Die Reise eines nachhaltigen Kleidungsstückes

Es ist schwer nachzuvollziehen, wie Kleidung in unseren Schränken landet, wenn wir sie kaufen. Wenn es um nachhaltige Kleidungsstücke geht, ist es sogar noch komplexer. Der Kern nachhaltiger Mode ist Rückverfolgbarkeit und Transparenz; Marken übernehmen die volle Verantwortung für ihre Kleidungsstücke und versichern gleichzeitig den Verbrauchern, dass ihre Einkäufe frei von Schuldgefühlen sind.

Fashion for Good ist eine Organisation, die im Epizentrum des Wandels der Modeindustrie steht. Sie will die Industrie weg vom "take-make-waste" und hin zu einer Kreislaufwirtschaft führen. Ihr Museum in Amsterdam ist das erste interaktive nachhaltige Museum der Welt, und ihre Ausstellungen zeigen die Komplexität der Herstellung nachhaltiger Kleidung.  

 Hier werfe ich einen Blick auf nachhaltige Lieferketten mit Hilfe der Ausstellung "A Cut Above" von Fashion for Good, die einen Blick darauf wirft, wie wir die Art und Weise, wie unsere Kleidung entworfen, hergestellt und getragen wird, neu denken können.

DESIGN & BESCHAFFUNG

Wenn man ein nachhaltiges Kleidungsstück entwirft, muss man sich von Trends lösen. Stattdessen treten langlebige und Zero-Waste-Schnitttechniken an ihre Stelle. Untersuchungen zeigen, dass 15% der Textilien während des Designprozesses auf dem Boden des Schneideraums landen. Zero-Waste-Design bedeutet, ein Kleidungsstück ohne Abfall zu entwerfen. Dazu gehört das Entwerfen von flächigen Stoffteilen, die wie ein Puzzle zusammenpassen.

Die Nachfrage der Verbraucher hinsichtlich nachhaltig beschaffter Kleidung hat Marken dazu veranlasst, ihre Design- und Beschaffungsprozesse zu überdenken. In der Analyse von McKinsey zu den wichtigsten Aspekten der Bekleidungsbeschaffung stehen Materialien, Ressourceneffizienz und Transparenz an erster Stelle. Ressourceneffizienz bedeutet, dass Materialien verwendet werden, die nur minimale Auswirkungen auf die Umwelt haben. Zum Beispiel ist die Modeindustrie der drittgrößte Wasserverbraucher der Welt und die Branche muss sich neue Wege einfallen lassen, um den Verbrauch dieser endlichen Quelle zu minimieren.

Bio-Baumwolle verwendet 80% Regenwasser und keine schädlichen Chemikalien. Das bedeutet, dass jegliches abfließendes Wasser wiederverwendet werden kann und der Wasserverbrauch insgesamt stark reduziert wird. Fashion for Good startete ein zweijähriges Projekt mit Kering und PVH Corp, um eine innovative Technologie für den Baumwollanbau zu entwickeln:

Der Ansatz von Fashion for Good Materra für den Baumwollanbau kombiniert Präzisionslandwirtschaft und kontrollierte Umweltbedingungen, um radikal ressourceneffiziente Baumwollfarmen zu schaffen. Effiziente Bewässerungssysteme verhindern übermäßige Wasserverluste und liefern landwirtschaftliche Nährstoffe direkt an das Wurzelsystem der Pflanze, wo sie effizient aufgenommen werden können, und sind außerdem frei von Pestiziden, wobei biologische Schädlingsbekämpfung eingesetzt wird, um Schädlingsbefall zu kontrollieren. Die Farmen sind mit einem Netzwerk von intelligenten Sensoren ausgestattet, um Daten in Echtzeit zu verfolgen und so eine verbesserte ökologische und soziale Sicherheit zu gewährleisten.

BEKLEIDUNGSPRODUKTION

Nachhaltige Bekleidungsproduktion bedeutet, dass die Rohmaterialien von fair bezahlten Arbeitern und/oder Handwerkern zum fertigen Produkt verarbeitet werden. Die Ausstellung "Fashioned from Nature" des Victoria and Albert Museums hat gezeigt, dass 70% der Unternehmen den Verdacht haben, dass in ihren Lieferketten Sklaverei stattfindet. Die Kampagne "Who Made My Clothes?" von Fashion Revolution wird immer noch in der Bewegung verwendet, wobei immer mehr Verbraucher diese äußerst wichtige Frage stellen, bevor sie Fast Fashion kaufen.

Transparenz spielt in der Bekleidungsproduktion eine große Rolle. Die Möglichkeit, ein Kleidungsstück zurückzuverfolgen, das Handwerk zu verstehen und zu schätzen, das in ihm steckt, ist von zentraler Bedeutung. Es gibt diesen Arbeitern eine Identität, während sie früher einfach in Form von "Made in"-Etiketten am Kleidungsstück angebracht waren. Viele nachhaltige Marken erstellen jährlich Transparenzberichte, um die Gleichberechtigung innerhalb ihrer Lieferkette darzustellen.

