Comida prohibida y más allá | Una exploración artística con Ana Straže

En una fascinante exploración de la intersección entre estética, ecología y conciencia social, nos adentramos en el ámbito artístico de Ana Straže. Licenciada en 2013 por la Facultad de Ciencias Naturales e Ingeniería de Liubliana, Ana se especializó en Comunicación Gráfica e Interactiva, centrando su investigación en la fotografía en el arte contemporáneo. Ana, residente en Celje (Eslovenia), ha obtenido reconocimiento nacional e internacional. Su obra desafía los géneros tradicionales, inspirándose en el mundo contemporáneo y revelando un cautivador mundo de ficción en sus series. En Luxiders Magazine hemos querido profundizar en el proceso creativo de Ana en "Forbidden Food" y en sus futuros proyectos, desvelando su filosofía y la inspiración que hay detrás de su arte visualmente fascinante.

Luxiders Magazine (L)
Ana Straže (AS)

L: Nos ha llamado la atención tu serie "Forbidden Food", que explora de forma única el tema de la comida. ¿Qué te llevó a explorar este tema y cómo incorporas la comida a tu expresión artística?
AS: La comida es hermosa, pero como tenemos la suerte de tener suficiente cada día, no pensamos en ella. Es una pena. Soy vegetariana desde que tenía 19 años, lo que en aquel momento no se debía a ninguna creencia (política, religiosa, etc.), sino simplemente a que no me gustaba el sabor y el olor de la carne. Años más tarde también me di cuenta de que comer carne -especialmente comer demasiada carne- no es bueno ni para el medio ambiente ni para mí (ni para ningún otro ser humano). Como en los últimos años hemos sido bombardeados con advertencias sobre el calentamiento global, y ya sentimos sus efectos cada año también en Eslovenia, todos deberíamos ser conscientes de que la producción de alimentos -especialmente la cría de animales para la alimentación humana- es extremadamente perjudicial para el medio ambiente y también muy ineficiente. Si como humanidad intentamos reducir nuestro consumo de carne o incluso abandonarlo por completo, tendrá un efecto positivo mayor en nuestro medio ambiente que si electrificamos por completo el transporte, la calefacción y la industria. Por eso también intento mostrar la belleza de la comida, también con la ayuda de elementos inusuales que de otro modo no encontraríamos en nuestros platos.

Esto debería cubrir la parte social del proyecto. La parte técnica de la serie Forbidden Food, que se presenta como un bodegón contemporáneo, explora las diversas formas en que los objetos cotidianos pueden elevarse a obras de arte contemporáneo. La idea era investigar y experimentar con objetos completamente comunes, como frutas y verduras.

Rodajas de pomelo peladas, berenjenas cortadas y otras frutas y verduras combinadas con pequeños alfileres con incrustaciones de perlas son las principales herramientas para crear esta serie. Descubro los materiales y observo las mejores combinaciones con los detalles que encajan entre sí. La manipulación espontánea siempre me lleva a motivos diferentes y sumamente interesantes, que a veces parecen cualquier cosa menos comida. Uniendo y quitando elementos, intento encontrar patrones diferentes y darles un nuevo significado sin perder de vista que su esencia siguen siendo ellos mismos.

L: ¿Qué papel desempeñan los elementos externos, como alfileres y perlas, en tu serie "Comida prohibida"?
AS: Las perlas, que me inspiraron, fueron seleccionadas como elemento y aparecen continuamente en cada una de las fotos. Ayudan a exponer y enfatizar la belleza de la comida y también diferentes formas y valor alimentario, como por ejemplo: enfatizar la estructura de la epidermis, ayudar a insertar compositivamente un objeto en un espacio determinado, complementar la comida, añadir una nueva perspectiva, etc.

Mediante este tipo de transformación, la fruta y la verdura se convierten en atractivas esculturas que incitan a comer más.

L: ¿Puedes explicarnos en qué sentido esta serie es una prolongación de tu obra anterior, "Garden of Eden", y cómo contribuye a su exploración artística más amplia?" Además, ¿cómo contribuye la serie a sus objetivos artísticos más amplios y a su perspectiva sobre el papel de los elementos naturales en el arte?"

