Die Magie der digitalen Mode | Interview mit The Fabricant

 
Dieses Konzept wird von den jüngeren Generationen, die bei den heutigen Gesprächen über Nachhaltigkeit, sozialen Aktivismus und Selbstdarstellung an vorderster Front stehen, in vollem Umfang angenommen und zelebriert. Wir als Modehaus sehen uns als Kollaborateure mit unserem Publikum. Ihre Einsichten und kreativen Fähigkeiten werden die digitale Mode in die von ihnen gewünschte Richtung lenken und zu den visuellen Ausdrucksformen führen, die sie gerne sehen möchten. Von diesem Standpunkt aus betrachtet, sind Körperlichkeit, Größen, Trends und Saisonalität nicht relevant. Die digitale Mode ermöglicht es jedem, sich selbst in einem zeitlosen Raum zu umarmen und zu erforschen – in allen Formen, Gestalten und Farben. Aus unserer Sicht ist die Teilnahme an der digitalen Modewelt eine Verbindung und Kreativität, die eine Gemeinschaft aufbaut und einen Ausdruck jenseits der Grenzen der physischen Welt ermöglicht. Wir setzen uns dafür ein, diese Welt zu ermöglichen, aber es ist die kollektive Beteiligung und Mitgestaltung der Menschen darin, die sie zu etwas von dauerhaftem Wert macht.

Was ist Ihrer Meinung nach derzeit der vielversprechendste Weg zu einer nachhaltigeren Modeindustrie?

Aus technischer Sicht müssen die Modemarken aktiv daran arbeiten, die Emissionen aus vorgelagerten Aktivitäten wie der Rohstoffproduktion, der Aufbereitung und der Verarbeitung zu reduzieren. Das bedeutet, dass man die richtige Forschung und Sorgfalt walten lassen muss, um ein Bewusstsein für die Schwachstellen in der Lieferkette zu entwickeln, und dann Technologien und Methoden einführen und Partnerschaften eingehen muss, um eine nachhaltigere Lieferkette zu schaffen.

Auch ein Wertewandel ist unerlässlich. Die Branche arbeitet in einem System, das durch übermäßigen Konsum und schnelle Mode gekennzeichnet ist. Solange sich diese Werte nicht ändern, wird das System seinen derzeitigen Kurs beibehalten. Die Covid-19-Pandemie hat bereits einen Wertewandel sowohl bei den Verbrauchern als auch bei den Unternehmen bewirkt, und wir können feststellen, dass die Verbraucher*innen von den Unternehmen, bei denen sie einkaufen, Werte verlangen, die untrennbar mit Nachhaltigkeit verbunden sind, wie soziale Gerechtigkeit und Inklusivität. Wir sind der Meinung, dass Marken eine Menge ehrlicher Selbstreflexion betreiben müssen, um echte Wirkung zu erzielen.

Genau das hoffen wir, durch die digitale Modewelt zu fördern – einen Ort der Erkundung und eine Gelegenheit, eine Branche zu schaffen, in der Selbstdarstellung, Inklusivität und Partizipation zu den Kernwerten gehören.

Welche Rolle und welchen Einfluss hat 3D-Design auf die Nachhaltigkeit in diesen Bereichen der Modeindustrie, und wie kann dies in Zukunft weiter ausgebaut werden?

3D-Design kann eine enorme Rolle dabei spielen, die Modeindustrie nachhaltiger zu machen. Erst vor drei Jahren wurde geschätzt, dass die physische Modeindustrie für schätzungsweise 4 % der gesamten globalen Treibhausgasemissionen verantwortlich ist, was fast der Menge der gesamten Volkswirtschaften Frankreichs, Deutschlands und Großbritanniens zusammen entspricht. Rund 70 % der Emissionen der Modeindustrie stammen aus vorgelagerten Aktivitäten wie der Herstellung, Aufbereitung und Verarbeitung von Materialien.

