estructurado y vinculado a un briefing específico. Dado su carácter más mainstream, mi radio de acción estaba algo más limitado. Lo más bonito fue ver mi obra pintada a mano en una pared de 30 metros, una experiencia bastante gratificante.

¿En qué difiere el proceso creativo cuando trabajas en proyectos como éstos en comparación con tu obra personal?

En los trabajos por encargo, puedo pasar más tiempo en la fase inicial, en la que tengo que enviar más borradores y hacer más retoques, pero esto depende en última instancia de lo alineado que esté el cliente con mi visión. Afortunadamente, me suelen dar bastante libertad creativa, pero hay veces en que el cliente no está seguro de lo que quiere, lo que puede llevar a una fase de exploración.

Por otro lado, los proyectos personales surgen de mi estado emocional en ese momento. Sin embargo, no tener un plazo fijo puede llevar a un bucle de retoques constantes y darle demasiadas vueltas. Por eso pido opiniones a gente en la que confío. Es curioso cuando empiezan a no ver la diferencia entre una versión y la anterior, es un buen indicio de que ha llegado el momento de seguir adelante. Creo que es muy importante entender cuándo hay que desvincularse de lo que uno está haciendo.

El interés por el mercado de las NFT se ha disparado, elevando el precio de las obras digitales a niveles fantásticos. ¿Qué opinas al respecto?

Estoy de acuerdo en que es necesario entender cómo gestionar el concepto de propiedad digital, pero la tecnología que hay detrás no es respetuosa con el medio ambiente. De momento, como no siento la necesidad de participar en este mercado, prefiero tomarme mi tiempo e instruirme mientras las cosas evolucionan.

Además, hacer obras de arte digitales requiere cantidades colosales de potencia informática, y eso significa gases de efecto invernadero. ¿Cuál es tu postura al respecto?

Mi postura es que debería haber mecanismos de rendición de cuentas sobre el enorme consumo energético de ordenadores y servidores: véase impuestos, opciones de compensación, etc. Todas las interminables imágenes que producimos cada día se quedan, consumen energía y contribuyen al problema.

Aunque en general nos centramos más en las energías limpias/basadas en el carbono y en sus precios, la verdadera cuestión es qué hacemos con toda esta energía. Estamos tan acostumbrados a darla por sentada que nos parece infinita.

Por último, ¿estás trabajando en algún nuevo proyecto del que puedas hablarnos un poco?

En los próximos meses quiero intentar sacar más tiempo para trabajar en proyectos personales, tengo muchas ideas nuevas que quiero probar.