AS: La serie Alimentos prohibidos es la continuación de la serie original titulada El Jardín del Edén. Está relacionada con las mujeres principales del Antiguo Testamento en el Jardín del Edén y la consiguiente expulsión del mismo. La parte expuesta es la desnudez, que puede verse como un estado de sacralidad (no se oculta nada), pureza y libertad por un lado, y por otro, puede representar un campo de cuestiones morales y tabúes... Sin embargo, todo en esta serie está relacionado con la libertad de expresión. Los cambios y el exilio en el Edén se produjeron cuando se comió el fruto prohibido. En este punto termina la serie El Jardín del Edén, y comienza un nuevo capítulo con la serie La comida prohibida (en 2019). El Jardín del Edén consta de elementos básicos, ya que el objetivo era mostrar la belleza natural en su forma más pura. Pensamos en el Edén como el lugar perfecto donde las personas y la naturaleza coexisten en armonía.

No hay vida para los humanos si no hay comida, si seguimos comportándonos como hasta ahora no habrá más humanos en la Tierra. Así que, en realidad, no es una elección que tengamos, sino más bien una necesidad. Pero la belleza que nos gusta - parece que la tenemos incrustada en nuestras mentes y cuerpos, por lo tanto intento utilizar la belleza para ayudar a alcanzar la meta - que al final podría ser como el Jardín del Edén.

L: ¿Puedes profundizar en cómo navegas en esta serie por el delicado equilibrio entre la estética y la exploración de cosas sencillas y cotidianas?

AS: La base de mi creación es un deseo de presentación visual de las cosas que siento y en las que pienso. A través de una forma contemporánea, quiero plasmar la comida con un enfoque único y un ligero toque sensual. Con la serie Forbidden Food, intento descubrir los límites de la estética y darme cuenta de la importancia de las cosas sencillas de cada día. A menudo me doy cuenta de que es muy difícil crear una forma de arte especial a partir de un objeto sencillo y cotidiano, como una manzana, un plátano o una berenjena. 

La estética desempeña un papel fundamental en mi vida. No sólo en el arte que hago, sino en todo lo demás. Siento que nací con esto, no pienso en ello en absoluto, más bien creo que está incrustado en todo lo que hago. Es bastante difícil de explicar, pero hasta que algo me parece bien en términos estéticos, reitero hasta que estoy satisfecho.

L: ¿Qué te atrajo de la fotografía en lugar de otras formas artísticas? ¿Puede describir tu trayectoria como fotógrafo?

AS: Podría decirse que vengo de una familia de artistas (académicos y pintores aficionados), lo que probablemente también influyó en mi decisión de dedicarme a campos artísticos. De niña me gustaba mucho dibujar, pero cuando crecí y fui a la Universidad empecé con la fotografía como hobby, que cada vez me llevaba más tiempo.

En 2013 obtuve un máster sobre el tema de la fotografía en el arte contemporáneo en la Facultad de Ciencias Naturales e Ingeniería de Liubliana, especializándome en Comunicación Gráfica e Interactiva. También me fascinó cuando me encontré con la fotografía contemporánea y descubrí algunos grandes nombres y sus obras, como Parr, Sherman, Gursky, Araki... Ese fue sin duda un periodo muy inspirador para mí. Y también creo que las historias que intento contar se sirven mejor de la fotografía.

En 2009, empecé a participar en concursos de fotografía, recibiendo premios tanto locales como internacionales. Entre 2013 y 2023, presenté proyectos fotográficos en varias exposiciones colectivas e individuales. En los últimos años, mis fotografías han aparecido en revistas internacionales de fotografía, moda, diseño y arte, así como en plataformas digitales.
Mi obra de la serie Jardín del Edén forma parte de la colección permanente del Centro de Arte Contemporáneo de Celje (Eslovenia). 

L: Hay aspectos de su entorno que siempre aparecen en tus fotografías ¿Cómo eliges los temas?

AS: Presento la expresión artística a través de la fotografía incluyendo una relación única con lo desconocido y al hacerlo no deseo limitarme a varios géneros y temas; sin embargo, mi trabajo se basa en la inspiración actual. En series individuales, se puede encontrar un mundo de ficción, presentando el reflejo cuestionado de la vida cotidiana. Mis temas son sencillos, lo que demuestra ser la única forma de presentar la idea al observador. Los temas son ambiguos, ya sean sorprendentes, inusuales u ordinarios, permito al observador crear su propia interpretación y su propia corriente de pensamientos.

