Una inmersión en el proceso creativo de Valeryia Simantovskaya

Desde la infancia, Valeryia Simantovskaya podía entretenerse fácilmente siempre que tuviera cerca un lápiz y papel, creando y experimentando constantemente con materiales nuevos e improvisados. Muy pronto, ese interés por el dibujo se transformó en una pasión por el arte, y Simantovskaya comprendió que su camino en la vida estaría ligado de alguna manera a la creatividad. Tras conversar con sus padres, decidió estudiar arquitectura en la universidad, una elección guiada por la practicidad. Sin embargo, al llegar al tercer y último año de carrera, Simantovskaya se dio cuenta de que su amor por la arquitectura no era tan fuerte como su pasión por el arte. Como los estudios estaban casi terminados, decidió completarlos igualmente, mientras comenzaba al mismo tiempo a explorar el mundo de la ilustración, una decisión que acabaría definiendo su futura carrera.

Aunque el camino de la arquitectura no resultó ser el adecuado para Valeryia, la formación adquirida en este ámbito terminó convirtiéndose en una herramienta valiosa para las características distintivas de su trabajo como ilustradora, incorporando elementos arquitectónicos a su estilo artístico.

La moda, como industria, también ha sido una fuente de inspiración para la dirección artística de Simantovskaya. Desde muy joven, veía desfiles y hojeaba revistas de moda, sintiendo un interés especial por las modelos más que por la ropa presentada. Simantovskaya explica cómo las poses extrañas y las expresiones faciales frías y severas propias del universo de la moda le fascinan y cómo, con el tiempo, estas referencias han terminado reflejándose en su obra a través de ilustraciones minimalistas de personajes sin rasgos definidos.

Más allá de esto, su estilo artístico se encuentra en constante evolución, transformándose y adaptándose a las influencias que le rodean. Ya sea observando a artistas e ilustradores contemporáneos, revisitando obras clásicas e imaginándolas en un contexto moderno, o viendo películas y desfiles de moda, ese flujo inagotable de información visual forma parte esencial de su proceso creativo. Las ideas pueden surgir en cualquier lugar y en cualquier momento, y cada ilustración nace de una manera distinta. A veces parte de una referencia concreta; otras, en ocasiones más inusuales, las ideas aparecen justo antes de quedarse dormida, provocando noches en vela mientras intenta trasladar esas semillas de inspiración al papel.

Simantovskaya se siente atraída por el misterio, prefiriendo dejar que el arte guíe el recorrido y descubrir el significado a medida que avanza el proceso. Aun así, existen ciertos temas que aparecen de forma recurrente en su trabajo. Aunque muchas veces de manera inconsciente, algo que comparten la mayoría de las ilustraciones de Simantovskaya es su enfoque en el ser humano y su naturaleza. Incluso cuando una obra no parte de un mensaje o temática previamente definidos, la fascinación de la artista por las sociedades y los espacios que habitan las personas emerge de forma natural en las ilustraciones una vez terminadas.

¿Qué es lo próximo para Valeryia Simantovskaya?

Tras haberse alejado durante un tiempo de la pintura sobre lienzo y centrarse principalmente en el trabajo digital, Valeryia Simantovskaya está preparada para iniciar una nueva etapa en su carrera profesional, devolviendo el foco a la pintura para encontrar una forma física para sus ideas e imágenes. Aunque reconoce la comodidad que ofrece el arte digital a su práctica — permitiéndole crear desde cualquier lugar y sin el coste de los materiales — Simantovskaya también expresa una profunda apreciación por la conexión táctil que surge al crear una pintura física.

Recently, they have restarted their experimentation with oil and acrylic paints, hopeful about the journey this will open up for their future artistic identity.

Words:
Emily Nicholas

All Images:
© Courtesy by Valeriya Simantovskaya