Volver a la forma antigua de comprar moda

Si uno observa una lista de portadas de la revista LIFE de los años 50, se da cuenta de una constante superposición en la que, junto a los títulos de las polémicas, la inestabilidad política y los problemas financieros, las mujeres elegantes fotografiadas y las historias de las siluetas de Dior y las formas de llevar pieles en St. Moritz eran y serán siempre un reflejo del clima y los acontecimientos de la época. Más que eso, a lo largo de las décadas, la moda ha servido de válvula de escape y de evasión de las noticias negativas. Pensando en el último año y en las incertidumbres actuales, llegamos a la conclusión de que todo lo que la gente quiere de la moda ahora mismo es sencillez y comodidad.

La evolución de la elegancia de los años 50 (aunque la juventud de los 60 se rebelara contra su formalidad) tuvo su impacto en la forma en que la gente solía comprar ropa. Antes de que se extendiera la producción en masa de ropa, antes de los botones de plástico y las líneas de costura descuidadas, el material, la durabilidad y la calidad en general eran factores a los que los consumidores prestaban atención.  "Las prioridades eran diferentes. Me encanta eso de la época. La gente se vestía para las ocasiones hasta los años 90. Se vestía para ir al teatro, al supermercado, para cenar. No era tan informal como ahora. Hoy en día se da más prioridad a la comodidad que al glamour", afirma Janie Bryant para el Huffington Post.

Además de vestir de acuerdo con un determinado estándar, la elección de los lugares donde comprar también era limitada. Aunque los grandes almacenes empezaron a crecer en esa época y una señora podía encontrar un vestido en Sears por un precio de unos 9 dólares (lo que equivale a 70 dólares en la actualidad), la calidad de una prenda sería muy superior a la de un vestido actual de moda rápida, y la mentalidad era añadir un vestido a su vestuario existente y llevarlo durante un largo periodo de tiempo. Cuando el dobladillo está terminado, la colocación de los botones es correcta y el rendimiento de la tela se antepone al deseo de seguir las tendencias, la compra de ropa puede considerarse consciente y exitosa.  Sin embargo, ahora cuando nos informamos sobre todos esos métodos "anticuados" y utilizamos palabras como "moda lenta", "sostenibilidad", "apoyo a los locales", lo cierto es que para nuestras abuelas era una forma habitual de pensar. Además de que entendían que las tiendas locales creaban un sentido de comunidad y proporcionaban puestos de trabajo en la zona, también pretendían alargar la vida de sus prendas. Por eso los servicios de sastrería eran tan demandados, y los manuales sobre cómo cuidar una determinada prenda se transmitían de madre a hija eran adquiridos con interés. 

EL RETORNO DE LAS "COMPRAS PEQUEÑAS"

Pero, volvamos a los tiempos modernos y a cómo este enfoque vuelve a nuestra sociedad. Lo primero que estamos observando es un renacimiento de las boutiques locales. Podemos ver cómo los compradores de rebajas disminuyen su ritmo, los centros comerciales y los grandes almacenes antes abarrotados comienzan a cerrar en todos los países, y en su lugar surge el deseo de ser atendidos como clientes especiales en un pequeño y acogedor lugar, comprando ropa de mayor calidad.  "Comprar en una tienda local significa que puedes obtener la opinión de un experto sobre los productos que estás comprando. "Los propietarios de tiendas locales tienen que ser expertos en su campo para poder competir", afirma la revista Metro Family. Si bien es cierto que los propietarios de las tiendas locales ponen todo su empeño en la calidad del servicio al cliente y la calidad de sus productos, también lo es el sentido de comunidad y el apoyo mutuo que antaño impulsaba a nuestras abuelas a la hora de comprar de forma ocasional. Debemos entender que, además de las finanzas que vuelven a fluir en la economía cuando se apoya a los negocios locales, también es la calidad de los artículos comprados. La mayoría de los propietarios de boutiques venden una selección bien seleccionada de unas pocas marcas o una colección propia de artículos de moda. Teniendo en cuenta estos hechos, siempre se puede contar con encontrar piezas únicas y de alta calidad. 

Es mucho más fácil someterse una y otra vez a las prisas de la moda rápida, rodearse de miles de opciones y pagar lo menos posible. Sin embargo, ya que hablamos de las ventajas de la forma en que nuestras abuelas solían comprar, deberíamos considerar las siguientes medidas que aportarían cambios positivos no sólo a los armarios y a las mentes, sino al entorno y a la comunidad. Acciones como la revisión del vestuario actual, la inversión efectiva de tiempo y dinero en productos esenciales de calidad y, por último, el cuidado a conciencia de los mismos, sólo requieren el cambio de hábito y la comprensión precisa del impacto positivo de los mismos. 

"Todo tiene que cambiar: Tenemos que mirar nuestro modelo de negocio y reestructurar la estrategia. ¿Qué aspecto tiene en el futuro? ¿Cómo seguimos comprometiéndonos con nuestra comunidad? ¿Qué tamaño deben tener las colecciones y cuántas necesitamos cada año? La moda parecía estar fuera de control. Había tantas colecciones y tan amplias. Esperemos que se convierta en un campo de juego mucho más equilibrado", dice Victoria Beckham. Esa sugerencia y la necesidad de un cambio se reflejan realmente en el crecimiento de las pequeñas boutiques en las que los propietarios se esfuerzan por reeducar a los clientes. Devuelven el sentido del consumo inteligente. Además de la satisfacción de poseer menos, está la comprensión de la verdadera calidad, el comercio justo, el coste por uso y la tranquilidad interior de que una prenda no perjudica ni al medio ambiente ni a las personas que están detrás de la industria de la moda.

VALORAR LAS PRENDAS

Cuando se trata de moda, nuestras abuelas sabían algo que después se perdió durante el crecimiento de la moda rápida. Atesoraban el valor de cada pieza que poseían. Las piezas creadas por los diseñadores que definieron esa época eran de una calidad exquisita, por lo que pagar por ese vestido de Balenciaga significaba pagar por muchos años de uso, pagar por la emoción de poseer un tesoro. Afortunadamente, el mismo cambio de mentalidad empezó a penetrar en la sociedad moderna. Ese valor, que poco a poco estamos recuperando, significa ahora una comprensión del enfoque artístico del diseñador y la mirada global de las faldas y los vestidos como algo significativo y no desechable.  Muchos consumidores ya no se conforman con piezas que se deshacen tras un segundo lavado. Por eso dedican tiempo y dinero a buscar la calidad y a ver el valor de lo que poseen. Con estos pasos, las pequeñas marcas de diseño crecen con éxito, apoyadas por los clientes, y ya no se puede escapar de las exigencias de sostenibilidad, trato justo a los trabajadores de las fábricas y apoyo continuo a las boutiques de propiedad local. Tal vez sean grandes esperanzas, pero no está de más creer en un progreso positivo en nuestra cultura, donde la gente por fin ve el significado incluso en las cosas más pequeñas que se ponen.  "La moda es artística y creativa, y si perdemos ese mensaje por perseguir los beneficios, por consumir únicamente, prefiero comprar vintage. No necesito ropa que no tenga ningún significado", dice Natacha Ramsay-Levi, diseñadora de Chloe, para American Vogue.