Al principio de crear una nueva serie fotográfica intento no pensar demasiado en los proyectos anteriores, al menos eso creo. Durante el montaje suelo darme cuenta de que el trabajo casi siempre está conectado de algún modo con proyectos anteriores. No creo que pueda explicarlo con palabras, simplemente es así.

L: En tus creaciones artísticas parece existir una interacción dinámica entre elementos de realidad y ficción. ¿Puedes explicarnos con más detalle cómo manejas y equilibras estos dos aspectos en tu obra? ¿Cómo crees que esta interacción contribuye a los temas o relatos que pretende transmitir?

AS: La pregunta me recuerda a esta frase: "La realidad y la ficción son dos mundos separados, pero inevitablemente se alimentan mutuamente". ¿Qué es la realidad o la ficción? ¿Es un sueño una ficción? Me siento muy implicada en mis sueños, me parecen una realidad. Hay un término en física "realidad cuántica", que me parece muy interesante: ¿es realidad o es una realidad en algunos casos?

L: ¿Puedes describir el proceso creativo de tu nueva serie "I C E B E R G"? ¿Por qué decidiste explorar las repercusiones del calentamiento global y la sobreabundancia de residuos plásticos? ¿Cómo profundizas en la interacción entre la mente consciente y la inconsciente?

AS: La serie ICEBERG habla de las consecuencias del calentamiento global y la contaminación excesiva con residuos plásticos y, al mismo tiempo, de la mente consciente frente a la inconsciente. Este es el primer proyecto en el que empecé conscientemente a advertir y concienciar sobre la contaminación excesiva a través del arte. Creo que el arte y el propio artista, a través de diversas acciones, pueden contribuir significativamente a la concienciación general sobre las consecuencias de nuestros actos.

Una imagen estéticamente perfecta, en la que vemos un seductor cuerpo femenino, en el momento siguiente nos lleva al nivel de la incomodidad, en asociación con cuestiones ecológicas actuales, como las consecuencias del calentamiento global y la contaminación excesiva (del agua) con residuos plásticos. Cuando la composición requiere un cuerpo femenino, suelo asumir yo mismo este papel mediante la pose y la composición artística; con el tratamiento digital de la imagen intento acercarme a la estética del diseño gráfico y a los retos del lenguaje de los mensajes visuales. La desnudez del cuerpo también puede entenderse y leerse como sinónimo de la fragilidad del equilibrio natural de nuestro planeta.

Probablemente conozcas la teoría de Freud sobre la mente: Sólo un fragmento de nuestras ideas y sentimientos son conscientes o "visibles" para nosotros, mientras que el grueso de nuestro contenido mental es inconsciente o "invisible" a la introspección cotidiana. Pasamos mucho tiempo en estado inconsciente. No sólo cuando dormimos: además de la mente consciente cuando estamos despiertos, hay bastantes inconscientes en paralelo (piense en las veces que "sueña despierto" o sus pensamientos divagan, ...). Se podría argumentar que este último es el predominante, y así llegamos al proyecto Iceberg. La mayor parte está oculta bajo el agua. Además, los plásticos que podemos ver no son, ni de lejos, los únicos ni con los que tenemos más problemas: pensemos en los microplásticos y en cómo afectan a todo el mundo.

Algunas de las cosas más bellas de la naturaleza están desapareciendo ante nuestros ojos - silenciosamente. Y volvemos al calentamiento global.

L: De cara al futuro, ¿hay temas o proyectos específicos que aspires a explorar?

AS: Los proyectos, al menos la mayoría de ellos, no están planeados. Suceden. Cuando suceden, no puedo decirlo. A veces me lleva mucho tiempo no hacer nada (en términos artísticos), pero de repente algo me golpea y no puedo dejar de pensar, organizar o probar hasta que la historia completa es perfecta. Sólo más tarde puedo conectar la estética con el tema, lo que inconscientemente me preocupa.

En estos momentos estoy trabajando en algunas ideas nuevas bastante complejas, en las que los elementos orgánicos e inorgánicos desempeñarán un papel importante. Pero aún estoy pensando cuál es la mejor manera de hacerlo. En cualquier caso, también quiero explorar el tema de la contaminación excesiva y, a través de la red de coincidencias que se producirá en ese momento, crear una nueva serie en este ámbito.

Interview:

Francesco Witt
Luxiders Magazine