Die herkömmliche Art, Kleidung zu kaufen

Wenn man sich eine Liste der Titelseiten des LIFE-Magazins aus den 50er Jahren anschaut, stellt man fest, dass neben Titeln über Kontroversen, politische Instabilität und finanzielle Probleme auch elegante Frauen fotografiert wurden, die von den neuesten Dior-Silhouetten und den Möglichkeiten, in St. Moritz Pelz zu tragen, berichteten. Die Mode war und ist immer ein Spiegelbild des aktuellen gesellschaftlichen Klimas und der Ereignisse. Darüber hinaus diente die Mode jahrzehntelang als eine Art Ventil und als Flucht vor den schockierenden Nachrichten. Wenn wir an das vergangene Jahr und die aktuellen Unsicherheiten denken, kommen wir zu dem Schluss, dass alles, was die Menschen jetzt von der Mode wollen, Einfachheit und Komfort ist.

Die aufkommende Eleganz der 50er Jahre (auch wenn die Jugend der 60er Jahre gegen diese Formalität rebellierte) hatte Auswirkungen auf die Art und Weise, wie die Menschen Kleidung einkauften. Bevor sich die Massenproduktion von Kleidung ausbreitete, bevor es Plastikknöpfe und unsaubere Nähte gab, waren Material, Haltbarkeit und Qualität die entscheidenden Faktoren, auf die die Verbraucher achteten.  "Die Prioritäten waren anders. Das mag ich an der damaligen Zeit. Bis in die 1990er Jahre hinein kleideten sich die Menschen für bestimmte Anlässe. Man kleidete sich für das Theater, den Lebensmittelladen, für das Abendessen. Es war nicht so leger wie heute. Heute geht es mehr um Komfort als um Glamour", sagt Janie Bryant in der Huffington Post.

Abgesehen davon, dass man sich nach einem gewissen Standard zu kleiden hatte, war auch die Auswahl an Geschäften, in denen man einkaufen konnte, begrenzt. Obwohl die Kaufhäuser um diese Zeit zu wachsen begannen und eine Dame ein Kleid bei Sears für etwa 9$ finden konnte (das entspricht 70$ in der heutigen Zeit), war die Qualität eines Kleidungsstücks viel höher als die eines heutigen Fast-Fashion-Kleides, und ihre Denkweise war, das Kleid zu ihrer bestehenden Garderobe hinzuzufügen und es über einen langen Zeitraum zu tragen. Wenn der Saum fertig ist, die Knöpfe richtig platziert sind und die Eigenschaften des Stoffes vor dem Wunsch stehen, Trends zu folgen, kann das Einkaufen von Kleidung als achtsam und erfolgreich betrachtet werden.  Während wir uns jedoch mit all diesen althergebrachten Methoden auseinandersetzen und Worte wie "Slow Fashion", "Nachhaltigkeit" und "Unterstützung der lokalen Betriebe" verwenden, war dies für unsere Großmütter eine selbstverständliche Haltung. Sie waren sich nicht nur darüber im Klaren, dass lokale Boutiquen das Gemeinschaftsgefühl stärken und Arbeitsplätze in der Region schaffen, sondern auch darüber, dass sie die Lebensdauer ihrer Kleidung verlängern wollten. Aus diesem Grund waren Schneiderdienste so gefragt, und Anleitungen zur Pflege eines bestimmten Kleidungsstücks wurden von einer Mutter an ihre Tochter weitergegeben.

RÜCKKEHR DES "EINKAUFENS IM KLEINEN"

Aber zurück zu den modernen Tagen und wie dieser Ansatz in unsere Gesellschaft zurückkehrt. An erster Stelle steht die Wiedergeburt der lokalen Boutiquen. Wir können beobachten, wie die Käufer in der Ausverkaufssaison ihr Tempo verlangsamen, die früher überfüllten Einkaufszentren und Kaufhäuser in allen Ländern schließen und stattdessen der Wunsch aufkommt, als besondere Kunden in einem kleinen, gemütlichen Laden bedient zu werden und dort qualitativ hochwertige Kleidung zu kaufen.  "In einem lokalen Geschäft einzukaufen bedeutet, dass man eine Expertenmeinung über die Produkte, die man kauft, einholen kann. "Lokale Ladenbesitzer müssen Experten auf ihrem Gebiet sein, um konkurrenzfähig zu sein", sagt das Metro Family Magazine. Sicherlich bemühen sich die Inhaber lokaler Boutiquen um einen guten Kundenservice und die Qualität ihrer Produkte, aber es ist auch ein Gefühl der Gemeinschaft und der gegenseitigen Unterstützung, das unsere Großmütter einst dazu veranlasste, gelegentlich einzukaufen. Wir sollten verstehen, dass es neben den Finanzen, die in die Wirtschaft zurückfließen, wenn lokale Unternehmen unterstützt werden, auch die Qualität der gekauften Artikel ist. Die meisten Boutiquenbesitzer verkaufen entweder eine gut sortierte Auswahl einiger weniger Marken oder eine hauseigene Privatkollektion von Modeartikeln. In Anbetracht dieser Tatsachen kann man sich immer darauf verlassen, einzigartige, hochwertige Exemplare zu finden.