Wir arbeiten aktiv an Fallstudien, um zu zeigen, wie digitales Design zur Verbesserung der Nachhaltigkeit eingesetzt werden kann. So hat unser digitaler Schuh in Zusammenarbeit mit DressX und Buffalo London die Emissionen um schätzungsweise 70 % reduziert. Wir sehen bereits, dass große Marken wie Coach, Valentino, Balenciaga und Marc Jacobs in die digitale Modewelt einsteigen. Es ist zu hoffen, dass die großen Unternehmen der Branche die Vorteile der 3D-Technologie erkennen, um die Kohlenstoffemissionen in ihrer gesamten Lieferkette zu reduzieren. Während der beinahe globalen Abriegelung haben wir einen notwendigen Übergang von der physischen zur digitalen Modewelt als Mittel zur Selbstdarstellung und Kreativität erlebt. Wenn Kleidung immer digital und nie physisch ist, sind Umweltverschmutzung und Abfallvermeidung kein Thema mehr. In diesem neuen Sektor gibt es keinen Bedarf an physischen Mustern, hohen Einzelhandelsbeständen oder Größensortimenten. Er ist von Natur aus nachhaltig.

Was ist Ihrer Meinung nach notwendig, um die digitale Modebewegung mehr in den Mainstream zu bringen? Möchten Sie, dass die digitale Mode mehr zum Mainstream wird? 

Wir haben mit Marken wie Adidas, Puma, Under Armour und Off-White, um nur einige zu nennen, zusammengearbeitet und ihnen dabei geholfen, in den 3D-Bereich einzusteigen und von den Vorteilen der Nachhaltigkeit zu profitieren – es handelt sich also nicht um eine Untergrundbewegung, sondern um eine sehr greifbare Realität. Wir werden weiterhin Arbeiten entwickeln, die die Vorstellungskraft von Modeliebhabern anregen, mit Konzepten und Kleidungsstücken, die die grenzenlosen Möglichkeiten der digitalen Mode zum Leben erwecken. Als wir 2018 gegründet wurden, gab es die digitale Mode als Industrie einfach noch nicht, also haben wir sie einfach geschaffen. Wir haben vor, unsere Arbeit fortzusetzen, um digitale Mode einer breiteren Öffentlichkeit bekannt zu machen und Marken zu ermutigen, rein digitale Produkte zu einem festen Bestandteil ihres Angebots zu machen. Solange die Verbraucher*innen vom Potenzial der digitalen Mode begeistert sind, werden die Marken die Art und Weise, wie sie ihre Produkte kreieren, ändern, um dieser Nachfrage gerecht zu werden.

Worauf freuen Sie sich am meisten für die Zukunft der digitalen Mode und wo sehen Sie die Entwicklung? 

Im Gegensatz zur physischen Mode ist die digitale Mode ein kollaboratives Umfeld, in dem das Publikum ebenso viel Einfluss auf die Zukunft hat wie die Marken, die sie herstellen. The Fabricant stellt die 3D-Musterdateien unserer Kleidungsstücke kostenlos auf unserer Website zur Verfügung, damit digitale Modeschöpfer*innen ihre eigenen Versionen unserer Stücke nacharbeiten können.  Wir lassen uns immer wieder von ihren Arbeiten inspirieren und betrachten unser Publikum als unsere kreativen Mitstreiter*innen. Das ist in der traditionellen Modeindustrie, die Geheimhaltung und die Schaffung von Markenmonopolen über alles stellt, nicht möglich. Wir versuchen immer, gegen den Status quo in der Modebranche anzugehen, da wir daran glauben, eine neue Branche zu schaffen, die so viel aufregender und innovativer ist als die bestehende. Wir wollen eine digitale Industrie schaffen, die wirklich demokratisch ist und in der jeder am kreativen Prozess der Mode teilhaben kann. Das ist es, was Mode sein sollte. Schließlich gehört die Selbstdarstellung uns allen.