In der Fast Fashion führt die Produktion von Kleidungsstücken zu Textilabfällen und dem Verbrauch nicht erneuerbarer Energie. Nachhaltige Mode zielt hingegen darauf ab, den Energie- und Abfallverbrauch durch innovative Methoden zu minimieren. Eine besondere Methode ist das nahtlose 3D-Stricken. Diese Technologie nutzt Sonnenenergie, um ganze Kleidungsstücke ohne Nähte herzustellen. Dies reduziert den Arbeitsaufwand traditioneller Nähmethoden und produziert gleichzeitig weniger Abfall.

Eins der Themen der "A Cut Above"-Ausstellung von Fashion for Good ist "Unspun". Ihre Body-Scanning-Technologie kreiert die perfekte Jeans für dich, ohne Abfall oder Chemikalien. Man kann mit seinem Smartphone seinen Körper scannen und Unspun erledigt den Rest. Diese innovative Technologie gibt uns einen Einblick in die Zukunft der nachhaltigen Mode und deren grenzenlose Möglichkeiten.

VERTRIEB

Der Transport von Kleidungsstücken erzeugt eine große Menge an Kohlenstoffemissionen. Im Sinne der Nachhaltigkeit muss überdacht werden, wie die Kleidung ihren Weg in die Geschäfte oder nach Hause findet. Dieser Prozess ist komplex, da es extrem schwierig ist, eine kohlenstoffemissionsfreie Auslieferung zu realisieren.

Carbon Offsetting wird in der nachhaltigen Modeindustrie immer beliebter. Diese Technik beinhaltet die Berechnung der Emissionen, die durch den Distributionsprozess entstehen (Versand, Lieferung) und die Kompensation der entsprechenden Menge durch Programme, die Kohlenstoff aus der Atmosphäre entfernen (Baumpflanzung). Dies ist ein nützliches Mittel, jedoch keine Lösung. Nachhaltige Mode zielt darauf ab, die Kohlenstoffemissionen in jeder Phase zu reduzieren. Wenn es also um unvermeidbare Emissionen wie die Lieferung geht, ist es eine hilfreiche Alternative. 

VERBRAUCHER

Die letzte Phase liegt in den Händen des Verbrauchers. Die Reise, die das Kleidungsstück bis in unseren Kleiderschrank zurückgelegt hat, ist lang. Als Verbraucher gibt es viele Möglichkeiten, um sicherzustellen, dass man das Beste aus seinen Kleidungsstücken herausholt.

Die Wegwerfkultur ist in der Gesellschaft weit verbreitet; wir scheinen mehr und mehr zu wollen, auch wenn wir genug haben. Wenn man nachhaltige Mode kauft, ist es wichtig, das Kleidungsstück so lange zu behalten, wie man es tragen wird. Wenn das Kleidungsstück abgenutzt ist oder du es nicht mehr willst, schau, ob du es recyceln oder wiederverwenden kannst. Gib das Kleidungsstück an deine Familie oder Freunde weiter oder verkaufe es, wenn es noch tragbar ist. Falls nicht, gibt es im Einzelhandel Rücknahme- und Recyclingprogramme. Diese stellen sicher, dass das Kleidungsstück wieder in die Modewirtschaft zurückgeführt wird und nicht auf der Mülldeponie landet. Diese Techniken arbeiten auf eine Kreislaufwirtschaft hin, für die sich Fashion for Good einsetzt.

Der Konsum von Mode muss nicht immer physisch sein. Der Fashion for Good-Innovator The Fabricant ist ein digitales Modehaus, das digitale Kleidungsstücke für virtuelle Modenschauen kreiert. The Fabricant hat es sich zur Aufgabe gemacht, die Branche durch seine digitalen Modelle zu revolutionieren:

Zu unseren Gründungsprinzipien gehört die Überzeugung, dass Mode nichts als Daten verschwenden und nichts als Fantasie ausnutzen sollte. Durch unsere Arbeit machen wir uns die Macht der digitalen Welt zunutze, um eine inspirierende und kollaborative Modezukunft zu schaffen, die über physische Grenzen hinaus funktioniert.

Nachhaltige Mode hat in den letzten Jahren große Fortschritte gemacht, aber es liegt noch ein langer Weg vor uns. Die auf der "A Cut Above" präsentierten Marken zeigen, wie innovativ die Branche ist, mit Technologien, die sich ständig verbessern und es uns ermöglichen, alle Erwartungen zu übertreffen, die wir bisher hatten. Fashion for Good ruft durch ihre Innovationsprogramme und interaktiven Ausstellungen zum Wandel auf. Durch Zusammenhalt kann sich die Branche zum Besseren verändern.

*Header-Bild von Sue Doeksen