Anunciada como la primera casa de moda digital del mundo, The Fabricant es una de las piedras angulares de la industria de la moda digital. Aquí Michaela Larosse, jefa de contenido de The Fabricant, habla con Luxiders sobre la magia de la moda digital y su asombroso potencial creativo y colaborativo.

Para recibir la newsletter de la revista Luxiders, regístrate aquí.

“¿Cuáles son los mayores beneficios de la moda digital, particularmente dentro de la profesión?”

La moda digital no tiene historia, ni formato ni plantilla existente que seguir; esa es su belleza y por eso es un área emocionante e innovadora para la creatividad. Únicamente podemos estar limitados por nuestra imaginación. La innovación y la creatividad son conversaciones interminables en la industria de la moda. Desde el punto de vista del consumidor, todos vivimos vidas digitales, expresándonos en realidades multimedia y virtuales. La expectativa es poder expresarse, ilimitadamente, a través de la moda de manera sostenible y democrática. Estos son los valores que sientan las bases para nosotros como casa de moda.

"Ya creamos grandes partes de nuestras identidades en canales digitales y sociales, entonces, ¿por qué necesitaríamos elementos físicos para expresarnos?"

Este concepto es adoptado y celebrado por completo por las generaciones más jóvenes que están a la vanguardia de las conversaciones actuales sobre sostenibilidad, activismo social y auto expresión. Para nosotros, como casa de moda, nos vemos como colaboradores de nuestra audiencia. Su perspicacia y habilidades creativas impulsarán la moda digital en la dirección que ellos quieren que vaya y hacia las expresiones visuales que les gustaría ver. Desde este punto de vista, la idea misma de físico, tallaje, tendencias y estacionalidad no son relevantes. La moda digital permite a cualquiera abrazarse y explorarse a sí mismo en un espacio atemporal, en todas las formas, formas y colores. Desde nuestra perspectiva, la participación en el espacio de la moda digital es una de conexión y creatividad que construye comunidad y permite la expresión más allá de los límites del mundo físico. Estamos comprometidos a facilitar este mundo, pero es la participación colectiva y la cocreación de los individuos dentro lo que lo convertirá en algo de valor duradero.

¿Cuál crees que es el camino más prometedor en este momento hacia una industria de la moda más sostenible?

Si lo miramos desde un punto de vista técnico, las marcas de moda tendrán que trabajar activamente para reducir las emisiones de las actividades anteriores, como la producción de materias primas, la preparación y el procesamiento. Eso significa hacer la investigación adecuada y la debida diligencia para desarrollar una conciencia de las debilidades en la cadena de suministro y luego adoptar tecnologías y métodos y buscar asociaciones para crear una cadena de suministro más sostenible.

También hay un cambio de valores que es fundamental. La industria ha estado operando en un sistema caracterizado por el consumo excesivo y la moda rápida. Hasta que estos valores cambien, el sistema continuará en su trayectoria actual. La pandemia de Covid-19 ya ha visto un cambio en los valores tanto desde el punto de vista del consumidor como de la empresa, y podemos ver que los consumidores exigen que las empresas a las que compran reflejen valores que están intrínsecamente conectados con la sostenibilidad, como la justicia social e inclusión. Creemos que las marcas tendrán que hacer mucha introspección honesta para ocasionar un impacto genuino.

Esto es exactamente lo que esperamos fomentar a través del mundo de la moda digital: un lugar para la exploración y una oportunidad para suscitar una industria donde la auto expresión, la inclusión y la participación sean parte de sus valores cruciales.

¿Qué papel e impacto tiene el diseño 3D en la sostenibilidad dentro de estos ámbitos de la industria de la moda y cómo puede seguir expandiéndose en el futuro?

El diseño 3D puede desempeñar un papel tremendo para ayudar a la industria de la moda a ser más sostenible. Hace solo tres años, se estimó que la industria de la moda física es responsable de aproximadamente el 4% de las emisiones globales totales de gases de efecto invernadero, que es casi la misma cantidad que todas las economías de Francia, Alemania y el Reino Unido juntas. Alrededor del 70% de las emisiones de la industria de la moda física provienen de actividades previas como la producción, preparación y procesamiento de materiales.