Es ist weitaus einfacher, sich immer wieder dem Ansturm der Fast-Fashion zu unterwerfen, sich von Tausenden von Angeboten zu umgeben und so wenig wie möglich zu bezahlen. Wenn wir jedoch von den Vorteilen der Art und Weise sprechen, wie unsere Großmütter einkauften, sollten wir die folgenden Schritte in Betracht ziehen, die nicht nur positive Veränderungen in den Kleiderschränken und Köpfen, sondern auch in der Umwelt und der Gemeinschaft bewirken würden. Solche Maßnahmen wie die Überarbeitung der aktuellen Garderobe, die tatsächliche Investition von Zeit und Geld in qualitativ hochwertige Produkte und die sorgfältige Pflege dieser Produkte erfordern lediglich eine Änderung der Gewohnheiten und ein genaues Verständnis der positiven Auswirkungen dieser Maßnahmen.

"Alles muss sich ändern: Wir müssen unser Geschäftsmodell überdenken und eine neue Strategie entwickeln. Wie sieht das in Zukunft aus? Wie engagieren wir uns weiterhin in unserer Gemeinschaft? Wie umfangreich müssen die Kollektionen sein, und wie viele brauchen wir pro Jahr? Die Mode geriet scheinbar außer Kontrolle. Es gab so viele Kollektionen und so große Kollektionen. Ich hoffe, dass sich die Verhältnisse wieder angleichen werden", sagt Victoria Beckham. Dieser Vorschlag und das Bedürfnis nach einer Veränderung spiegeln das Wachstum kleiner Boutiquen wider, in denen sich die Besitzer bemühen, die Kunden umzuerziehen. Sie bringen den Sinn klugen Konsumverhaltens zurück. Neben der Befriedigung, weniger zu besitzen, steht das Verständnis für echte Qualität, fairen Handel, den Preis pro Kleidungsstück und das innere Vertrauen, dass das Kleidungsstück weder der Umwelt noch den Menschen hinter den Kulissen der Modeindustrie geschadet hat.

WERTSCHÄTZE DIE KLEIDUNGSSTÜCKE

Wenn es um Mode geht, wussten unsere Großmütter etwas, das später im Zuge des Wachstums von Fast-Fashion verloren gegangen ist. Sie schätzten den Wert eines jeden Kleidungsstücks, das sie besaßen. Die Kreationen der Designer, die diese Ära prägten, waren von exquisiter Qualität, und wenn man für ein Kleid von Balenciaga bezahlte, konnte man es viele Jahre lang tragen; man bezahlte für die Freude, einen kleinen Schatz zu besitzen. Erfreulicherweise setzt sich diese Mentalitätsänderung langsam auch in der modernen Gesellschaft durch. Dieser Wert, den wir nach und nach wiedererlangen, bedeutet, dass wir den künstlerischen Ansatz des Designers verstehen und Röcke und Kleider insgesamt als etwas Sinnvolles und nicht als Wegwerfartikel betrachten.  Viele Verbraucher sind nicht mehr mit Kleidungsstücken zufrieden, die nach der zweiten Wäsche auseinanderfallen. Deshalb investieren sie Zeit und Geld, um nach Qualität zu suchen und den Wert ihrer eigenen Kleidung zu erkennen. Mit solchen Schritten wachsen kleine Designermarken erfolgreich und werden von den Kunden unterstützt, und es gibt kein Entrinnen mehr vor den Forderungen nach Nachhaltigkeit, fairer Beschäftigung von Arbeitskräften und kontinuierlicher Unterstützung von örtlichen Boutiquen. Vielleicht sind das große Hoffnungen, aber es tut nicht weh, an einen positiven Fortschritt in unserer Kultur zu glauben, in der die Menschen endlich auch in den kleinsten Dingen, die sie tragen, einen Sinn sehen.  "Mode ist künstlerisch und kreativ, und wenn wir diese Botschaft durch die Jagd nach Profit, durch reinen Konsum, verlieren, dann kaufe ich lieber Vintage. Ich brauche keine Kleidung, die keine Bedeutung hat", sagt Natacha Ramsay-Levi, Designerin von Chloe, in der amerikanischen Vogue.