Charlotte Perriand | Tradition und Moderne | Fondation Louis Vuitton
„Alles ändert sich so schnell.
Und was in einem Moment der neueste Stand der Technik ist, wird nicht der nächste sein.
Die Anpassung muss ständig sein.
Wir müssen das wissen und akzeptieren.
Das sind flüchtige Zeiten.“
– Charlotte Perriand
Charlotte Perriand zeichnet sich als eine der wichtigsten Architektinnen, Designerinnen und Fortschrittsdenkerinnen des 20. Jahrhundert aus. Eine Retrospektive in der Louis Vuitton Fondation in Paris ehrt ihr Leben als Schöpferin und ihres bleibenden Einflusses — ab dem 2. Oktober 2019 bis 24. Februar 2020. Perriands Entwürfe sind bis heute zeitlos, indem sie Tradition in eine Moderne Umgebung umsetzen. Ihre kreative Arbeit beinhaltet Möbelgestaltung, Innendesign, Industriedesign und Architektur, aber cihr eigenständiger Charakter und investigatives Leben sind ebenso beachtenswert.
Perriands Karriere begann mit 24 Jahren in 1927, nach dem Abschluss des Studiums bei der École del Arts Décoratifs, in Paris. Nachdem sie von dem Designer und Architekten Le Corbussier aufgrund ihres Geschlechts vorzeitig abgewiesen wurde, konnte sie später in seinem Atelier Salon d’Automne arbeiten und erhielt dort aufgrund ihres fortschrittlichen Portfolios für ein Jahrzehnt eine Position als Innenarchitektin. In dieser Zeit erschuf sie berühmte Designs wie die skulpturale Chaise Longue, den Grande Comfort Stuhl und die Fauteuil Dossier Basculant. In 1929 wurde Perriand eine Mitbegründerin der Union des Artistes Modernes, die den „Funktionalismus“ in der französischen Architektur verteidigten.
Zur Beginn ihrer selbständige Karriere, begann Perriand in Jahr 1937 zahlreiche Kooperationen mit Designern, Künstlern und Freunden, wie Jean Prouve, Fernand Leger und Steph Simon. Ihre Ästhetik entwickelte sich während ihrer Studie zur Japanischen Kultur und des traditionellen Handwerks, wo von 1940-42 als Beraterin für Industriedesign für die japanische Regierung tätig war. Während diese Zeit entwarf sie einige der faszinierendsten Stücke ihrer Kollektion und adaptierte neue Materialien wie Bambus, um ihre früheren Industriedesigns zu konstruieren. Sie war tiefst berührt von die Sparsamkeit und Eleganz des historisch japanischen Designs und der Architektur. Ihre denkwürdigste Hommage an das japanische Leben wird in der Ausstellung der Fondation Louis Vuitton rekonstruiert — eine zeitgenössische Interpretation des kulturellen Symbols des Teezeremonienhauses. Das Original befindet sich im Garten des UNESCO-Zentrale in Paris.
Mit dem Höhepunkt des Zweiten Weltkriegs setzte Perriand ihre Reise in die damals französische Kolonie Indochina fort, zu der Kambodscha, Laos und Vietnam gehörten, wo sie eine Studie über indochinesische Handwerkskunst durchführte. Ilse Crawford,xxxx, führt Perriands anhaltenden Erfolg auf ihre profund lokalen und kulturellen Kenntnisse zurück, was erklärt, warum ihre Möbel heute so wertvoll und relevant erscheinen. In 1946 kehrte Perriand zurück nach Paris und erweiterte ihre Kunst, indem sie Elemente von ihrer Expeditionen auf unerwartete, nahtlose Weise kombinierte. Die Fondation Louis Vuitton ehrt nun ihren Sinn für ästhetisches Gleichgewicht und leitet ihre Entscheidung natürliche Materialien mit industrieller Funktionalität harmonisch zu verbinden.
Als junge Architektin, die im 20. Jahrhundert arbeitete, wurde der internationaler Erfolg von Perriand durch ihren standhaften Ehrgeiz und ihrer Vision ermöglicht. Ihr gewagtes Selbstvertrauen verlangte eine faire Bewertung für ihre geschickte Arbeit in einem männlich dominierten Umfeld. Charlotte Perriand hat mit ihrer zukunftsweisenden Lebens- und Denkweisen die Wohnkultur – und den Platz der Frau – geprägt und manifestiert. Sie war überzeugt, dass Design Lösungen für die Veränderung der Welt anbietet und sprach sich für die Verantwortung von Designern und Designerinnen aus, die Kultur voranzutreiben. Ihre Worte haben bis heute nicht an Bedeutung verloren.