Estamos trabajando activamente en estudios de casos para mostrar cómo se puede utilizar el diseño digital para mejorar la sostenibilidad. Por ejemplo, nuestro calzado digital en colaboración con DressX y Buffalo London redujo las emisiones en aproximadamente un 70 %. Ya estamos viendo grandes marcas como Coach, Valentino, Balenciaga y Marc Jacobs entrando en el mundo de la moda digital. La esperanza es que los grandes actores de la industria vean los beneficios de aprovechar la tecnología 3D para reducir las emisiones de carbono a lo largo de su cadena de suministro. Durante el cierre casi global, vimos una transición necesaria del mundo de la moda física al digital como un medio para la auto expresión y la creatividad. Cuando la ropa es siempre digital, nunca física, la contaminación y la reducción de desechos no son preocupaciones. En este nuevo sector, no hay necesidad de muestras físicas, altos niveles de stock minorista o rangos de tamaño. Es sostenible por su propia naturaleza.

¿Qué crees que se necesita para impulsar el movimiento de la moda digital hacia la corriente principal? ¿Quieres que la moda digital se vuelva más convencional?

Hemos trabajado con marcas como Adidas, Puma, Under Armour y Off-White, por nombrar algunas, ayudándolas a ingresar al espacio 3D y beneficiarse de sus ganancias de sostenibilidad, por lo que no es un movimiento clandestino sino una realidad muy tangible. Continuaremos iterando el trabajo que captura la imaginación de los amantes de la moda, con conceptos y prendas que dan vida a las posibilidades ilimitadas de la moda digital. Cuando nos fundamos en 2018, la moda digital simplemente no existía como industria, así que seguimos adelante y la creamos. Tenemos la intención de seguir haciendo lo que hacemos para llamar la atención sobre la moda digital y animar a las marcas a hacer que los productos exclusivamente digitales sean una parte instintiva de su oferta. Mientras los consumidores sigan entusiasmados con el potencial de la moda digital, las marcas cambiarán la forma en que producen para satisfacer esa demanda.

¿Qué es lo que más te emociona del futuro de la moda digital y hacia dónde crees que se dirige?

A diferencia de la moda física, la moda digital es un entorno colaborativo en el que su audiencia tiene tanta influencia en su futuro como las marcas que la componen. The Fabricant regala los archivos de patrones en 3D de nuestras prendas de forma gratuita en nuestro sitio web para que los creadores digitales puedan iterar sus propias versiones de nuestras piezas. Siempre estamos increíblemente inspirados por su trabajo y consideramos a nuestra audiencia como nuestros compañeros creativos. Esto es simplemente inaudito en la industria de la moda tradicional que favorece el secreto y la creación de monopolios de marca por encima de todo. Siempre intentamos ir en contra del statu quo de la moda, ya que creemos en la creación de una nueva industria que sea mucho más emocionante e innovadora que la existente. Queremos crear una industria digital que sea verdaderamente democrática, donde el proceso creativo de la moda sea algo en lo que todos puedan participar. Así debería ser la moda. Después de todo, la auto expresión nos pertenece a todos.

LEELA, una plataforma que permite a los usuarios expresarse a través de la ropa digital en un avatar fotorrealista de ellos mismos, lanzó su versión beta en 2020. ¿Hay alguna información que haya obtenido de la etapa de prueba beta, que ya pueda compartir con ¿nosotros? ¿Cuáles son los objetivos finales de esta nueva e innovadora plataforma?

LEELA es una plataforma y espacio donde cualquier persona puede expresarse, crear su propia identidad y tener una experiencia de moda digital. Cuando lanzamos nuestra prueba beta de LEELA hace un año, descubrimos que la comunidad de moda digital 3D llevó la colaboración, la creación conjunta y la personalización a un nuevo nivel. Todos estos factores son la forma en que estamos construyendo el armario del metaverso, donde tu auto expresión puede ser ilimitada, ya que los límites físicos no existen. The Fabricant opina firmemente que la libertad de expresión es un valor central del mundo de la moda digital en su conjunto, y nuestro objetivo es que LEELA equipe a los creadores con las herramientas para expandirse en colaboración, así como para establecer un espacio para que cualquiera intercambie sus propias creaciones. Dentro de la plataforma. En última instancia, nuestro objetivo es ser parte de un entorno de moda digital que promueva la inclusión, la oportunidad y la igualdad para todos los participantes. Es total libertad de expresión. ¡La única limitación de LEELA para la autoexpresión es lo que no se puede imaginar, que es casi nada! Mientras puedas imaginarlo, puedes ser o usar lo que quieras.

Esta entrevista es parte de un artículo profundo sobre la moda digital y el Metaverso: "Moda digital, la nueva frontera", publicado en el número 7 de nuestra revista Luxiders. Cómpralo AQUÍ.